Глава 4.1. Постмодерн

В постиндустриальном обществе 80-х была окон­чательно разрушена господствовавшая до этого докт­рина современного движения "форма следует за фун­кцией" и семантическое значение объекта теперь стало столь же важным, как и его практический смысл.

На смену функциональному диктату модерна (со­временного движения) пришли поп-культура и различ­ные течения радикального дизайна, подготовив почву для появления нового стиля - постмодерн. Плюрализм стилистических течений и эстетических взглядов стал общественным феноменом 70-80-х.

Джеймс Вайн (James Wines) и Элисон Скай (Alison Sky) Дверь, 1983

Юро Кукапуро (Yryo Kukkapuro) Экспериментальные кресла, 80-е

■?■

Постиндустриальное общество

Термин «постиндустриальное общество» родился в США - на рубеже 50-60-х гг. американский социолог Даниел Белл щироко его использовал в своих лекциях. С конца 60-х начинает развиваться теория постиндуст­риального общества, отличительными чертами которого называют массовое распространение творческого, интел­лектуального труда, качественно возросший объем и значение научного знания и информации, развитие средств коммуникации, преобладание в структуре экономики сферы услуг, науки, образования, культуры над промышленно­стью и сельским хозяйством. Постиндустриальное обще-

314

315

История дизайна

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культуре и ради­кальных течениях дизайна. Во многом благодаря поп-культу­ре в конце 60-х возникли новые художественные направления, которые перестали делить ка­тегорично дизайн на "плохой" и i "хороший", на "хорошую фор- ' му" и "кич", на "высокую куль­туру" и "обыденную". [4, С. 149].

Постмодерн

Альдо Росси

Программа "Шкафы", 1982

Эспрессо-кофейники "La Cupola", 1988

316

Альдо Росси

Эспрессо-кофейники "La Conica", 1988 Полка "Cartesio", 1996

Альдо Росси (Aldo Rossi, 1931— 1997)

Известный итальянский архи­тектор, дизайнер, теоретик, один излидеров постмодерна. Отно­сится к величайшим архитек­торам 20-го века. Родился в Милане. Изучал архитектуру в Миланской поли­технике (1949-59). Во время учебы работал в бюро Игнацио Гартеллы и Марко Цанузо. С 1965 г. - доцент, с 1970 -профессор Миланской поли­техники. Одновременно препо­дает в различных университе­тах - в Полермо, Венеции, Цю­рихе.

С1975 г. профессор в институ­те архитектуры при универси­тете в Венеции. Приглашался преподавать в высшие учеб­ные заведения США. К его наиболее крупным про­изведениям относятся теат­ральные постройки в Генуе и Торонто, проекты предметов домашней утвари для фирмы "Алесси". Его монументальный отель "Палаццо" в Кукуоко (1989, Япония) отмечен выс­шим архитектурным призом "Pritzker Preis". Как лидер постмодерна уча­ствовал в 80-х гг. в проектах фирмы "Алесси". Он концепту­ально осмысливал архитек­турные формы и получаемые абстракции переносил на свои промышленные объекты.

317

Постмодерн

История дизайна

ство начинает рассматриваться как качественно новая ступень развития не только Запада, но и всего челове­чества. В 70-е и 80-е годы концепция постиндустриаль­ного общества развивается главным образом как футуро-логическая и социологическая теория, призванная опи­сать воздействие новейших информационных технологий на социум. Так, Д. Белл заявляет, что в наступающем столетии решающее значение для экономической и соци­альной жизни, для способов производства знания, а так­же для характера трудовой деятельности человека при­обретет развитие нового социального уклада, зиждущего­ся на телекоммуникациях. Становление постиндустриаль­ного общества он связывает с развертывающейся рево­люцией в организации и обработке информации и знаний, в которой центральную роль играет компьютер. Компью­тер, по мнению американского социолога, является сим­волом и одновременно материальным носителем техноло­гической революции. Именно компьютер коренным обра­зом трансформирует общество второй половины XX века. Таким образом, ключевая роль в новом обществе отво­дится информации и электронным средствам, обеспечи­вающим техническую базу для ее использования и рас­пространения. В связи с этим, широкое распространение получил термин «информационное общество», в общем-то, дублирующий понятие «постиндустриальное обще­ство», и использующийся для обозначения цивилизации, в основе развития и существования которой лежит осо­бая субстанция, именуемая «информацией», обладающая свойством взаимодействия как с духовным, так и с ма­териальным миром человека и, тем самым, определяющая одновременно и социокультурную жизнь человека, и его материальное бытие.

