3.2 Рынок произведений искусства

3.2.1 Произведение искусства как предмет потребления

Произведение искусства является предметом потребления, правда, потребления специфического. Оно удовлетворяет эстетические потребности человека, возникшие задолго до зарождения цивилизаций. По-видимому, наличие таких потребностей - единственный признак, более или менее надежно отличающий человека от животных: последним не свойственно вносить в свою жизнь какие-либо элементы, выходящие за рамки функций поддержания жизни. В то же время даже в древнейших человеческих поселениях находят рисованные, вырезанные, вылепленные изображения, которые - даже будучи атрибутом ритуальных обрядов - несли еще не осознанную эстетическую функцию. Хорошо известно, какую роль в жизни самых отсталых племен Амазонии или Новой Гвинеи играют танец, музыка, песня. Пресловутое «хлеба и зрелищ!» древних римлян с присущим этому народу лаконизмом выражает самую глубинную сущность сочетания жизненных и эстетических потребностей. На самых ранних стадиях развития человечества создание произведений искусства не является профессией, а сами они - предметом обмена. Но по мере того, как усиливается разделение труда, художественная продукция становится товаром, который можно обменять, продать, купить. Иначе говоря, появляется рынок произведений искусства.

Как любой артефакт, произведение искусства обладает потребительной стоимостью, которая определяется его способностью удовлетворять потребности человека. Эстетическая функция произведения искусства не однозначна. В самом простом понимании это удовлетворение потребности в прекрасном, желания украсить свою жизнь, сделать ее более приятной. Для мелкого буржуа, покупавшего недорогую «картинку» на аукционе или в лавке старьевщика, она была всего лишь одним из предметов обстановки. Выбирая её, он думал прежде всего о том, какой простенок она займет, будет ли гармонировать по цвету с мебелью и обоями и соответствует ли она предназначенному для нее помещению: вероятно, аппетитные натюрморты голландских и фламандских мастеров предназначались для обеденных зал, а жанровые сценки - для жилых помещений. Она могла пробуждать какие-то ностальгические или романтические чувства, связанные с воспоминаниями или мечтами - напоминать о знакомых местах или, подобно морскому или горному пейзажу, пробуждать мысль о неведомых странах и дальних путешествиях. Для более подготовленного в эстетическом плане реципиента произведение искусства - повод для погружения в сложный мир чувств, мыслей и образов, которые вложил художник в свою работу. Такой «потребитель» получает наслаждение не только от внешних форм произведения - он угадывает тайну творчества, находит, какими движениями кисти или резца, подбором красок, построением фразы, мелодическим или ритмическим ходом передал художник, писатель, композитор свои чувства.

Стала уже общим местом, хотя и не потеряла своего значения мысль, что произведение искусства становится таковым в полной мере, когда воспринимается зрителем или слушателем. Социолог искусства С.Х. Раппопорт писал: «Перелистайте десятки, а если хотите - сотни серьезных искусствоведческих работ. Анализируя художественное произведение, они непременно различают в нем две стороны - наличную, актуализованную в изображении, и потенциальную, раскрываемую в ходе восприятия».¹³¹ Потребительная ценность художественного произведения реализуется в самом процессе эстетического потребления. Мало того, оно должно найти не просто слушателя или зрителя, но именно «своего», сочувствующего, сопереживающего тем мыслям и образам, которые в нем воплощены. Одна и та же картина, скульптура, книга могут оставить человека равнодушным, если то, что заложил в них автор, ему чуждо. И напротив, порой то, что создано века назад, вдруг становится близким и понятным отдаленным потомкам. Потому и потребительная ценность художественного произведения не является величиной постоянной, а варьируется при переходе из одной эпохи в другую, из одного социального слоя в другой. Романы, над которыми проливали слезы наши прапрабабушки, сегодня вызывают только скуку. Картины не признанных в свое время художников украшают залы лучших музеев мира. Многие наши современники дремлют на оперном спектакле или симфоническом концерте и «балдеют» на шоу рок- и поп-звезд.

Художественное потребление является в полном смысле таковым лишь тогда, когда оно активно, когда произведение не раскрывает разом все свои тайны, а требует мобилизации чувств, мыслей, воображения.

Наряду с чисто эстетической функцией, потребительная ценность художественного произведения складывается и из других, подчас довольно далеких от искусства составляющих. Это, во-первых, познавательная и нравственно-воспитательная функции: любое произведение искусства несет в себе некую информацию, позволяет узнать новое или вспомнить забытое, учит отличать хорошее от дурного. Можно изучать историю по романам Дюма, географию - по Жюлю Верну, природу и обычаи Таити - по картинам Гогена. Можно познавать архитектуру и природу далеких стран или открывать для себя заново тысячу раз виденное, разглядывая пейзажные полотна. Старинные акварели и гравюры оказываются подчас единственным подспорьем при реконструкции архитектурных и ландшафтных памятников. Можно обогащать свой жизненный, духовный опыт, следя за чувствами героев романа или спектакля или вдохновляясь примерами героев и святых прошлого. Воспитательная функция почиталась важнейшей в средние века, в эпохи Возрождения и академизма. И хотя современные художники избегают прямой назидательности, было бы ошибкой считать, что они не вкладывают в свою работу - пусть даже неосознанно - нравственный заряд. В главе 2 было отмечено, что произведения искусства в определенные исторические периоды могут нести и серьезные политико-агитационные функции.

