3.1.1. La Arquitectura en el Quattrocento

En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Medici, las primeras obras expresadas desde cualquiera de sus manifestaciones artísticas. Es desde la ciudad de Florencia que se expandirá este estilo en el resto de Italia, con regiones como la Toscana o ciudades como Milán, Roma y / o Venecia entre otros.

Autores principales y sus obras:

 Filippo Brunelleschi con la Cúpula de Santa María del Fiore, la iglesia de San Lorenzo, la Capilla Pazzi (1430), adosada a la Iglesia de la Santa Cruz en la ciudad de Florencia

 Leon Battista Alberti, con la Catedral de Mantua.

 Bramante: Santa Maria delle Grazie en Milán.

3.1.2. La Arquitectura alCinquecento

Autores principales y sus obras:

 Bramante. El Tempietto de S. Pietro in Montorio de Roma. La edificación de la Basílica de San Pedro. Iniciada en 1506, la obra de la cúpula fue muy discutida y sobrepasó la vida de Bramante, la de Rafael, Peruzzi, Sangallo hasta que llegó Michellangelo

 Michelangelo. La cúpula de San Pietro dándole un perfil más elevado. Otras obras: Las tumbas Medicee,, La Biblioteca Laurentian, y la Piazza del Campidoglio.

 Palladio y su Villa Rotonda.

3.2. La Escultura

3.2.1. características Generales

 La escultura se inspira en el realismo clásico de Grecia e intenta que las proporciones respondan a los modelos reales.

 Se da mucha importancia al equilibrio, a la perfección, al movimiento ya la expresión de los rostros.

 El desnudo es el tema principal en las esculturesmostrava la perfección del ser humano.

 Naturalismo y preocupación por la anatomía humana. Formas proporcionadas, fijando un canon realista, que varía según los artistas.

 Hay una búsqueda constante del ideal de belleza.

 Los artistas solían participar en las diferentes técnicas, al menos haciendo los diseños de los objetos, por lo que el dibujo era muy importante en el aprendizaje de los artistas.

 El fresco era una técnica muy apreciada que acompañaba a la arquitectura.

 Los materiales: hay una gran variedad, desde el mármol, al alabastro, la piedra común y el bronce, pasando por la madera, el yeso y la cerámica vidriada.

 Temas: los desnudos, religiosos, comitentes y magnificencia cortesana.

3.2.2. La Escultura al Quattrocento

Autores y obras importantes:

 Lorenzo Ghiberti El en 1401: las puertas del Baptisterio de Florencia. Refinada obra de bronce

 Donatello. (1386-1466) se movió entre el equilibrio clásico y la belleza. Sus obras tienen un cierto expresionismo: San Juan Bautista adolescente, Sant Jordi, y David (en bronce y mármol).

 También es interesante la obra de Luca della Robbia (1400-1482) y Andrea Verrocchio (1535-25).

3.2.3. La Escultura al Cinquecento

La figura capital y que ha dejado una huella más fuerte es:

Michelangelo. Obras notables: La Pietà, Las tumbas Medicee, El Moisés, David.

3.3. la Pintura

Logra la representación de la realidad en tres dimensiones gracias al estudio de la perspectiva. Se articula un sistema figurativo donde el propósito es la reproducción objetiva, justa y verdadera de las manifestaciones de la realidad, y del que deriva una pintura en la que conviene darle el calificativo de verosímil.

3.3.1. características Generales

 El artista produce la iluminación • alusión a la lejanía y de la profundidad espacial.

 Preocupación por la composición, la expresión de las figuras y el estudio de la luz.

 Los temas más frecuentes son el retrato, los temas religiosos y los mitológicos.

 Individualismo que permite una mayor libertad al artista

 temas: sobresalen los retratos, temas religiosos, temas míticos

 Son característicos la belleza, el equilibrio, la grandiosidad y el orden.

 La reforma católica representó grandes cambios en la pintura. El arte se acaba volviendo más imaginativo, extraño y personal (manierismo).

Dentro de la pintura se podrían considerar tres fases:

1. el Renacimiento primero, del siglo XV y caracterizado por una búsqueda clasicista.

2. El Renacimiento pleno, hacia el 1500: depura y somete a control todo el lenguaje precedente

3. El Renacimiento tardío, que comporta la impugnación del clasicismo de la etapa anterior dando a partir de 1520 diferentes corrientes manieristas.

3.3.2. La Pintura en el Quattrocento

 Los diferentes estados del norte de Italia tienen estilos y artistas diferentes dentro de la corriente común del Renacimiento.

 la temática religiosa (frescos, altares y oratorios), temas mitológicos o profanos. La 1a½ del siglo se destaca por la monumentalidad, sobriedad y clasicismo. La 2a½ se caracteriza por una mayor complicación y narrativa, y un mayor dinamismo.

Autor y Obra:

 Fra Angelico. su uso de la perspectiva la decoración y la luz. obra religiosa

 Massaccio: La Trinidad, Iglesia del Carmine, Florencia). Los frescos de la Capilla Brancacci

 Botticelli. Tiene una obra variada, muy personal y es plenamente quattrocentista. la Anunciación, la Virgen con el Niño, la Adoración de los Magos. y sus obras de inspiración antigua, mitológicas: La Primavera y, El Nacimiento de Venus (1478-1482) entre otros.

 Piero della Francesca: La Historia de la Vera Cruz (una pintura al fresco), los retratos del Duque Frederico Montefeltro y su esposa y La Flagelo • instalación.

 Mantegna: Cristo Morto, hoy se encuentra en el Museo de Brera de Milán.

3.3.3. La Pintura en el Cinquecento

 Leonardo da Vinci. Aplica la técnica de la perspectiva y la gradación infinitesimal de la luz, lo que se ha denominado Sfumato. Obras capitales La Gioconda y il Cenacolo.

 Rafaello. Artista precoz, recibió la primera formación en el ambiente de la corte de Urbino. Obras fundamentales: las Madonna y parte de la decoración de las Estancias Vaticanas: la Segnatura (1508-11), donde sobresale la Escuela de Atenas.

 Michelangelo le da mucha importancia al dibujo y al volumen, deja el colorido para centrarse más en las figuras y dotarlas de movimiento. Obra capital: la Capilla Sixtina,.

3.3.4. La Escuela Veneciana

 El siglo XVI constituyó el período culminante de esta escuela.

 La producción artística veneciana alcanzó una síntesis vibrante entre la il • ilustración y la experiencia sensible, sobre todo por medio de la luz y el color.

 El camino de la sensibilidad, de fuerza serena, equilibrada sensualidad y fruición inmediata de la realidad; y sus artistas basaron su concepción en lo pictórico (exaltación de los valores cromáticos y luminosos) y no en el es plástico (exaltación del volumen), en el cromatismo y no en la línea como determinante de las formas y de la espacio.

 Desarrollan las dos técnicas, óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco.

 Gran afición por el lujo, los vestidos suntuosos, composiciones donde abundan los objetos de la vida cotidiana. Expresaba el arte nivel de vida veneciana.

 Importancia protagonista de los paisajes con una visión poética y romántica ya través de una luz tamizada hecho que lo convierte en idílicos • lico.

Autores remarcables:

 Tiziano Obra: Asunción de la Virgen (1518, iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia) La Venus de Urbino (1538, Uffizi), y la Coronación de espinas, 1570, Munich.

 Giorgone, con la tempestad (1503-1504) y el Concierto campestre

 El Veronés. Obra: Jesús comiendo en casa de Levi.

 Tintoretto. Obras: El lavatorio de los pies y el rapto del cuerpo de San Marcos, donde se muestra su interés por la luz, y el movimiento.