1 .Декоративно-прикладне мистецтво (від лат. Deco - прикрашаю) - широкий розділ мистецтва, який охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів з утилітарними і художніми функціями. Збірний термін, умовно об'єднує два обширних роду мистецтв: декоративне і прикладне. На відміну від творів витонченого мистецтва, призначених для естетичної насолоди і що відносяться до чистого мистецтва, численні прояви декоративно-прикладної творчості можуть мати практичне вживання в повсякденному житті.

Твори декоративно-прикладного мистецтва відповідають кільком характеристикам: володіють естетичною якістю; розраховані на художній ефект; служать для оформлення побуту й інтер'єру. [1] Такими творами є: одяг, плательні і декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби.

В академічній літературі з другої половини XIX століття утвердилася класифікація галузей декоративно-прикладного мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево), по техніці виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, литво, чеканка, інтарсія і т. Д.) і за функціональними ознаками використання предмета (меблі, іграшки). Ця класифікація обумовлена ​​важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-прикладному мистецтві і його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Мисте́цтво — одна з форм суспільної свідомості; вид людської діяльності, що відображає дійсність у конкретно-чуттєвих образах, відповідно до певних естетичних ідеалів^[1]. У широкому сенсі мистецтвом називають досконале вміння в якійсь справі, галузі; майстерність^[2]. Розвиток мистецтва як елемента духовної культури обумовлюється як загальними закономірностями буття людини й людства, так і естетично-художніми закономірностями, естетично-художніми поглядами, ідеалами й традиціями.

Види мистецтв:

• Зображувальне мистецтво;

• Живопис;

• Графыка;

• Скульптура;

• Музика;

• Мистецтво слова;

• Театр;

• Кіно.

Виникнення мистецтва

Мистецтво зародилося в первісному суспільстві доби пізнього палеоліту і було представлене малюнками в печерах, різьбленням на кістці та камені, ритуальними танцями тощо. Завдяки особливостям свого впливу на людину (чуттєва безпосередність, емоційна насиченість, ідейна спрямованість) мистецтво стало однією з найважливіших складових частин духовної культури суспільства.

Художня обробка речей і знарядь праці, будівництво житла започаткували розвиток архітектури та декоративно-ужиткового мистецтва. Серед основних візуальних мистецтв Західної Європи протягом багатьох століть залишалися живопис, скульптура іграфіка. У мистецтві ісламу основним був орнамент, оскільки було заборонено зображати живих істот. У деяких культурах маски,татуювання, кераміка і металеві вироби були основними формами образотворчого мистецтва.

Буття людини і навколишній світ відобразились у танцях, музиці, співі, театралізованих діях. Мистецтво слова, існуючи спочатку в усній формі оповідей, міфів, епосу, з виникненням письма розвинулося в художню літературу. Науково-технічний прогрес уможливив появу таких форм мистецтва, як фотографія і кіно, а з появою комп'ютерних технологій — так званих, медіамистецтв.

У найзагальнішому значенні мистецтвом називають майстерність, продукт якої приносить естетичне задоволення. Енциклопедія Британіка дає таке визначення: «Використання майстерності чи уяви для створення естетичних об'єктів, ситуації або дії, які можуть бути розділені з оточуючими». Таким чином, критерієм мистецтва є здатність викликати відгук у інших людей. Твори мистецтва почали створювати ще в доісторичні часи, проте деякі автори схильні вважати мистецтвом тільки професійну діяльність людей мистецтва в сучасних країнах Заходу^[6]. Література про власне концепції мистецтва надзвичайно обширна. Як казав Теодор Адорно: «У наш час вважається загальновизнаним, що з усього, що так чи інакше стосується мистецтва, ніщо більше не може вважатися загальновизнаним»^[7].

2. Формотворчі та декорувальні принципи в декоративно-прикладному мистецтві. Засоби вираження. Композиційні прийоми. Орнаментальна система.

Декоративно-прикладне мистецтво охоплює ряд галузей, які створюють художні вироби головним чином для побуту.

Творами декоративно-прикладного мистецтва можуть бути начиння, меблі, тканини, знаряддя праці, зброя, а також вироби, які не є творами мистецтва, але які набувають художню якість завдяки праці художника.

Поруч із розподілом творів декоративно-прикладного мистецтва за їх призначенням в науковій літературі з другої половини XIX в. затвердилася класифікація галузей декоративно-прикладного мистецтва по використаному матеріалу (метал, кераміка, текстильні, дерево тощо) або по техніці виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, литво, чеканка і ін.). Ця класифікація обумовлена ​​важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-прикладному мистецтві і його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Декоративно-прикладне мистецтво вирішує практичні та художні завдання, а також створює матеріальні і духовні цінності. Твори декоративно-прикладного мистецтва невіддільні від матеріальної культури сучасної їм епохи, тісно пов'язані з укладом життя, з етнічними та національними особливостями, соціально-груповими і класовими відмінностями.

Складаючи органічну частину предметного середовища, твори декоративно-прикладного мистецтва постійно впливають на душевний стан і настрій людини, є важливим джерелом емоцій, що впливають на його ставлення до навколишнього світу.

Естетично насичуючи і перетворюючи навколишнє середовище людини, твори декоративно-прикладного мистецтва в той же час як би поглинаються нею, тому що звичайно сприймаються у взаємозв'язку з її архітектурно-просторовим рішенням, з іншими предметами або їх комплексами (сервіз, гарнітур меблів, костюм, набір ювелірних виробів). Тому значимість творів декоративно-прикладного мистецтва може бути зрозуміла лише при ясному представленні (реальному чи думкою відтвореному) про взаємозв'язки предмета із середовищем і людиною.

