Урок музыки. Структура, содержание, психолого-педагогические требования к уроку музыки.

I. Краткие сведения из истории урока.

1. Впервые педагогическое обоснование урока дал Ян Амос Коменский (1592 – 1670), и с тех пор педагогами ведутся поиски наиболее эффективных форм обучения. После 1917 года музыкальное воспитание в школе сводилось к внеурочным формам работы.

2. С 1932 г. узаконена классно-урочная система. Введены уроки пения – по одному часу в неделю. С этого периода урок проходит этапы становления со сменой направления: либо ближе к искусству, либо к обучению.

3. В 80 –х годах урок пения переименован в урок музыки, с включением в структуру: слушания музыки, хорового пения, элементарной ритмики в младших классах, игры на детских музыкальных инструментах, элементарного рисования.

Музыкальная грамотность как раздел пронизывает все части урока (это свод знаний о музыке, композиторе, средствах выразительности, вокально-хоровых навыках)…

II. Современный подход к уроку музыки.

Как ни странно, но сейчас меняется отношение к урокам музыки. Не все дети могут посещать музыкальные школы по разным причинам - финансовые, транспортные проблемы, полупрофессионализация обучения в ДМШ, страх зачетов, экзаменов, отсутствие времени для занятий на инструменте, - и музыкальный вакуум в воспитании призваны заполнить общеобразовательные школы.

Сейчас ставится акцент не на информационность процесса, а на развитие музыкально-творческих способностей, развивающихся в деятельности – при пении, слушании, пластическом интонировании, театрализации, рисовании. (При разучивании песни прохлопывается ритм, выполняются ритмические движения, пластическое интонирование, аккомпанемент исполняется ритмическим оркестром, свое отношение ребята выражают и в рисунках и т.д.)

В современном трактовании, музыкальность - понятие многомерное. Основными психолого-педагогическими условиями развития музыкальности являются одновременность развития ее структурных компонентов, комплексность, проблемность и индивидуализация обучения.

Экзюпери дал совет педагогам: « не отягощайте детей мертвым грузом фактов, обучите их приемам и способам, которые помогут им постигать главное – возрастание в человеке человеческого».

Тенденция времени - углубление содержательной стороны существующих программ. В чем - то они становятся близкими начальному этапу обучения в младших классах ДМШ. Меняется или дополняется тематика, вводится новый песенный материал, разрабатывается область вокальной импровизации, пластики, ритмики.

Музыкальная грамотность реализуется в требованиях к музыкальному развитию учащихся в различных видах деятельности.

Рачина в учебно-методическом пособии «Путешествие в страну музыки» 1997 г. рассматривает достижение музыкальной грамотности как комплексный процесс, включающий следующие элементы: развитие музыкальности, овладение новыми знаниями о средствах выразительности, формирование навыков музицирования и импровизации, обучение по спирали, драматургическое развитие урока.

III. 3 уровня уроков, психолого-педагогические, дидактические требования к уроку.

Урок по своим целям, дидактической структуре – очень подвижная и достаточно гибкая форма занятий.

Каждый урок имеет 3 уровня:

Научно-теоретический (элементарные основы музыковедения, теории музыки, истории музыки, гармонии, анализа и т.д.), психолого-педагогический (оптимальная группировка учебного материала в соответствии с возрастом, уровнем музыкальной подготовки, региональными особенностями и т.д.), методический (выбор методов, средств обучения, организация урока, проведение урока и т.д.).

Отсюда вытекают определенные требования, критерии урока музыки в соответствии с принципами дидактики (теории обучения) и музыкознания.

1.Четкость цели урока.

Каждая четверть имеет тему, которой подчиняются темы уроков и, соответственно, цели. Цель урока формулируется в поурочном плане. Например. Тема четверти (Программа

Одно из главных комплексных требований – триединое целеполагание

1.Триединое целеполагание - воспитывающего, познавательного и развивающего обучения. Воспитывающие задачи – эстетическое воздействие музыки на учащегося, вызывающее их эмоциональные реакции. Познавательные – усвоение знаний о музыке, средствах выразительности, информационно-понятийного порядка. (Информационные знания – сведения о жизни, творчестве композиторов; понятийные - общие представления о фуге).

Развивающие задачи – это умение говорить о музыке, вокально-хоровые навыки, активное восприятие музыки, телесно-ориентированные движения и т.д.

