Суровый стиль
О
дно
из течений в живописи,
возникшее в СССР в конце 1950-х — начале
1960-х годов. Термин «суровый стиль» был
введён критиками (в
частности, А.А. Каменским) прежде всего
по отношению к работам художников-шестидесятников
из молодёжной секции Московского
отделения Союза
Художников.
Основным источником «сурового стиля»
было изобразительное
искусство СССР
1920-х годов, то есть досталинского периода,
творчество А. Дейнеки, Г. Нисского и
других. Сюжеты работ,
выполненных в «суровом
стиле»,
как правило брались из трудовой жизни
простых людей.
«Суровый стиль»,
оставаясь
продолжением традиции сюжетно-тематической картины,
резко изменил ее установленное в
рамках социалистического
реализма содержание.
Живописцы «сурового стиля» (Н.И. Андронов,
А.В. Васнецов, Г.М. Коржев, В.И. Иванов,
П.Ф. Никонов, Т.Т. Салахов) обратились к
поэтизации и героизации жизни простых
людей, их трудовых будней (геологов,
нефтяников, моряков и т.п.), подчёркивая силу
воли, энергичность, драматизм жизни
своих современников и старших поколений.
Для «сурового стиля» характерны
монументализированные пронизанные
острыми линейными ритмами композиции,
лаконичные, обобщённые формы, энергичный
ритм, масштабные
пятна цвета.Основой выразительности служат
большие плоскости цвета и
линейные контуры фигур.
Картина становится похожей на плакат.
Сходные устремления проявились
в скульптуре (Д.М.
Шаховской, Ю.В. Александров) и графике (И.В.
Голицын, Г.Ф. Захаров).
Некоторые мастера в
противоположность
навязываемой соцреализмом тематической картины обратились
к «низким» в академической
иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту.
Их камерные, интимные произведения не
представляли собой оппозиции социалистическому
реализму:
создававшие их художники просто
занималисьживописью.
Алексей Бобриков называет «суровый
стиль» советской Реформацией: «Он
демонстрирует протестантский тип героя
— взрослого и ответственного, обладающего
собственным опытом, личной верой и
вообще развитой внутренней мотивацией
(и потому не нуждающегося во внешнем
идеологическом стимулировании со
стороны партии-церкви), хотя и действующего
в рамках общего преобразовательного
проекта».
С
южеты раннего
"сурового стиля" построены на
своеобразном понимании героизма — не
признающем героической позы и телесного
совершенства (могучих плеч пролетарских
циклопов сталинской эпохи).
Его героизм предполагает скорее
замкнутость, спокойствие, молчаливую
усталость ("Строители Братска"
Попкова, "Полярники" братьев
Смолиных) — за которыми скрыто внутреннее
напряжение, вызванное необходимостью
скорее нравственного, чем физического
усилия. Здесь еще нет принципиального
противопоставления сильного духа и
слабого или уставшего тела; но акцент
уже смещен со стороны силы в сторону
воли.
Герой "сурового
стиля" — это в первую очередь "просто
человек" вне социальной иерархии,
вне специальных различий внешности,
возраста и пола, не знающий разделения
на публичное и приватное, не признающий
противопоставления "высокого" и
"низкого" (все эти дифференциации
для него есть результат "мещанства").
Примерно
с 1960 года начинается своеобразная специализация
"сурового стиля"; причем не только
в изобразительномискусстве,
но и в культуре в целом, где признаки
распада культурного единства, постепенной
утраты героизма и целостности вызывают
разделение коммунистических гуманистов
и коммунистических технократов
(представленное дискуссией "физиков
и лириков" в конце 1959 года и
зафиксированное в популярной тогда
теории "двух культур" Сноу).
П
ервая
традиция, хронологически наиболее
ранняя в "суровом
стиле"
(и потому более близкая к сталинской),
гуманистическая по риторике и при этом
национальная — "русская" — по
внутренней мифологии,
представлена картинами Коржева
и братьев Ткачевых (и близкой им ранней
"деревенской прозой"). Герой этой традиции не
то чтобы "старый" ("ветхий"),
а скорее первоначальный, существующий
от сотворения мира человек, обладающий
только телом (созданным из "праха
земного"), удел которого — именно
физический труд ("хлеб в поте лица").
У него черные от земли и солнца, разбитые
работой руки, растоптанные ноги, набухшие
вены — данные в эстетике "сверхнатурализма".
Тип "человека земли" представляют
не только колхозные крестьяне, это и
выбравшиеся из-под земли шахтеры, и
рабочие черной металлургии; это и солдаты
из окопов (война здесь тоже понимается
как тяжелый физический труд).
Принципиально
иначе трактует человека интернациональная
традиция "левого" искусства 1920-х
годов (наследиеживописи и
графики ОСТа и особенно идеологии
радикального конструктивизма ЛЕФа)
— близкая таким художникамначала
1960-х, как Оссовский и Салахов, и некоторым
молодым критикам (Тасалов,
Гастев, Турбин). Как и у Дейнеки, это
изображение "нового" (а не "ветхого")
человека, человека будущего. Развитие
наиболее радикальных футуристическихидей советской
молодежной культуры, в 1961 году тоже
соединенных в идее коммунизма,
трактуемого в данном случае
как своеобразная технократическая
утопия.
Его герои — люди цивилизации,
"физики", то есть скорее ученые и
инженеры, чем рабочие-строители или
первопроходцы (хотя противопоставление
интеллектуала и "человека земли"
здесь не имеет иерархического характера;
в "суровом" стиле нет и намека на
осознанную элитарность или корпоративность).
Они существуют в пространстве цивилизации,
а не природы; интеллекта, а не тела. Это
"люди в белом" (белая одежда —
лабораторный халат — выступает в первую
очередь как знак преодоления всего
черного, земляного, хтонического).
|
|
||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||
Каталог
ресурсов
Место
создания
|
|
Поиск по каталогу: простой / расширенный |
Главная
Каталог
Добавить
ресурс
|
||
|
Коллекция: мировая художественная культура |
|
|
||
|
||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
