- •Оглавление
- •4.3. Рынок труда в искусстве 157
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников 172
- •Введение
- •1. Социология искусства - предмет и методы исследования
- •1.1. Историческая эволюция и современные концепции социологии искусства
- •1.1.1. Искусство как социальное явление
- •1.1.2. Социологическая эстетика - источники и результаты
- •1.1.3 Социология художественного потребления
- •1.1.4. Социология художественного труда
- •1.1.5. Поле искусства
- •1.2. Границы поля искусства
- •1.2.1 Определения искусства как сферы деятельности
- •1.2.2. Идентификация работника искусства
- •1.3. Функции, методы и междисциплинарные связи социологии искусства
- •2. Искусство в обществе
- •2.1 Историческая и социальная обусловленность художественного творчества
- •2.1.1. Искусство и время
- •2.1.2. Социальная обусловленность и автономность художественного творчества.
- •2.2. Социальные факторы формирования общественного вкуса
- •2.2.1 Социально-эстетическая стратификация аудитории
- •2.2.2 «Художник и толпа»
- •2.3. Институциональные системы в искусстве
- •2.3.1 Понятие институциональной системы в искусстве. Эволюция институциональных систем
- •2.3.2 Институциональная система современного мира искусства.
- •2.4. Художественное творчество в историческом, социокультурном и глобальном контексте
- •3. Художественное производство и художественная продукция
- •3.1 Художественное производство
- •3.1.1 Искусство как хозяйственная отрасль
- •3.1.2. Организационное и технологическое развитие и производительность художественного труда
- •3.2 Рынок произведений искусства
- •3.2.1 Произведение искусства как предмет потребления
- •3.2.2 Рынок художественной продукции - эволюция и основные характеристики
- •3.2.3 Спрос и предложение
- •3.2.4 Цена и ценообразование
- •4.1.2 Социальный статус работника искусства в современном обществе
- •4.1.3 Профессиональный статус работника искусства
- •4.1.4 Межпрофессиональная и внутрипрофессиональная стратификация
- •4.1.5 Социальная роль и ролевое поведение в искусстве.
- •4.1.6 Социальная мобильность
- •4.2. Рекрутирование, подготовка и профессиональная карьера работников искусства.
- •4.2.1 Путь в искусство
- •4.2.2 Художественное образование
- •4.2.3 Трудовые отношения и профессиональные карьеры в мире искусства
- •4.3. Рынок труда в искусстве
- •4.3.1 Рабочая сила работника искусства как товар на рынке труда
- •4.3.2 Спрос и предложение
- •4.3.3. Рыночные стратегии нанимателей и работников
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников искусства.
- •Литература основная литература для студентов
- •Справочная литература.
- •Дополнительная литература
1. Социология искусства - предмет и методы исследования
1.1. Историческая эволюция и современные концепции социологии искусства
1.1.1. Искусство как социальное явление
Приступая к систематическому изложению любой научной дисциплины, необходимо прежде всего четко определить ее предмет, направления и методы исследований. Лучше всего это сделать, опираясь на уже известные положения рассматриваемой науки или, если они еще не устоялись, на определения, сложившиеся в более общих или смежных отраслях науки. К сожалению, таких достаточно исчерпывающих определений не существует не только применительно к сравнительно молодой отрасли знаний - социологии искусства, но и к ее «старшей сестре» - общей социологии. Вполне можно согласиться с приведенным Пером Монсоном мнением Энтони Гидденса: «Для всех работающих в области общественных наук хорошо известен тот факт, что теория развития общества находится в состоянии очевидного беспорядка»3. Действительно, в упомянутой книге выделены четыре направления социологии, которые разнятся не только методами, но и, в значительной мере, предметом исследований, если отвлечься от того факта, что во всех случаях им является человеческое общество.
«Первое из этих направлений основывается на теории американского социал-философа Джорджа Герберта Мида о происхождении и развитии человеческого сознания. Мид попытался разрешить проблему, рассматривая как объективное, так и субъективное в человеческой жизни как проявление чего-то более основополагающего, что он назвал человеческой социальностью. <...> Такая попытка решения после Мида развилась в особое направление, которое называется символическим интеракционизмом. <...>
Другая основополагающая проблема науки об обществе поднимается и рассматривается в том направлении, которое называется социологией познания, и в близко родственной ей социологии науки. Здесь ставится вопрос о зависимости форм мышления человека от общественных и социальных форм <...> Социология знания относится к одному из важнейших направлений социологии, поскольку она выдвигает на первый план основополагающую проблему соотношения объективного и субъективного. <...>
Третье направление, феминистская теория, <...> основывается как на вычленении особой общественной жизни, связях между полом и властью, так и на применении в отношении изучения общества особой перспективы, женской или феминистской перспективы. <...>
Четвертое и последнее направление, <...> историко-эмпирическая социология, пытается решать основополагающую проблему общественной науки, в очень конкретном плане изучая обстоятельства существования людей и совершаемые ими действия».4
Вероятно, этот перечень при желании можно было бы продолжить. Мы привели его здесь не для того, чтобы иллюстрировать разнобой, существующий даже в общей социологии, по отношению к которой социология искусства занимает, по-видимому, подчиненное место. Приведенная классификация позволяет оценить место социологии искусства в ряду социологических наук и выделить ее основные направления. В дальнейшем мы увидим, что по крайней мере три из этих направлений находят преломление по отношению к миру искусства. Феминистское, или гендерное направление в последние годы также все более решительно вторгается в сферу искусства.