Архітектоніка предмета, обумовлена ​​його призначенням, конструктивними і пластичними властивостями матеріалу, часто відіграє основну роль в композиції художнього виробу. Нерідко в декоративно-прикладному мистецтві краса матеріалу, пропорційні співвідношення частин і ритмічна структура вироби служать єдиними засобами втілення його емоційно-образного змісту. Наприклад, вироби зі скла або інших нетонированних матеріалів без декору наочно доводять особливе значення для творів декоративно-прикладного мистецтва чисто емоційних, необразотворчих засобів художньої мови. Емоційно-змістовний образ вироби часто активізується образом-асоціацією (зіставленням його форми з краплею, квіткою, фігурою людини або тварини, їх окремими елементами, з яким-небудь іншим виробом - дзвоном, балясиною і т.п.).

Декор вироби також істотно впливає на його образну структуру. Нерідко саме завдяки декору предмет побуту стає твором декоративно-прикладного мистецтва, володіючи власною емоційною виразністю, своїми ритмом і пропорціями (нерідко контрастними стосовно форми). Наприклад, проста форма і ошатна, святковий розпис поверхні хохломских виробів різні по своєму емоційному звучанню; декор зорово видозмінює форму й у той же час зливається з нею в єдиному художньому образі.

Для створення декору предметів декоративно-прикладного мистецтва широко використовують орнамент і елементи (порізно чи в різних поєднаннях) образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, рідше графіка). Засоби образотворчого мистецтва і орнамент часом проникають і у форму предмета (деталі меблів у вигляді пальметт - стилізованих пальмообразних листя, волют - спіралеподібних завитків з «вічком» в центрі; звіриних лап і голів; судини у вигляді квітки, плоду, птиці, звіра, фігури людини). Іноді орнамент або зображення стають основою формоутворення виробів (візерунок решітки, мережива; малюнок плетіння тканини, килима). Необхідність узгодити декор з формою, зображення з масштабом і характером виробу, з його практичним і художнім призначенням приводить до трансформації образотворчих мотивів, до умовності трактування і поєднання елементів натури (наприклад, використання в оформленні ніжки столу мотивів левової лапи, крил орла і лебедячої голови) .

В єдності художньої та утилітарною функцій виробу, у взаємопроникненні форми і декору, образотворчого і тектонічного початку проявляється синтетичний характер декоративно-прикладного мистецтва. Твори декоративно-прикладного мистецтва розраховані на сприйняття і зором, і дотиком. Тому виявлення краси фактури і пластичних властивостей матеріалу, майстерність і різноманіття прийомів його обробки грають в декоративно-прикладному мистецтві роль особливо активних засобів естетичного впливу.

Виготовлення виробів декоративно-прикладного мистецтва своїми коренями сягає глибокої давнини, коли склалися домашні промисли і сільське ремесло. З розвитком товарно-грошових відносин формувалися кустарні народні художні промисли. Становлення феодальних міст, еволюція цехів і корпорацій ремісників (зброярів, ткачів, ювелірів і т.д.) привели до створення художньої промисловості - галузі, що виробляє декоративно-прикладні художні вироби індустріальними методами. Розвиток мануфактурного способу виробництва в XVI -XVII вв. сприяло появі нових видів декоративно-прикладних виробів, змінило самі методи їх виготовлення, відокремило розробку проекту від процесу його втілення в матеріалі.

До головних композиційних прийомів відносимо ритм, метричність,

симетрію, асиметрію, статику і динаміку.

Ритм як композиційний прийом декоративно-прикладного мистецтва — це

повторення елементів об'ємно-просторової і площинно-орнаментальної форми та інтервалів між ними, об'єднаних подібними ознаками (тотожними

нюансами і контрастними.Співвідношеннями властивостей тощо). Він бував простий і складний.

Простий ритм — рівномірне повторення однакових елементів та інтервалів в

об'ємно-просторовій та орнаментальній структурі — називається метричним.

Один із прикладів метричного порядку — рівномірне розташування

«дармовисів» на гуцульських виробах з дерева.

Об'ємна і плоскісна тектонічна структура творів декоративно-прикладного

мистецтва грунтується на явних і прихованих ритмах, які сильно впливають

на емоції людини в процесі художнього сприйняття. Ритм відбиває і

монотонний спокій, і легке хвилювання, і стрімку бурхливу рішучість.

Симетрія як композиційний прийом — це чіткий порядок у розташуванні,

поєднанні елементів, частин відповідної тектонічної структури творів

декоративно-прикладного мистецтва. Принцип симетрії зустрічається у

природі (наприклад, кристали, листочки, квіти, метелики, птахи, тіло

людини тощо). Симетрія вносить у мистецькі твори порядок, закінченість,

рія вносить у мистецькі твори порядок, закінченість,цілісність, асоціюється з вольовою організацією форми і декору.

У композиції декоративно-прикладного мистецтва симетрія й асиметрія є

важливими прийомами організації цілісної форми. Динаміка та її

протилежність статика (врівноваженість) діють на емоції, визначаючи

характер сприйняття декоративно-прикладної форми предмета. Контраст

відношень утворює динаміку («зоровий рух» у напрямку переважаючої

величини). Це однаковою мірою стосується і об'ємних, і

площинно-орнаментальних форм.

Засоби виразності. Народні майстри та професійні художники вибірково

застосовують у своїх творах різноманітні засоби емоційно-художньої

виразності, а саме: фактуру, текстуру, колір, графічність, пластичність

й ажурність. Три перших цілком залежать від природних властивостей

матеріалу та його технологічної обробки. Так, фактура, текстура і колір

дерева, з якого зроблений предмет, можуть викликати неоднакові чуттєві

емоції при користуванні цим предметом. Це будуть відчуття легкості або

вагомості, досконалої вишуканості, довершеності або лаконічної простоти,

звичної буденності тощо.