Вопрос № 7. Философия честолюбия в произведениях Стендаля и О. де Бальзака.

Борьбу с реакционной литературой классицизма. Стендаль последовательно проводил и в теории, и в творчестве. Немало внимания уделял он в этой борьбе проблеме стиля. Восставая против напыщенности, риторичности, искусственности стиля классици­стов, Стендаль в то же время резко отмежевывался и от роман­тиков, с которыми находился только во временном союзе.

Стендаль выдвигал совсем иные требования к стилю, стре­мясь к предельной точности, ясности и простоте. Он писал в од­ном письме к Бальзаку: «Я знаю одно только правило: быть ясным. Если я не ясен, весь мой мир не существует». Стендаль предлагал учиться этой ясности, точной, деловой интонации сти­ля у «Гражданского кодекса» Наполеона. Он говорил, что во время работы над «Пармской обителью», для того чтобы взять настоящий тон и всегда быть естественным и точным в выраже­ниях, он ежедневно читал по две-три страницы «Гражданского кодекса».

В стиле Стендаля это стремление быть ясным и простым выражалось как борьба со всякого рода длиннотами. Стендаль не терпел пространных описаний. В этом смысле стиль Стендаля очень заметно отличается от стиля Бальзака, который нередко был склонен к эпическим описаниям. Стендалю эпичность чужда. Очень часто, желая изобразить широкую картину действительности, Стендаль ограничивался всего одной-двумя фигурами для се обрисовки; но эти фигуры получают предельную выразитель­ного, и типичность. Так, провинциальное дворянство в «Красном и черном» Стендаль характеризует через образ де Реналя: но этот образ приобретает особую ясность и предельную типичность, по­тому что в нем писатель удачно соединяет черты аристократа и буржуа: чванство — с буржуазной алчностью.

Провинциальную буржуазию Стендаль дает через выразитель­ный образ Вально. Необычайно ярки фигуры аристократов-заго­ворщиков, показанные приемом кратких, скупых портретных за­рисовок.

Когда в «Пармской обители» Стендаль хочет показать прозу войны — он на пути Фабрицио бросает труп солдата и отмечает/ в нем всего одну деталь: с солдата были сняты сапоги, и Фаб­рицио видел только грязные ноги трупа.

В этой способности очень коротко, всего несколькими четкими штрихами нарисовать иногда большое типическое явление реа­листический гений Стендаля проявляет себя особенно полно: Писатель умеет, характеризуя ту или иную сторону жизни, рас­крыть в ней самое главное. Особенность стиля Стендаля хорошо определил Бальзак, сказав о нем: «Бейль следовал великому принципу: горе в искусстве тому, кто говорит все».

Вопрос № 1.Социальные и философско-эстетические предпосылки возникновения реализма в европейских литературах Х/Хвека. Специфика реализма Х/Хвека, его преемственные связи с романтизмом. Зарождение критического реализма относится к концу 20-х годов Х\Х века, его расцвет-к 30-650-м годам. В эти годы воФранции выступили Беранже, Стендаль, Мериме, Бальзак,_Флобер; в Англии — Диккенс, Теккерей, Бронте, Гаскел, поэты-чар­тисты; в Германии —Гейнер, в Америке — Бичер-Стоу, Уитмен и другие;

Наиболее полное выражение критический реализм находит в жанре социального романа.Широта проблем, высокий обличительный пафос, стремление запечатлеть наблюдаемые явления общественной - жизни монументальных художественных образах большой обобщающей силы; тяготение к эпическим полотнам,

глубокий интерес к истории, обращение к науке, помогающее авторам организовать свой художественный метод, — таковы наиболее характерные черты творчества лучших представителей критического реализма.

К 30-м годам XIX века уже отчетливо обозначи­лось ведущее классовое противоречие буржуазно­го общества — противоречие между буржуазией и рабочим классом.

Огромные успехи делают уже в первой половине XIX века естествознание и биология. Ряд важных открытий, связанных с именами Эразма Дарвина в Англии и особенно Ламарка во Франции, впервые выдвинувшего целостную теорию эволюционного развития живой природы, производит переворот в науке,. разрушая господствовавшее много веков представление о непо- движности и постоянстве форм в природе.

