Вопрос № 14. Идейно-художественное своеобразие новелл Мериме.

30-е и первая половина 40-х годов- это расцвет реалистической новеллы Мериме.Июльская монархия находит в лице Мериме не менее резкого обличителя, чем Реставрация. Критикуя июльскую монархию, писатель отправляется от того же исходного гуманистического положения. Он аудит фальшь и жестокость буржуазных отношений как отношений антигуман­ных. Он обличает лживую и лицемерную мораль .буржуазного общества. Нелепы, бессмысленны, утверждает Мериме, враж­дебны разуму, лучшим запросам людей установления, которые заставляют человека насиловать свою личность, приносить свои стремления в жертву корысти, деньгам, золоту, карьере и т. д. Проблема человека становится одной из центральных в но­веллах Мериме 30—40-х годои. J

Тяга к мистификации, к постоянной маскировке своих чувств, скепсис, ирония писателя вызываются причинами очень сложно­го порядка, которые глубоко коренятся в социальных условиях буржуазной эпохи, столь ненавистной Мериме. В этом нет ни рисовки, ни рассчитанного эффекта: во всем этом одно стремле­ние — охранить свой внутренний мир.

Герой Мериме выступает нередко человеком очень двойст­венным. Многие критики, наблюдая эту особенность как в са­мом Мериме, так и в его героях, обвиняли писателя в холодно­сти, в цинизме, но в действительности ни того, ни другого у него нет. Один французский критик (Анри Лион) сказал о Ме­риме, что этот писатель всегда как бы боится «быть застигну­тым на месте преступления чувства». Здесь удачно вскрыта одна из ярких особенностей творчества Мериме. Все его герои афишируют свою холодность, стараются прослыть циниками, но за этим нередко скрывается совсем другое — ревниво-целомуд­ренная боязнь быть оскорбленным в своих лучших чувствах. Чтобы не обнаружить их, они стараются замаскировать свои чувства насмешкой, иронией, часто даже цинизмом. Истинный пафос творчества Мериме заключается в признании высокой ценности б о л ь ш о го чувства; но именно потому, что в буржуазном обществё нет места этому большому чувству, герой Мериме и является нередко «двойником».

'"Поведение человека в обществе, утверждает писатель, дик­туется определенными социальными установлениями; они резко враждебны человеческим стремлениям, чувствам, интересам. Общество заставляет человека лгать, лицемерить, искажать свои чувства, скрывать их от окружающих, глубоко таить в себе. Так создается второй мир, в котором живет человек. Этот мир— его внутренняя жизнь, являющаяся, в сущности, единственной настоящей жизнью этого человека.

У Мериме нет широких социальных полотен, как у Стендаля или Бальзака. Герой Мериме взят автором в узкой сфере лич­ных, интимных переживаний. И все-таки осуждающая, критиче­ская интонация в его новеллах проступает совершенно отчетливо. Совсем нетрудно обнаружить безграничную ненависть к бур­жуазной пошлости — ненависть, которой проникнуты произведе­ния Мериме. Порой небольшое замечание по поводу буржуазно­го общества, бегло сделанная характеристика со всей силой обнажают страстное возмущение писателя. Описывая в «Этрус­ской вазе» светское общество, «золотую молодежь», автор говорит внешне совершенно спокойно и хладнокровно: «Они разгова­ривали о породистых лошадях, а потом, по естественной ассоциа­ции идей, перешли к разговору о хорошеньких женщинах». Это маленькое замечание, которое Мериме бросает вскользь, дает острую характеристику «золотой молодежи».

Герой новелл Мериме чаще всего кончает гибелью (Сен-Клер из «Этрусской вазы», Жюли из «Двойной ошибки», Альфонс из «Венеры Илльской» и другие). В целом ряде случаев Мериме катастрофическую гибель героя ставит в прямую связь с оскорб­лением им большого человеческого чувства.

Любовь, как ее изображает Мериме,_всегда требует жертв, она — подвиг; исход ее почти всегда_трагический. Большое чувство имеет могучую власть возрождать человека, но оно же и гибельно для него, так как приходит всегда в столкновение с условной моралью, лживостью и лицемерием буржуазного общест­ва. В плане такого трагического стыка он и развертывает обыч­но тему любви.

В ряду любви особенно интересен рассказ «Венера Илльская». Бронзовая статуя Венеры, богини любви, убивает в брачную ночь Альфонса Пейрорада, мстя ему за осквернение любви, за женитьбу из расчета на девушке, кото­рой он не стоит. Мысль автора здесь более обнажена, чем это обычно бывает у Мериме. Надпись на статуе — «Бойся любяще­го», ее страшный взгляд, повергавший всех в трепет, делает образ Венеры грозным символом любви, карающей того, кто ее осквер­няет.

Мериме не идеализирует человека, но он и не презирает его,он верит в то, что даже падший человек, как будто бы вовсе опустившийся, сохраняет в глубине души большое, настоящее чувство, и в ту или иную пору его жизни оно может победить.

Писатель не указывает социального выхода для своего героя, он не пытается создать образы борцов с социальным миром. Но тем не менее он умеет найти в человеческой личности то, что спасает ее от окончательного разложения. Лучшие реалистиче­ские новеллы Мериме пронизаны этим гуманистическим чувст­вом, большой любовью к человеку, верой в него. Это и есть то, что наиболее ценно в творчестве Мериме.