Додаток до уроку

Вертеп. Наиболее распространен был в XVIII—XIX веках. Вертеп — театр уникальный. Его представления можно было показывать публике только в свят­ки или святые вечера. Сам вертеп — это ящик, состоящий из двух этажей: верх­него и нижнего. У него не было одной стенки — той, что обращена лицом к зри­телям. Верхний ящик вертепа служил для разыгрывания сценок божественных, высоких. Нижний — для дел земных и часто низких и злых. Два яруса ящика были как бы двумя открытыми сценами. Пол обеих сцен выстилали пушистой ' заячьей шкуркой — это для того, чтобы скрыть от глаз зрителей прорезы-щели, сделанные в полу. По этим прорезам и двигались куклы в разных направлени­ях. Края сцены были окаймлены невысокой решеткой. Верхний этаж — ярус — , изображал собой пещеру (вертеп — это и есть пещера в древнерусском языке), где родился Спаситель, младенец Иисус Христос. Нижняя сцена изображала дворец царя Ирода И у нее было название «земля». Здесь разыгрывалась зем­ная, человеческая история. Декорации дворца царя Ирода повторяли декора­ции верхнего яруса, но были проще и беднее. В глубине центральной арки тут стоял трон Ирода. Он представлял собой обыкновенное маленькое креслице, оклеенное блестящей бумагой. На самой вершине вертепа, над обеими его яру­сами, размещалась кровля, или крыша. Она повторяла кровлю церковную с вы­соко поднятым центральным куполом, от которого шли два скатных покрытия (если купола и не было, то принцип шатрового верха сохранялся). Куклы вер­тепа вырезаны из дерева и одеты в одежды из разных тканей. Все куклы укреп­лены при помощи проволок на деревянные ручки. Ручки словно продолжают тело куклы, ее ноги. Куклы первой, Божественной, части вертепного дейс­тва — это два ангела, волхвы, два пастуха. Румяный и благообразный на вид юноша — это Ангел. В одной руке он держит горящую свечку. За плечами Ан­гела прикреплены большие, вырезанные из дерева и оклеенные золотой бума­гой крылья. Одежда на нем длинная, прямая, из материи голубого цвета. Низ длинной рубахи обшит золотой полосой. Из той же ткани сделан пояс. Всего в представлении участвуют два Ангела. Ангелы появляются в Прологе. Так на­зывается часть, предшествующая спектаклю. Они выходят навстречу друг другу из правой и левой двери с пением Великого Славословия. На верхней сцене зри­тели видели трех волхвов. Двое из них изображались как мужчины средних лет, один — молодым человеком. Мужчины были с бородами, а юноша — безусый и безбородый. Главной куклой нижнего этажа был царь Ирод. Царя изобража­ли как румяного мужчину с неприятным выражением лица. Борода черная, чер­ные усы, длинные черные волосы. На лбу рисовали морщины. На голове царь носил шестизубчатую корону, оклеенную золоченой бумагой. В руке он держит скипетр. Одежду кукле Ирода шили из красного кумача на черной подкладке. Сочетание красного и черного сразу выделяло куклу.

Нижняя сцена плотно заселена кукольным народом. Зрители увидят еще Отшельника с посохом и Смерть. Фигурка этой куклы должна быть страш­ной. Верхней одежды на кукле Смерти нет, туловище выкрашено желтой масля­ной краской, голова лысая. В руках ее коса. Но самой страшной куклой вертепа был сатана. Свирепого выражения лицо покрыто черной краской, губы, язык, брови и уши — красной; вместо глаз — шляпки гвоздей. Таково было изображе­ние абсолютного злодея.

Каким же было само вертепное представление? Сначала появлялись Анге­лы, поющие хвалебную песнь. И далее по порядку рассказывалась и показыва­лась всем хорошо известная история, случившая во времена царя Ирода в да­лекой земле — городе Иерусалиме. Земные действия начинались с появления царя Ирода. Ирод садился на трон, а к нему являлись три волхва-волшебни­ка. Сегодня Вертепы возрождаются. В канун ушедшего тысячелетия была ор­ганизована выставка Вертепов. Конечно, они более изящные и нарядные, даже роскошные, в сравнении со своими далекими «предками», но не только красо­та театра-ящика важна в Вертепе, но и трогательность самого представления, которая только и может возникнуть при сочувствии и сопереживании зрителя происходящему на сцене.