Важные успехи делает в эти годы философия, опирающаяся на достижения передовой науки, провозгласившей опыт источни­ком познания природы и общества. Громадное значение получае диалектический метод Гегеля, уже сложившийся в первчетверти XIX века.|

Реализм и романтизм — два литературных направления, кото­рые на протяжении очень длительного периода развиваются од­новременно, будучи тесно между собой связаны и в то же время глубоко различны по методу.

Критический реализм на Западе начинает складываться как направление во второй половине 20-х годов. Эти же годы— период расцвета романтизма. И поэтому, совершенно естествен­но, между этими двумя направлениями устанавливается сложное взаимодействие. Под целым рядом деклараций романтиков охотно могли бы подписаться и первые реалисты. Такова, на­пример, программная статья, которая была напечатана в фран­цузском романтическом журнале «Globe» в 1824 году, где роман­тики заявили, что все имеющееся в природе может стать пред­метом искусства. Это положение вполне разделяли и реалисты, но нельзя при этом забывать, что само понимание этого поло­жения у романтиков и реалистов было различно, хотя расхож­дение между ними определилось в более позднее время. В 20-х же годах романтики и реалисты имели немало общих задач. Их сближение произошло па почве общей борьбы с реакционным искусством периода Реставрации, главным образом с искусством эпигонов классицизма, которое в это время еще находило своих последователей в различных странах. Один из крупнейших представителей французского реализма Стендаль выступил под зна­менем романтизма, и это было не случайно: в понимании Стен­даля романтизм был не чем иным, как передовым искусством, боровшимся с классицизмом и его эстетикой.

В литературной борьбе, которая развертывается в 20-х годах, романтики идут впереди, они пока оттесняют реалистов; реа­лизм еще не сформировался в эти годы в самостоятельное на­правление, он только складывается.

Однако принципиальные расхождения реалистов даже с про­грессивными романтиками отчетливо выступают уже в 30-х и в особенности в 40-х годах XIX века. Расхождение определяется в основных вопросах эстетики и творчества — в понимании вза­имоотношения искусства и действительности, роли искусства и художника в общественной жизни, в решении проблемы лично­сти, в методах типизации и т. д.

Эстетические взгляды и творчество Гейне, Веерта, поэтов «Молодой Германии» складывались в борьбе с исход­ными положениями реакционных романтиков, провозглашавших реальный мир только отблеском мира запредельного и отрицав­ших задачи переделки и улучшения объективной действитель-ности.

Во Франции и Англии положение было иным; в странах, где широкое развитие получил прогрессивный романтизм (Гюго, Ж. Санд, Шелли, Байрон), реализм складывался в борьбе, но в то же время и в прямой преемственности с этим романтизмом.

Вступая в сложную теоретическую и творческую полемику с романтизмом, критические реалисты брали от него все лучшие прогрессивные традиции — демократизм, народность, интерес к историческим темам. Критический пафос прогрессивного роман роман­тизма, его гуманистические идеалы были теми великими традици­ями, которые продолжили в своем творчестве писатели-реалисты.

В конце XIX века, в новых исторических условиях, соотноше­ние двух литературных направлений намечается по-новому, романтизм сходит на нет. Но в то же время в символизме, в декадансе, в импрессионизме полый ряд эстетических и творче­ских положений реакционного романтизма снова возрождается, приобретая характер упадочной литературы «конца века».

Критический реализм конца XIX и начала XX века в лице его лучших представителей—Флобера, Мопассана, Франса, Шоу, Роллана и других — вступает в непримиримую борьбу с дека­дентской литературой.

Критический реализм, так же как и романтизм,предпологает в своей основе целостное мировоззрение,_определенное отношение к действитель­ности.Для писателя-реалиста характерны признание ценности объективной действительности и огромный интерес к ней. Художник-реалист стремится прежде всего глубоко познать, изучить действительность и всесторонне отобразить ее в своем творчестве, в полноценных типических образах.

|Художник-реалист проделывает большую работу по отбору существенного, отбрасывает то, что является случайным и, наобо­рот, усиливает, комбинирует в своем образе те черты, те каче­ства, которые наиболее полно выражают данное явление или характер. В типическом художественном образе обобщение соче­тается с индивидуализацией.писатель-реалист.уже.высказывает.свое.суж­дение о том, что он изображает: он судит, разоблачает или утверждает те или иные явления.