От модерна ("современного движения") к постмо­дерну

Настроенные критически к пуризму "современного движения" поп-культура, различные течения радикаль-

Ханс Холляйн

Софа, модель "D 90", 1981

Интерьер магазина фирмы Людвига Бека,

Нью-Йорк, 1981-83

Софа, модель "Мерлин", 1981

Ханс Холляйн (Hans Hollein, 1934)

Известный австрийский архи­тектор, дизайнер, педагог. Мастер постмодерна. Родился в Вене. До 1956 г. учился в школе прикладного искусства и академии худо­жеств в Вене. Затем посещал Иллинойсскийтехнологический институт в Чикаго и Калифор­нийский университет. В1964 г. открыл в Вене свое бюро. После оформления ряда антикварных магазинов приобрел извест­ность самого популярного ди­зайнера интерьеров в Европе. С 1979 г. - Холляйн директор Института дизайна Венской академии прикладных искусств и Академии художеств.

318

319

История дизайна

Постмодерн

₃₂₀

Майкл Грейвс

Чайник с птичкой, сахарница и молочник

для "Alessi", 1985

Кресло "MG 3", 1984

Комплект из керамики "Corinth", 1984

Мельница для перца, 1988

Майкл Грейвс (Michael Graves, 1934)

Известный архитектор и ди­зайнер - ведущий мастер аме­риканского постмодерна. Родился в Миннеанополисе. Изучал архитектуру в универ­ситете штата Цинциннати (до 1959). С1959 г. работал в фир­ме Жоржа Нельсона и практи­кует каксвободный художник. С 1960 г. обучается в школе ди­зайна в Гарварде, Американ­ской академии в Риме (1960 - 62). По возвращении преподает в Принстонском уни­верситете в Нью Джерси, где становится профессором. В 1964 г. открывает собствен­ное архитектурное бюро. В начале 70-х становится чле­ном группы Архитекторов-по­стмодернистов "Нью-Йоркская пятерка". Получает известность как дизаинерсвоими игривыми проектами для итальянской группы Мемфис (1980). С1985 г. сотрудничает с италь­янской фирмой "Алесси". В 1993 г. открывает магазин для продажи собственных произведений дизайна. Чайник Грейвса со свистком в виде птицы стал любимым для полумиллиона пользователей, а также ознаменовал переход шутливого поп-дизайна в жи­лище [3, С. 148].

321

История дизайна

ного дизайна 60-х гг., широко поддержанные средствами массовой информации, находили все большее распростра­нение.

При этом в Германии продолжала вручаться феде­ральная премия "Хорошая форма" модернистским произ­ведениям, тем самым продолжалась поддержка эстети­ческих ценностей индустриального общества.

Благодаря такому множеству эстетических ^течений в искусстве и дизайне у потребителя расширился вкус, формировалась многогранность восприятия, плюрализм эстетических взглядов: существовавшему до этого един­ственному направлению "хороший дизайн" были противо­поставлены новые стилевые течения. В обществе конца 70-х - 80-х гг. сформировалась сложная социологическая структура, которую практически невозможно было четко разделить на средние, низшие и высшие сословия. Вкус и стиль в различных слоях населения стал настолько многогранен, что нельзя было определить явные разли­чия, как это было в эпоху функционализма [4, С. 148]. Этот плюрализм эстетических взглядов и мнений стал общественным феноменом* 70-х, приведшим в итоге к возникновению нового художественного стиля, оппозици­онного "современному движению", получившего название "постмодерн". Постмодерн разрушил постулат "форма следует за функцией" и перестал делить категорично дизайн на "плохой" и "хороший", на "хорошую форму" и "китч", на "высокую культуру" и "обыденную".

В целом постмодерн был менее политичным художе­ственным направлением, а тем самым более успешным, чем существовавшие в это время в дизайне радикальные течения, и получил достаточно скоро международное при­знание [4, С.149].

Начало постмодерна

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культу­ре и радикальных течениях дизайна. Само понятие "по­стмодерн" в архитектурной теории начало употребляться

322

Постмодерн

Роберт Вентури (Robert Venturi, 1925) Родился в Филадельфии (США). В 1943-50 гг. изучал архитектуру в Принстонском университете и работал позднее в бюро Ееро Сааринена и Луиса Кана. Как лауреат Римской премии окончил Американскую академию в Риме (1954-56). По возвращении преподавал архитектуру в Пенсильванском университете (1957-65). В1964 г. вместе с Дж. Раухом открыл собственную фирму. В 1967 г. выходит книга Вентури "Сложность и противоречия в архитектуре", в которой он формулирует свои принципы подхода к проектированию. Благодаря книге получил широкую известность. Она появилась в период активных поисков новых путей в архитектуре и кризиса Современ­ного движения. Его предметный дизайн - "коллекция Вентури" (1984) для фирмы "Кнолл" и чайно-кофейный сервиз "Пияцца" для "Алесси" (1983) стали символами и сущностью постмодерна.

