- •Глава 1
- •Глава 2
- •2.1. Слуховое ощущение скрипичного звука
- •2.2. Внутренние слуховые представления
- •Глава 3 внимание
- •Глава 3
- •Глава 4
- •Глава 5
- •5.1. Общие принципы
- •5.2. Система постановки рук
- •5.2.2. Постановка левой руки и структура ее действий
- •Глава 6
- •I. Простые (одного пальца):
- •6.1. Пассажная техника
- •6.2. Техника двойных нот
- •6.3. Аккордовая техника
- •6.4. Флажолеты
- •6.5. Пиццикато
- •6.6. Техническое мастерство скрипача: роль инструктивного материала
- •6.7. Некоторые рекомендации по развитию техники левой руки
- •Глава 7
- •7.1. Общие принципы
- •7.2. Переходы
- •Глава 8 вибрато
- •Глава 9
- •Глава 10
- •10.1. Качественные характеристики скрипичного звука
- •10.2. Объективные закономерности процесса звукоизвлечения
- •10.2.1. Механизм звукоизвлечения
- •10.2.2. Основные факторы звукоизвлечения
- •10.3. Овладение основными элементами звукоизвлечения
- •10.3.1. Протяженность и певучесть тона
- •10.3.2. Атака звука, смена смычка и филировка звучания
- •10.4. Дальнейшее совершенствование звукового мастерства скрипача
- •10.4.1. Развитие индивидуальной тембровой палитры
- •10.4.2. Работа над звуковой стороной воплощения музыкального сочинения
- •10.4.3. Специфика звукоизвлечения в зале
- •Глава 11 штрихи
- •11.1. Первая группа штрихов
- •11.1.1. Деташе
- •11.2. Вторая группа штрихов
- •11.3. Смешанные штрихи, соединение штрихов
- •Глава 12 динамика
- •12.1. Динамические указания и их выполнение
- •12.2. Основные динамические нюансы и способы их исполнения
- •12.3. Искусство динамики
- •Глава 13
- •Глава 14
- •14.1. Процесс исполнительского воплощения сочинения
- •14.2. Основные задачи процесса изучения произведения
- •Глава 15
- •15.1. Психологическая сторона педагогического процесса
- •15.2. Принципы индивидуального подхода к ученику
- •15.3. Система педагогических занятий в классе по специальности
- •15.4. Методика проведения урока по специальности
- •15.5. Базовые навыки и умения педагога
- •Глава 16
- •16.1. Работа над воплощением
- •16.2. Принципы самостоятельной работы
- •16.2.3. Темп в занятиях
- •16.2.7. Кодовая форма исполнительского процесса и ее роль
- •Глава 17
- •Глава 18
- •Глава 18
Глава 5
СКРИПИЧНАЯ ПОСТАНОВКА
Термином постановка (наверное, не очень удачным) обозначаются типичные формы приспособления скрипача к инструменту, расположение корпуса, ног и рук при игре. Вернее понимать постановку в более широком плане — как творческое взаимодействие исполнителя с инструментом, достижение наиболее оптимальных условий, «зоны комфорта» для действий рук и осуществления игровых движений при воплощении исполнительского замысла, получении максимального художественного результата.
Существуют ли объективные законы, определяющие нормы современной постановки скрипача, формы его общения с инструментом, или это целиком область эмпирики, личного педагогического и исполнительского опыта, подражания игре известных артистов? Ответ однозначен. Да, имеются совершенно определенные закономерности профессиональной деятельности скрипача, обусловленные объективными законами психофизиологии, анатомии, механики, эргономики, а также требованиями ведущих эстетических и стилевых традиций эпохи, исторических культурных условий, в которых формируется исполнительское творчество и которые вызывают к жизни и поддерживают соответствующие постановочные структуры, наиболее способствующие осуществлению художественной задачи.
В то же время имеет место и особое понятие — «индивидуальные формы приспособления к инструменту», то есть те или иные постановочные структуры, выработанные отдельными крупными исполнителями в процессе овладения ими виртуозным мастерством, порой далеко отходящие от существовавших «правил». Постановка Я. Хей-феца, державшего скрипку, не прижимая ее плечом, Р. Риччи, у которого скрипка лежала на дне сгиба большого и указательного пальцев, Л. Когана, говорившего: «Не смотрите на мои руки, я играю не по методическим правилам», — яркие тому примеры.
Однако стоит ли такие приспособительные формы принимать за общие, оптимальные для всех? И может быть эти артисты платили некую лишнюю дань своей постановке, когда они достигали цели порой в чем-то и вопреки ей? В то же время в процессе игры любой скрипач находится в динамике и порой его отдельные движения и позы, казалось бы, далеко отстоят от «нормы». Следовательно, определение постановки, исходя из статического положения ног, корпуса, рук, инструмента, будет явно неверным. Ограниченными представляются поэтому некие общие рекомендации, точно указывающие, какими пальцами и как держится смычок, где должна находиться скрипка и т. п., то есть жестко фиксирующие некие положения без указания определенной динамической зоны их действия.
Правильнее было бы говорить о характерной для современной эпохи и сегодняшних концертных требований сложившейся, традиционной постановочной системе, в основе которой лежит учет и общих психофизиологических и художественно-выразительных возможностей человека, и динамические формы «общения» с инструментом. Такая система включает в себя также понятие о наиболее эффективных постановочных «зонах», профессиональных движениях рук, взаимосвязь всего поведения артиста с инструментом.
Весьма сложен вопрос о так называемой «естественности» постановочных приемов, поз скрипача, а также об учете индивидуальных факторов. Здесь много запутанного в рассуждениях отдельных методистов.
Во-первых, то, что естественно для обычного бытового поведения, жизненного движения, во многом неприемлемо для профессионального, ибо они подчиняются совершенно различным закономерностям. По мнению Ю. Янкелевича, «говоря о естественности игры на скрипке, следует исходить не из естественного положения рук в обыденной жизни, а из естественности в определенных профессиональных условиях».
Во-вторых, истороически меняются эстетические оценки исполнения и поведения скрипача на сцене. То, что было нормой для предыдущих веков, может не укладываться в рамки нынешних воззрений. Меняются и сами выразительные средства, масштаб игры и т. п.
В-третьих, индивидуальные особенности строения рук и корпуса исполнителя (длинные или короткие руки, шея и т. д.) все же не играют той роли, которую придавали им некоторые методисты, исходя при этом преимущественно из статики. В динамике различие природных параметров во многом сглаживается, а специальное «приспособление» постановки к какому-либо из них весьма часто приводит к искажению общих принципов, нарушению оптимальных условий в других структурах. К примеру, отведение скрипки влево при длинных руках вызывает зажатие левой руки, ибо при этом рука выходит за границы оптимальной игровой зоны.
Само положение скрипача с инструментом нельзя назвать естественным. Оно явно искусственное, не встречающееся в жизни. При этом наиболее неестественным {с точки зрения обыденного поведения) является все же положение левой руки, поднятой вверх и удерживаемой в таком состоянии, с поворотом ладони к шейке скрипки. С этой неизбежностью необходимо считаться и не усугублять такую сложность изначального расположения руки.
