- •Глава 1
- •Глава 2
- •2.1. Слуховое ощущение скрипичного звука
- •2.2. Внутренние слуховые представления
- •Глава 3 внимание
- •Глава 3
- •Глава 4
- •Глава 5
- •5.1. Общие принципы
- •5.2. Система постановки рук
- •5.2.2. Постановка левой руки и структура ее действий
- •Глава 6
- •I. Простые (одного пальца):
- •6.1. Пассажная техника
- •6.2. Техника двойных нот
- •6.3. Аккордовая техника
- •6.4. Флажолеты
- •6.5. Пиццикато
- •6.6. Техническое мастерство скрипача: роль инструктивного материала
- •6.7. Некоторые рекомендации по развитию техники левой руки
- •Глава 7
- •7.1. Общие принципы
- •7.2. Переходы
- •Глава 8 вибрато
- •Глава 9
- •Глава 10
- •10.1. Качественные характеристики скрипичного звука
- •10.2. Объективные закономерности процесса звукоизвлечения
- •10.2.1. Механизм звукоизвлечения
- •10.2.2. Основные факторы звукоизвлечения
- •10.3. Овладение основными элементами звукоизвлечения
- •10.3.1. Протяженность и певучесть тона
- •10.3.2. Атака звука, смена смычка и филировка звучания
- •10.4. Дальнейшее совершенствование звукового мастерства скрипача
- •10.4.1. Развитие индивидуальной тембровой палитры
- •10.4.2. Работа над звуковой стороной воплощения музыкального сочинения
- •10.4.3. Специфика звукоизвлечения в зале
- •Глава 11 штрихи
- •11.1. Первая группа штрихов
- •11.1.1. Деташе
- •11.2. Вторая группа штрихов
- •11.3. Смешанные штрихи, соединение штрихов
- •Глава 12 динамика
- •12.1. Динамические указания и их выполнение
- •12.2. Основные динамические нюансы и способы их исполнения
- •12.3. Искусство динамики
- •Глава 13
- •Глава 14
- •14.1. Процесс исполнительского воплощения сочинения
- •14.2. Основные задачи процесса изучения произведения
- •Глава 15
- •15.1. Психологическая сторона педагогического процесса
- •15.2. Принципы индивидуального подхода к ученику
- •15.3. Система педагогических занятий в классе по специальности
- •15.4. Методика проведения урока по специальности
- •15.5. Базовые навыки и умения педагога
- •Глава 16
- •16.1. Работа над воплощением
- •16.2. Принципы самостоятельной работы
- •16.2.3. Темп в занятиях
- •16.2.7. Кодовая форма исполнительского процесса и ее роль
- •Глава 17
- •Глава 18
- •Глава 18
6.2. Техника двойных нот
Техника двойных нот требует не только высокого качества и координации движений пальцев, но и специфической настройки слуха, способного контролировать красоту, полноту звучания каждого голоса, внутренне представлять созвучие либо как слитное построение, единый звуковой комплекс, либо как своеобразный «звуковой дуэт». Особенностью техники двойных нот является также изменение напряжения в руке, ибо сила давления двух пальцев на струны увеличивается из-за необходимости «вызвучивания» каждого тона, и его необходимо оптимизировать. Кроме того, специфические свойства интонации двойных нот несколько отличаются от «линейной», мелодической интонации, вызывают необходимость особой «подстройки» пальцев друг к другу (подробнее об этом см. в главе 9). Наконец, при игре двойных нот возрастает сложность звукоизвлечения не только потому, что смычок здесь идет одновременно по двум струнам разной степени упругости и тембра. Ввиду неодинаковой длины звучащих отрезков струн скрипачу приходится искать некую «среднюю» точку ведения смычка, прибегая даже к определенному его «скашиванию» для получения оптимального звукового результата. При игре двойных нот значительно возрастает сложность переходов и вибрато.
Овладение двойными нотами, по установившейся традиции, начинается с терций. Л. Ауэр советовал изучать каждую терцию сначала в разложенном виде по отдельной ноте, затем — соединяя две струны, а напоследок — изучая переходы (избегая слышимых глиссандо и не снимая, по возможности, пальцев со струн). Представляется, что при этом способе возникнут трудности с интонацией, так как при игре отдельных тонов слух ориентирован на мелодическую интонацию, а при совместном звучании критерием качества выступает иная — гармоническая, что неизбежно вызовет «подстройку» пальцев (которой можно избежать, если изначально ставить оба пальца). При исполнении терций (как и других двойных нот) возникает специфическая «звуковая вертикаль» — пространственность звучания двух нот, что приводит к появлению как объективных гармонических «биений», так и субъективных, возникающих в ухе как синтез колебаний двух тонов (так называемый «третий тон», открытый Тартини). Ориентировка слуха на эту звуковую картину, вызвучивание этого «третьего тона» заставляет исполнителя особым образом подойти к зву-коизвлечению и интонированию.
В октавах (в том числе фингерзацах) и децимах проблемы звукоизвлечения особенно велики. В двух последних к этому прибавляется еще и значительное напряжение левой руки. Ведущим пальцем в октавах и децимах, как указывал Ямпольский, является четвертый, ибо он более жестко связан с кистью и предплечьем, осуществляющими передвижение руки вдоль грифа, что и предопределяет интонационную точность. Указательный же палец, ввиду его большой подвижности и относительной свободы, выполняет функцию коррекции, необходимой из-за сближения пальцев в верхней части грифа. При игре децим также желательно вытянутый мизинец класть на струну плашмя, накрывая им струну чуть больше, что способствует устойчивости движения и плотности звучания.
Надо заметить, что Л. Ауэр, напротив, рекомендовал сосредоточить внимание на первом пальце, не заботясь о четвертом: «Я заставляю моих учеников упражняться в октавах следующим образом: оба пальца (первый и четвертый) стоят на месте, но смычок касается только нижней струны (первый палец), в то время как четвертый палец, двигаясь беззвучно в полном смысле этого слова, в точности повторяет действия первого». Кажется, что рекомендация Ауэра противоречит совету Ямпольского. Но это только на первый взгляд. На самом деле здесь близкий подход, ведь Ауэр пишет не о ведущем пальце, а о том внимании, которое уделяется именно коррекции, то есть изменению положения первого пальца, и уводится от сознательного регулирования движений предплечья, кисти и связанного с ними мизинца. На наш взгляд, рекомендация Ямпольского (аналогично высказывался и Ойстрах) предпочтительнее.
Сексты трудно исполнять из-за сложного движения, связанного с поперечным перемещением пальцев со струны на струну. Ауэр советовал «держать один палец на месте до тех пор, пока это возможно», ибо при одновременно поднятых двух пальцах невозможно сыграть пассаж секстами легато. К. Мострас рекомендовал при этом чуть ослаблять нажим смычка на ту струну, с которой снимается палец. Однако это можно сделать только в медленном темпе и не при игре легато. Существует способ играть некоторые секстовые последовательности и без переброски пальцев (см. об этом в главе 7).
Л. Ауэр (а за ним и А. Ямпольский) рекомендовали исполнение гамм ломаными чистыми квартами, играя их так же, как последовательный ряд звуков на одной струне (аппликатурой 0-3, 1-4 и т. д.), что позволит впоследствии более легко овладеть искусственными флажолетами.