Роберт Вентури

Чайный сервиз "" из четырех предметов,

1986

Стул "Chippendale", 1984

Стул "Королева Анна", 1984

Стул "Арт-деко", 1984

323

Постмодерн

История дизайна

"Как высока луна" - кресло под таким поэтическим названием сделано из металлической сет­ки. Сетку Курамата использо­вал ее не только в мебели, но и при оформлении интерьеров: делая из сетки колонны, пере­городки навесы. Никелирован­ный металл, из которого вы­полнено кресло, мягко мерца­ет, напоминая о бледном свете луны. При этом крупные вполне традиционные пропорции,эла­стичность сетки гарантируют комфортность мебели. Кресло - этот тяжеловесный символ буржуазной жизни - дизайнер переводит в эмоциональный образ постмодернистской ин­дустриальной эстетики, "выно­ся" его из закрытой гостиной во внешний мир.

Широ Курамата

Кресло "Как высока луна", 1986 Шкаф "Сторона 2", 1970 Кресло "Miss Blanche", 1988

Широ Курамата

Кресло "Начало начал", 1985 Бар, 1989

Широ Курамата (Shiro Kuramata, 1934-1991).

Величайший и успешнейший дизайнер современной Японии. "Поэт креативной пустоты", ко­торый изучил западный мо­дернизм Баухауза вместе с сюрреалистическими и мини-малистическими элементами и соединил их с восточной фило­софией. Его интерьеры бутиков и ресторанов повлияли на це­лое поколение дизайнеров всего мира. Через игру формы он стремился достичь ее функци­ональности [2, С. 65]. Родился в Токио. В1953 г. по­лучил диплом об окончании школы искусств в Токио, в 1956 - диплом об окончании школы дизайна Кувасавы в Токио. В 1965 г. открывает собственное дизайн-бюро. 1981-83 гг. - со­вместная работа с Мемфисом в Милане. В 70-80-х Курамата используя новые материалы и технологии становится револю­ционером в формообразова­нии. Он соединяет такие мате­риалы как акрил, стекло, алю­миний и сталь, чтобы создавать предметы, которые вырыва­ются из серьезности в царство фантазий. Ключом формооб­разования Кураматы является прозрачность и легкость. Сво­им творчеством Курамата пе­ревел обыденные индустриаль­ные материалы в разряд поэти­ческих объектов.

324

325

История дизайна

с начала 70-х гг. В 1966 г. в США вышла книга Роберта Вентури "Сложность и противоречия в архитектуре". В этой книге Вентури сформулировал тезисы антифункци­онализма и она стала называться "библией постмодерниз­ма". Однако в более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса "Язык архитектуры постмодерна" (1980).

В художественном формообразовании постмодерн об­ратился в противовес монохромным, рациональным фор­мам и догмам "современного движения", к декоративно­сти и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и ироничности, к цитированию исторических стилей. Архитекторами и художниками постмодерна использовались цитаты не только из прошлых стилей - классицизм, арт-деко, кон­структивизм, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Тенденции "ретро" и использование историчес­ких цитат Дженкс объясняет глубоким разочарованием в архитектуре "современного движения", наступившим в 70-е гг. в профессиональном и широком общественном сознании, возникшей тенденции "ностальгии по прошло­му". "Золотой век" все чаще виделся в прошлом как антипод современности. [8, С. 6].

Постмодерн как интернациональный стиль

В 70-80-х гг. представления о постмодерне были далеко не однозначными - шли дебаты о том - является постмодерн возвращением к "современному движению" и его развитием на'новом этапе или это все же самосто­ятельное стилевое направление в дизайне. В Италии, например, представителями постмодерна являлись ми­ланские группы "Алхимия" (сер. 70-х) и "Мемфис" (нач. 80-х). В их работах прослеживаются исторические фор­мы, популярная культурная линия, встречаются эклек-тивные мотивы. При этом Мемфис понятию "постмодерн" предпочитал название "Новый интернациональный стиль".

Однако, не смотря на существовавшие разночтения

Франк Гери (Frank Gehry). Кресло "Little Beaver", 1980

Норберт Бергноф (Norbert Berghof), Майкл А. Ландес (Michael A. Landes)

Франкфуртский стул "Звездное кресло , 1985-86

Стенли Тигерман (Stanley Tigerman). Кресло на двоих "Тет-а-тет", 1983

Матео Тун (Matteo Thun) Софа "Rainer", 1983

Постмодерн

326

327

История дизайна

Постмодерн

Марио Белини

Лампа "Area, 1974

Калькулятор с печатающим устройством "Divisumma 18" для Оливетти, 1972 Настольная счетная машина "Програм­ма 1а" для Оливетти, 1965 Электрическая пишущая машинка "ЕТР55"" для Оливетти, 1987 Софа из полиуретана "Le Bambole", 1972 Кресло из полиуретана "Teneride", 1970

Марио Белини (Mario Bellini, 1935)

Известный итальянский дизай­нер. Родился в Милане. По за­вершении архитектурного об­разования (1959) начинает ра­ботать в сфере дизайна. С 1963 г. руководит отделом ди­зайна фирмы Оливетти. Автор нескольких десятков моделей электронной конторской техни­ки, имевших неизменный успех на национальном и мировом рынке. С неменьшим энтузи­азмом занимался дизайном ме­бели и светильников. Кресла "932/2" (1965), "Аманта" (1966), комбинаторная мебельная си­стема "Камалеонда" (1970), "Ле Бамболе" (1972), легендарная серия полужесткой мебели"Кэб" (1976-77) считаются символа­ми "итальянской линии" в ди­зайне.