2.К дидактическим требованиям (дидактика – теория обучения) относится - четкость цели урока.

Например. Тема: «Средства музыкальной выразительности». Цель: сообщить знания о средствах выразительности в музыке: мелодии, ритме, гармонии на примерах классической музыки, детского певческого репертуара.

3.Принцип сознательного творческого применения разнообразных методов и приемов преподавания.

4.Выбор методов обусловлен задачами, уровнем знаний умений и навыков, индивидуальных особенностей учащихся. Подсчитано, что в году 32 урока музыки, т.е. на урок музыки отводятся 1 сутки в году, поэтому нужно более оптимально использовать это время.

• Реализация проблемного метода на уроке музыки в процессе интонационно-стилевого анализа. Проблемный вопрос « прослушать фрагменты произведений. Сравнить их» («Вальс цветов» – Чайковский, «Вальс Наташи» из оперы «Война и мир» Прокофьева, «Контрданс» – Бетховен) Во время слушания дети могут выполнять пульсацию, телесные движения, интонировать телом, голосом. Проводится игра на воображаемых инструментах с показом мелодического рисунка. Следующий этап - интуитивно-образное определение стиля. (Музыка старинная или современная? Эта музыка народная или композиторская? Какова национальная принадлежность?)

Учащиеся представляют себя участниками бала.

Чем отличаются движения ? Третья пьеса - это деревенский танец шаг с притопыванием. Учителем сообщается необходимая информация. Проводится обобщение: в чем сходство - различие образов, обобщаются выявленные музыкально-языковые особенности образа, жанра, стиля. Выясняются истоки, интонационный состав: «мелос» – мелодическая, моторная, речевая или декламационная основа. (В результате проблемной беседы дети определяют: первый вальс звучит на балу, второй более взволнованный (остановки, кружения), третий - народный танец. Далее проводится вербализация восприятия, уточняется интерпретация. Проводится повторно слушание, исполнение.

Заключительное проблемное задание – прослушать новый фрагмент, выявить его связь с предыдущими. Дается вступление к 3 симфонии Бетховена, где проводится тема Контрданса в оркестровом исполнении.

• К методам можно отнести четыре стадии вхождения музыку по Асафьеву.

а).накопление музыкально-слухового опыта.

б).метод наведения – единство эмоционального и логического, интуитивного и сознательного.

в).воспроизведение (пение, ритмическое исполнение, речь, движение)

г).творческое направление – сочинение интонаций, стихов движений.

• Метод моделирования художественно-творческого процесса

углубляет проблемный метод, заставляет экспериментировать с материалом.

Например: марш. Традиционный подход – объяснительно иллюстрационный и частично-поисковый методы.

Какие виды маршей вы знаете? – траурный, спортивный…

Метод проблемного моделирования:

Беда, как защититься? (позвать сюда людей) Как? (крикну)

Не услышат? (Возьму трубу, сыграю громко) Как? (сочинение интонаций, сигналов, зова).

Прибежали люди, идут в разные стороны. Как объединить их движения? (сочиню марш)

Далее информация учителя, беседа о «маршевом состоянии», как порядке вещей, явлений, души человека (ритм стиха, фильма, картины в композиции и т.д.).

5.К общим дидактическим принципам относятся:

правильный отбор учебного материала, определяемого программой с учетом уровня подготовки воспитанников;

взаимосвязь уроков с логическим, психологическим, организационным единством;

межпредметная интеграция с дисциплинами - историей, литературой, ИЗО;

оптимизация учебного процесса – посильная умственная нагрузка, создающая в коре головного мозга оптимальный очаг возбуждения с учетом интеллектуальной, волевой, мотивационной сторон личности уч-ся, преодоление противоречий между коллективным обучением и индивидуальным усвоением знаний, это активизация уч-ся по самостоятельному добыванию знаний;

использование технических средств обучения (аудио-, видеоиллюстрации, компьютерные программы).

6. К специфическим особенностям уроков музыки относятся:

эмоциональное, активное восприятие музыки (с анализом, вслушиванием, применением теоретических знаний);

многосенсорная техника (одновременное и последовательное развитие всех компонентов музыкального слуха, памяти посредством слухового восприятия, пения, движения, игры в детском оркестре).