Другая, по-своему не менее важная функция - рекреативная и релаксационная. Можно просто отдыхать, отвлечься от назойливой повседневности или, наоборот, встряхнуться, сбросить накопившееся напряжение, слушая музыку, читая стихи или увлекательный роман, глядя на картины и скульптуры.

Принципиальным отличием произведений искусства от других видов товаров является то, что они могут служить не только индивидуальному потребителю. В той или иной мере они образуют часть культурного капитала нации или всего мира и, таким образом, имеют в большей или меньшей степени характеристики общественного достояния, в особенности если они приобретаются музеями или коллекционерами для публичного показа.

Очень важной характеристикой произведений искусства является их уникальность. Они создаются только отдельными лицами. Каждая единица продукции отличается от любой другой единицы, то есть представляет предельный случай гетерогенного товара. Для работ умершего художника поставка новой продукции неосуществима. Художественные произведения могут копироваться, но не репродуцироваться в том смысле, что в пределе существует только единственный уникальный оригинал любого произведения искусства.

Немаловажной в социальном плане является функция произведения искусства как средства создания и поддержания престижа. Редкие и дорогие картины, скульптуры, вазы повышают вес владельца в собственных глазах и во мнении окружающих, придают ему имидж человека утонченного, образованного и богатого, даже если сам он эстетически слеп и глух. Эту функцию могут нести даже художественные произведения, не воплощенные материально. Кто рискнет утверждать, что все зрители, заплатившие бешеные деньги, пустившие в ход все связи или просидевшие ночь в очереди, чтобы попасть на концерт великого музыканта или премьеру прославленной труппы, действительно страстные поклонники искусства? Для многих из них важнее возможность показаться в толпе таких же избранников и позже невзначай припомнить: «А вот когда мы...». Здесь создание художника играет такую же роль, как новейший автомобиль или костюм от модного кутюрье. Любопытно, что в середине XIX века во Франции широкое распространение получила практика аренды картин на вечер или на неделю: хозяева дома, пригласившие гостей на званый вечер, брали на прокат живопись так же, как берут столовое серебро или дорогой фарфор.

Поскольку произведения искусства могут перепродаваться, и их цена может расти со временем, они имеют характеристики финансовых вложений и в таком качестве могут приобретаться в качестве средства защиты от инфляции, как средство хранения капитала или как источник спекулятивной прибыли на капитал.

При экономическом анализе следует делать различие между искусством в качестве украшения, т.е. искусством, доставляющим непосредственные потребительские услуги благодаря их эстетическим качествам, и искусством в качестве капиталовложения, т.е. искусством, предоставляющим финансовые услуги благодаря его потенциалу присвоения стоимости. «Вложить средства» в картину начинающего художника или запыленное полотно, найденное в лавке старьевщика, а затем продать за «бешеные деньги» или хранить «на черный день» - мечта многих ценителей искусства. Здесь, правда, весьма велик элемент риска. Многообещающий художник может так и не стать знаменитостью, а признанный «мэтр» - оказаться забытым через десяток лет. Известный торговец картинами Воллар рассказывает о покупателе, который не решился приобрести за несколько сот франков «Маковое поле» Ван Гога, но не пожалел пятнадцать тысяч за «Фантазию» Детайля. Таким способом он намеревался обеспечить хорошее приданое своей новорожденной дочери, продав эту картину лет через двадцать за сто тысяч. Однако когда пришла пора отдавать дочь замуж, «детайль» превратился в никому не нужный хлам, а картина Ван Гога взлетела в цене до трехсот тысяч.¹³²

Определенные трудности представляет характеристика художественной продукции в исполнительских искусствах. Бесспорно, что продукцией симфонического оркестра является концерт, а театральной труппы - спектакль. Но имеется разница между производством - постановка, репетиции, объединение различных элементов в единую интерпретацию партитуры или пьесы - и представлением, которое является повторяющимся процессом, вновь и вновь воспроизводящим одну и ту же «продукцию». Кроме того, интерпретация продукции в таком контексте не учитывает тот факт, что представление в конечном счете должно дать «культурный опыт» аудитории, которая сама может рассматриваться как конечный продукт. Следовательно, альтернативной мерой продукции исполнительской труппы можно считать число посещений за заданный период времени; аналогичный подход используется при определении продукции университета как списочного состава студентов или больницы – как числа пациентов.¹³³

Функциональная многозначность художественного творчества делает сложной, почти неразрешимой задачу однозначного определения денежной стоимости художественной продукции. Фактическая цена произведения искусства, как и любого уникального товара, определяется не себестоимостью и нормой прибыли, а формируется непосредственно в процессе рыночного обмена.