Романтики, рисуя свои образы, часто совершенно сознательно отвлекают их от конкретно-исторической и бытовой обстановки; широко пользуясь приемом гиперболизации и контрастного про­тивопоставления; они не стремятся к тому, чтобы сохранить про-порции и масштабы реальных жизненных отношений и сложную диалектику объективного мира. Они нередко переносят своих героев в фантастическую, сказочную или легендарную обста­новку, охотно используют аллегорические и символические обра­зы (Манфред, Каин, Прометей).

Реалисты при изображении типических характеров, наоборот, стремятся сохранить масштабы реально-бытовой обстановки, рисуют своих героев во всем многообразии их жизненных связейj и конкретно-исторических и бытовых отношений, в их развитии.

Завоеванием реалистического метода является показ харак­теров героев в их становлении и развитии, стремление изобра­зить их историю, проследить их «величие и падение».

Реалистам чужды услов­но-романтические ситуации и нарочитое нагромождение роковых случайностей. Развитие действия в романах Бальзака поражает беспощадно трезвон логичностью и глубоким историзмом в изо­бражении объективных событии, связанных с судьбами тех или иных героев.

Представители критического реализма, давая правдивое изо­бражение жизни, неизбежно превращали его в критику бур­жуазной действительности. Оказать о буржуазном обществе прав­ду — это значило разоблачить это общество. Если художник сходил с позиций критики, он уже переставал быть правдивым художником, т. е. реалистом.

Великие мастера-реалисты XIX века широко используют жанр сатиры. Сатирическая поэма и песнь становятся господствую­щим жанром в революционной поэзии Германии и Франции («Германия» Гейне, «Будущность Франции» или «Красный при­зрак» Беранже и т. д.).

Лучшие сатирические традиции XVIII века — Свифта, Филь­динга, Стерна — блестяще использованы мастерами английского сатирического романа—Диккенсом, Теккереем.

Вопрос № 2. Филосовско-эстетические взгляды Стендаля («Расин и Шекспир». «Вальтер Скотт и Принцесса Клевская»).

Творчество Стендаля относится к первому этапу в развитии французского критического реализма. Стендаль вносит в литературу боевой дух и героические тра­диции только что отзвучавшей революции и Просвещения. Связь его с просветителями можно наблюдать, как в творчестве писателя, так и в его философии и эстетике.

Всвоем.понимании.искусства.ироли.художника.Стендаль.вомногом идет от просветителей. Первое положение,котороеон.берет.от.них.и.развивает.дальше,сводится.к.следующему:.искус­ство по своей природе социально,он.служит.общественным.це­лям. Это положение Стендаль превращает в боевое оружие про­ тив.реакционного.искусства.своего.времени,прежде.всего.про­тив классицизма. Его.искусствоведческие работы.никогда.не.носили.академического.характера,они.все.остро.публицистичны.Одну.из.главных.работ.по литературе(«Расин.и.Шекспир»,1825) Стендаль задумывает не как большое академическое ис­следование, а как памфлет.

Определяя свои задачи, Стендаль подчеркивает следующее.положение: художник только тогда выполняет свое назначение,если он ведет за собой общество. Если художник действует в одиночку, не связан с массой, он ничто.Эстетические положения просветителей Стендаль развивает в новых исторических условиях — после французской революции 1789—1794 годов, в период вновь назревавшей революции 1830 года. Во всех его произведениях проходит мысль о важности исторических сдвигов, которые неизбежно отражаются на искус­стве. Все его статьи по искусству проникнуты чувством нового. Нельзя, утверждает Стендаль, оставаться на старых эстетических позициях, когда в жизни общества произошли такие большие перемены.