Своим творчеством Белини по­казал, что он всегда и принци­пиально остается в рамках про­фессии, оправдывая свою ре­путацию "великого профес-сиона"

1969-1971 - вице-президент Ассоциации промышленного дизайна (ADI).JlaypeaT много­численных национальных и международных премий, в т.ч. "Золотого циркуля" (1962,1964, 1970, 1979, 1981). Многие его работы в постоянной экспози­ции Музея современного ис­кусства в Нью-Йорке [1, С. 13].

328

329

История дизайна

термина "постмодерн", в архитектуре и дизайне явно вырисовывался интернациональный стиль. В Финляндии яркий представитель "современного движения" Юро Куккапуро в 80-е гг. оставил свой строгий стиль "хрома и стали", предпочтя им красочные экспрессивные формы мебели. Осознанно отошли от постулатов "современного движения" испанец Жавье Марискал, англичанин Дани-ель Вейль. Япония, родина бытовой радиоаппаратуры, энергично вошла в русло потребительского дизайна, на­чав производство широкой палитры товаров, соответство­вавших идеалам поп-культуры. При этом энтузиазм япон­ских мастеров дизайна был направлен не столько на теоретические разработки, сколько на коммерческие ас­пекты дизайна [9, С. 239].

Яркими представителями постмодерна стали архи­текторы: Роберт Вентури (Robert Venturi), Хельмут Джан (Helmut Jahn), Рикардо Бофилл (Ricardo Bofill), Чарлз Мур (Charles Moore), Роб Криер (Rob Krier), Майкл Грейвс (Michael Graves), Альдо Росси (Aldo Rossi), Ханс Холляйн (Hans Hollein). Многие из них работали и в области дизайна, пополнив* мировую галерею икон дизай­на произведениями в стиле постмодерн.

Волна ориентированных на продажу изделий пост­модерна в 80-х гг. переполнила рынок. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодерн продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, и в конце-концов стал всего лишь ее частью. Во многих смыслах постмодерн стал реакцией на слабые стороны своего предшественника - "современного движе­ния".

Постмодерн создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Без постмодерна в конце XX века не стали бы возмож­ными последующие за ним поиски яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью [9, С. 239].

Постмодерн

Алессандро Мендини Сервиз для чая и кофе из 6-ти предметов, 1983

Ричард Мейер Сервиз для чая и кофе из 5-ти предметов, 1983

Майкл Грейвс Сервиз для чая и кофе из 6-ти предметов, 1983

Постмодерн разрушил посту­лат "современного движения" "форма следует за функцией" и семантическое значение объекта стало столь же важным как и его практический смысл.

330

331

История дизайна

Постмодерн

332

Борек Чипек

Стол для бюро "Sedlak", 1992

Салон обуви в Амстердаме, 1991

Набор столовых приборов для десерта из

серебра "Argentomamia", 1995

Светильник Luigi II", 1988

Стол "PCSS", 1991

Борек Чипек (Borek Sipek, 1949) Известный чешский и нидер­ландский дизайнер. Родился в Праге. Учился в школе прикладного искусства мебельному дизайну в Праге (до 1968), затем изучал архи­тектуру в высшей школе ис­кусств в Гамбурге, философию - в Штудгардском университе­те. Продолжил свое архитек­турное образование в высшей технической школе в Делфте. 1977-1979 - технический асси­стент в институте промышлен­ного дизайна при Гановерском университете. Последующие 4 года читает лекции по теории дизайна в Эссенском универ­ситете. Затем переезжает в Ни­дерланды и организуетдизайн-бюро "Альтерэго" в Амстерда­ме. В 80-е гг. стал известным благодаря своему мебельному дизайну со странными форма­ми и необычными комбинаци­ями материалов, а также мо­дерновыми изделиями из стек­ла, которые были произведены в Чехии. В своих проектах Чипек пытается достичь поэтически-экспрессивного выражения чувств и эмоций. Его гениаль­ность в том, что при всей своей экставагантности, его изделия эргономичный прекрасно фун­кционируют. Чипек работает в стиле "постмодерн", придержи­ваясь рационалистического ин­дустриального направления.

333

Новый дизайн. Группа "Мемфис"