В отечественной литературе нередко утверждается, что предметом изучения социологии искусства является «художественная жизнь общества»5. В такой терминологии, как можно предполагать, границы искусства как бы сливаются с рамками социума в целом. В то же время говорится о «рассмотрении всех аспектов взаимоотношений искусства и общества» и даже «взаимоотношениях человека и искусства»6. Здесь, напротив, искусство как бы выведено за рамки общества, представляется сторонним объектом, связанным с обществом лишь некими взаимоотношениями. Такого рода противоречия встречаются даже в рамках одной и той же работы. При более конкретном рассмотрении обнаруживается, что термином «социология искусства» обозначают несколько различных научных направлений. Каждое из них выросло из одной из смежных научных дисциплин, образовавших основы социологических подходов к миру искусства. Такими «источниками» социологии искусства являются эстетика, искусствознание и общая социология. В отечественной литературе, как правило, выделяют в социологии искусства «…два относительно самостоятельных русла: первое - теоретическая социология искусства, второе - эмпирическая, или прикладная социология искусства. <...> В круг задач теоретической социологии искусства входило выявление разнообразных форм взаимосвязи искусства и общества, влияния ведущих социальных групп на тенденции художественного творчества и критерии художественности, системы взаимоотношений искусства и власти. В русле эмпирической социологии искусства разворачивалось исследование аудитории искусства, изучение стимулов приобщения публики к разным видам искусства, статистический и количественный анализ процессов художественного творчества и восприятия».7
Бросается в глаза, что вопреки обычной научной практике в название дисциплины выносится не предмет исследования, а его методическая основа. Нечто подобное на сегодня, кажется, существует только в ядерной физике, где теоретическая и экспериментальная подотрасли, изучающие разными способами одни и те же явления, разошлись в ходе специализации учёных. В нашем же случае, как видно из приведённой цитаты, речь идёт фактически о различиях самих изучаемых явлений, характеризующих различные аспекты функционирования искусства в обществе. Существенно также, что в этой формулировке из социологии искусства выпадает третья, наиболее развитая в современной западной науке, составляющая - исследование самого художественного труда. На наш взгляд, реальное разграничение между направлениями можно провести следующим образом.
Первое направление можно было бы назвать социологическим искусствознанием или социологической эстетикой (не случайно соответствующий раздел включен в «Эстетику» Ю. Кривцуна). Это направление ставит своей задачей выяснение закономерностей, определяющих формирование направлений и стилей в искусстве, даже особенностей творчества отдельных художников, исходя из специфики социальной структуры и общественной мысли соответствующих периодов. Оно тесно связано с социологией познания, поскольку искусство является одним из способов познания человеком окружающего мира (хотя его функции этим не исчерпываются). Действительно, «...социология познания занимается соотношением между мышлением, идеями и познанием - с одной стороны, и обществом с его разнообразной социальной ориентацией - с другой. <...> Социология познания интересуется ... такими явлениями, которые касаются продуктов культуры, как, например, идеи, выражаемые в религии или морали».8 Эту цитату можно было бы с полным основанием продолжить, подставив «и в искусстве».
Второе направление, которое, как отмечалось выше, именуется в отечественной литературе «эмпирической социологией искусства», связано с изучением взаимоотношений публики и искусства. В СССР первые исследования, направленные на выявление особенностей формирования художественных вкусов и рынка произведений искусства, разворачивались в рамках парадигмы «социального заказа», то есть жесткой увязки творчества художника с осознанно или интуитивно понимаемыми им потребностями общества. Аналогичные по направленности и методам исследования проводились и проводятся и на Западе. Там их основной целью является получение достоверных данных, необходимых для выработки культурной политики как отдельных институтов, так и государства в целом. Точнее было бы назвать его «социологией потребления художественной продукции»
Нельзя, однако, не заметить, что как при социоэстетических исследованиях, так и в вопросах художественного потребления мир искусства выступает в виде изолированного целого, подчиненного по отношению к обществу, в котором оно функционирует. В действительности мир искусства является частью социума, его деятели живут в этом социуме, вступают в отношения с другими его членами. Их образ жизни, потребности и возможности их удовлетворения, принципы обучения и вовлечения в сферу художественного производства, условия вознаграждения за труд и другие аспекты жизни в принципе подчиняются тем же закономерностям, что у представителей других профессий. Современная западная социология, вообще говоря, все больше переходит от поиска глобальных закономерностей функционирования и развития человеческого общества к конкретным исследованиям, цель которых - выработать рациональные пути и приемы решения социальных проблем отдельных групп населения.
Эта тенденция привела к появлению совершенно иного, по сравнению с описанными выше, направления социологии искусства. Во многих работах, освещающих теории и методы социологии искусства, в частности, в весьма содержательном исследовании Ю.В. Перова9, оно именуется «эмпирической социологией». Правильнее было бы назвать его «социологией художественного труда» по аналогии с существующей социологией труда, хотя охват проблем здесь более широк, чем в классической социологии труда. Этот раздел социологии искусства самый «молодой» с точки зрения начала широких систематических исследований. Название «эмпирическая» в отношении последних двух направлений оправдывается только тем, что по своим методам они соответствуют историко-эмпирической социологии по классификации Э. Гидденса.