Главную ошибку классицистов Стендаль видит в том, что они хотят сохранить то искусство, которое сложилось еще задол­го до революции. Это невозможно, утверждает Стендаль, и по- этому гибель классицизма неизбежна. «Никогда народ не испы­тывал в своих нравах и в своих наслаждениях изменений более быстрых и более полных, чем те, которые произошли между 1780 и 1823 годом, а нам хотят дать все ту же литературу», — пишет Стендаль. В своей эстетике Стендаль выдвигает еще одно важное поло­жение: искусство должно быть правдивым. В романе «Красное и черное» "он характеризует роман как "«зеркало, проносимое по большой дороге». Если дорога грязная, если на ней есть лужи, они неизбежно отразятся в этом зеркале, и напрасно было бы обвинять зеркало в том, что оно отражает точно; надо обвинять дорогу или, вернее, смотрителя дороги в том, что он плохо смот­рит за ней.

Требование точности и правдивости отражения жизни в ис­кусстве было направлено Стендалем опять-таки против эстетики классицизма. Точное следование жизни природе разрушает до основания всю старую эстетику классицизма, рутину старого искусства.

Способность к большому чувству, к героизму — вот качества, определяющие, по Стендалю, полноценную личность. Проблема (Страсти занимает исключительное место в его философии и твор­честве. Он считает, что способность к страсти есть мерило не только интеллектуального' уровня, но и гражданского развития человека.)

В понимании Стендаля страсть никогда не противоречит ра­зуму, а находится под его контролем. Это рационалистическое начало в философии и творчестве Стендаля также идет от про­светителей. Страсть, по Стендалю, не есть стихия, которая опрокидывает разум; она должна сама контролироваться разумом.

Вопрос № 3. Особенности психологического анализа в романе Стендаля «Красное и чёрное».

Вопрос № 4. Приметы эпохи в духовном облике и поступках Ж. Сореля в романе «К. и ч.»

Первый большой роман Стенд. ,»Кр. И чер.», вышел в 1830 г.О глубоком социальном смысле романа говорит уже его название. Под «красным» и «черным» Стендаль подразумевал столкновение двух сил — революции и реакции. Революция — это «красное». Реакция, восторжествовавшая в период Реставра­ции, — это «черное». Название романа подчеркивает в то же время и основные черты в характере героя Жюльена Сореля. Окруженный враждебными ему людьми, он бросает вызов судьбе; отстаивая право своей личности, он вынужден мобилизовать все средства на борьбу с окружающим миром, как бы постоянно ставить «ва-банк».

Эпиграфом к своему ромалу Стендаль взял слова Дантона: «Правда, суровая правда!»

- Жюльен Со.рель — выходец из крестьянской среды. Это опре­деляет социальное звучание романа. Благодаря тому что он раз­ночинец, плебей, основной конфликт романа намечается очень резко и определенно. Жюльен Сорель хочет занять место в об­ществе, на которое он не имеет права по своему происхождению. На этой почве и возникает борьба героя с обществом!

Борьба.Жюльена.Сореля.идет.не.только.за.карьеру,за.личное благополучие; вопрос в.романе поставлен гораздо слож­нее. Жюльен хочет утвердиться.в, обществе, «выйти в люди»,занять в нем одно из первых мест, но при условий', если это об­щество признает в нем полноценную личность, человека неза­урядного, талантливого, одаренного, умного, сильного. Он не хочет поступиться этими качествами, отказаться от них. Но со­глашение между Сорелем и миром Реналей и ла Молей воз­можно лишь на условиях полного приспособления молодого че­ловека к их вкусам, запросам, требованиям. В основной смысл борьбы Жюдьеда. .Сореля с окружающим миром. Жюльен вдвойне чужой в этой ореде: и как выходец из социальных ни­зов, и как человек высоко одаренный, который не хочет раство­риться в мире посредственностей.