Но (или Ногаку) — старейший вид японского театра. Сложился он в XIV— XV веках. Представления устраивались на открытых площадках буддийских хра­мов и монастырей. Обязательной частью представления было шествие в масках. За ведущим шествия шли музыканты и юноша, ведущий на поводу исполните­ля, изображающего льва. Далее шли другие участники процессии — благородный принц в маске и пышном наряде; орел, танцующий символический танец, изобра­жавший борьбу со змеей; девушки-годзе, которые разыгрывали комедийный эпи­зод... Далее следовали эпизоды, в которых выступали старик и ребенок, господин и слуга В конце XVIII — начале IX веков участвовали профессиональные акте­ры. Пьесы разыгрываются на деревянных помостах, сооруженных перед храма-

или на дворцовых территориях. Значительное место в пьесах отведено хору, эторый активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои моции и впечатления, дает оценку происходящему. Хор состоит из восьми пев--мужчин. Маска является главным средством выразительности в театре Но. с пом актеров лишен бытовой конкретности и служит для создания цветовой лмы спектакля. Бутафория в театре Но условна: основной сценический рекви-- это складной веер, с помощью которого исполнитель передает различные моциональные состояния. Действие сопровождает оркестр, состоящий из флей-й, двух тамбуринов и барабана. Театр Но соединяет в себе музыку, танец и драму, и законы сценического поведения в нем отличны от европейского театра, в кото-эм всегда в центре был актер, передающий зрителям смысл происходящего. Те-I Но более символичен — символичны и ритуальны жесты, цветовая гамма, мас-уки. В театре Но нет декораций. Маски различаются по возрасту — старик, старуха, молодой мужчина, молодая женщина. Имеют маски и свой облик — женщина кра­сивая и безобразная, демон человекообразный и демон-зверь. Создатели театра Но считали, что на сцене их театра представлено все многообразие мира. В пьесах "показывается радостное, горестное, веселое и печальное, блестящее и унылое, ма­лое и великое. Пьесы театра Но строятся на глобальных конфликтах — они свя­заны с центральной темой личности человека и его судьбы. Сюжетом пьес могут .служить сказания, религиозные легенды, исторические и религиозные же преда­ния, исторические хроники и литературные произведения. Основателями театра Но считаются Канами Киецугу и его сын Сэами (Дэзами) (1333—1384 гг.), ко-^: торый был не только создателем пьес, музыки и танцев, но и теоретиком театра.

Кабуки — этот вид японского театра, сложившийся в XVII—XVIII веках. Слово «кабуки» в XVI веке обозначало всякую экстравагантность в одежде, ма­стерах, поведении. Оно же применялось к бродячим актерам — исполнителям ■' небольших сценок, фарсов с плясками и пением. Особой популярностью поль-, зовались представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими искусством пения и пляски. С конца XVII века искусство театра Кабуки становится профес­сиональным. Во второй половине XVIII века в репертуар театра Кабуки вошли дзерури — пьесы театра марионеток. В спектаклях сохранился обязательный сказитель-рассказчик, который под аккомпанемент трехструнного сямисэна вел рассказ, актеры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Под му­зыку исполнялись сцены боя, путешествия, излагались переживания героя. Он должен строго владеть определенной формой исполнения, состоящий из комп­лекса определенных чеканных движений И поз, характерных для того или иного персонажа. Свою строгую сценическую форму приобрела каждая эмоция, каж­дая сценическая ситуация. В театре сложились амплуа: герой, злодей, молодая девушка, молодой человек, матрона, старик, комик. Частая смена места действия в спектаклях Кабуки требовала быстрой смены декораций — это достигалось пу­тем применения вращающейся сцены, перенесения места действия на авансцену и ханамити («цветочная тропа») — дощатый помост, возвышающийся над пар­тером и служащий проходом со сцены через зрительный зал.