Возникает" настоящая "война".Рассказывая историю Жюльена, Стендаль всюду совершенно сознательно употребляет военные термины. Юноша решил добиться любви мадам де Реналь. Для него это была не только личная победа, но также победа плебея над аристократкой. И каждый раз, говоря об отношениях Жюлье­на и мадам де Реналь, автор берет сравнения из военной об­ласти:

Борьба Жюльена развивает в нем непомерную гордость и повышенное честолюбие. Одержимый этими чувствами, Сорель подчиняет им все другие .стремления и привязанности. Даже любовь перестает быть для него "радостью; когда он узнает, что мадам де Реналь его полюбила, он радуется только тому, что он, плебей, заслужил любовь аристократки, женщины, стоящей много выше его tin социальной лестнице. Над любовью торже­ствует другое чувство — Чувство плебейской гордости.

Еще сильнее это чувство проявляется у пего по отношению к Матильде де ла Моль. Она влюбляется в этого талантливого разночинца потому, что он не таком, как псе, не похож на тупых аристократов, которых она привыкла встречать в доме своего отца. Жюльен торжествует, но и тут он счастлив только потому, что в него влюбилась гордая, знатная аристократка; не будучи в силах скрыть свою радость, когда Матильда первая объясни­лась ему в любви, Жюльен говорит: «Ну, что же, успехи в делах любви у меня еще будут, но пониже сортом».

Таким образом Стендаль нисколько не скрывает отрицатель­ных ^;сторон в характере Жюльена Сореля. Условия, в которых живет Сорель, накладывают неизгладимый отпечаток на весь его характер: он становится честолюбивым, тщеславным, а порой и циничным.

Но не скрывая отрицательных сторон характера своего ге­роя, Стендаль в то же время оправдывает его. Он оправдывает Жюльена, во-первых, трудностью борьбы, которую он ведет: выступая один против всех, Жюльен вынужден пускать в ход любое оружие. Но главное, что, по мнению автора, оправдывает героя, — это благородство его сердца, великодушие, чистота, которых, он не утрачивает даже в минуты самой жестокой борьбы.

Преодоление честолюбия и победа настоящего чувства в ду­ше Жюльена приводят его к гибели. Жюльен отказывается от попытки спасти себя, отклоняет предложение Матильды. Жизнь кажется Жюльепу ненужной, бесцельной, о« более не дорожит ею и предпочитает смерть па гильотине.

Эта концовка романа очень показательна. Стендаль не смог решить вопроса, как должен был герой, преодолевший свои за­блуждения, перестроить жизнь. Гибель становится для него неизбежным и единственным выходом.

Композиция романа «Красное и черное» выдержана в тради­ции »единого_героя».Но эта традиция нисколько не мешает Стендалю широко развернуть изображение социальной жизни. Этот роман—один из лучших социальных романов о Рестав­рации.

Делая центром изображения конфликт талантливой личности С буржуазным обществом, Стендаль тем самым выдвигает про­тив него убийственный аргумент: если общество может доводить таких людей, как Жюльен Сорсль, до гибели, ему должен быть вынесен категорический приговор.

Показывая движение своего героя по ступеням социальной лестницы, Стендаль рисует широчайшую картину жизни Фран­ции периода Реставрации.|

Свое требование ясности, простоты, рационалистической точ-, ности Стендаль вносит в ту область, которая особенно трудно поддается анализу, именно в область изображения психологии героя. Стендаль входит в историю литературы как крупнейший мастер психологического романа XIX века. Изображая сложный душевный мир героев, Стендаль не боится пролагать новые пути. Он смело применяет метод точного анализа также и в области психологии.И в этот мир он стремится внести точность, ясность и научностъ. Герой у Стендаля становится объектом его присталь­ного внимания, он прослеживает его психическое состояние очень тщательно, в разные моменты его жизни. Но, изучая психологию героя, стремясь проникнуть в нее, изучить законы психической жизни человека, Стендаль никогда не превращает внутренний мир героя в какую-то замкнутую сферу. Одной из огромных за­слуг Стендаля как реалиста является то, что психика его героев всегда определяется совокупностью социальных условии,в.которых они живут и действуют. Так, Стендаль прекрасно показывает, как среда накладывает отпечаток на характер Жюльена, как она начинает разлагающе действовать на него. Типические харак­теры Стендаля всегда вырастают из типических обстоятельств, из условий времени и той острой, никогда не прекращающейся борьбы, которую ведет его герой с окружающим обществом.