Часть I Музыкальная культура Европы

Сам композитор полагал, что уже в начале 1950-х годов в Дармштадте обнаружилось разделение на три на­правления, представленных такими сочинениями, как Пере­крестная игра К.Штокхаузена (сравнимая, на наш взгляд, с остроумным поэтическим палиндромом), Структуры 1 П.Бу­леза (абсолютно рациональное сочинение, претендовавшее на «нулевую» выразительность) и Эпитафия Федерико Гарсиа Лорке самого Ноно — пример музыки бесспорно авангардной, но наполненной весьма экспрессивным содержанием¹⁴.

Эпитафия Федерико Гарсиа Лорке состоит из трех са­мостоятельных частей, объединенных в своеобразный цикл, жанр которого можно условно обозначить как кантату. Первая часть, Испания в сердце, обрамляется лирическим вступлением и заключением на стихи Лорки. Им противопоставлен цент­ральный, резко драматический раздел Война на текст чилий­ского поэта Пабло Неруды, бывшего очевидцем трагических событий в Испании. В крайних разделах Ноно создает образы, преисполненные хрупкой красоты (тихий пруд с отражающи­мися с нем звездами во вступлении и «портрет» загадочно мечтающей о чем-то розы в заключении). Солисты, баритон и сопрано, то поют, то декламируют, бережно донося каждое слово стихов, а в оркестре преобладают нежные и прозрачные звучности струнных и флейт. В среднем разделе сопрано умолкает, баритон превращается в чтеца, вступает смешанный хор, использованный также в манере 5ргесЬ$1:1тте, а в куль­минации звучат только ударные, создавая ощущение катаст­рофического взрыва. Здесь возможны ассоциации со знаме­нитой картиной П.Пикассо Герника, где также запечатлен мир, трагически распавшийся на фрагменты. В музыкальном отно­шении Ноно здесь опирался как на Шёнберга (Уцелевший из Варшавы), так и на Вареза, который первым из европейских композиторов начал писать музыку только для ударных (Ио­низация). Что касается интонационного материала, то в сред­нем разделе Эпитафии Ноно использована мелодия песни итальянских коммунистов Красное знамя, которую, правда, не так-то просто распознать, поскольку она исполняется отры­вочно и к тому же поручена ударным инструментам.

Вторая из Эпитафий - интермеццо для оркестра и солирующей флейты (эта партия писалась в расчете на изве­стного виртуоза Северино Гадзелони). Однако данной части также сопутствует контрапункт поэтических текстов. Ее назва-

9. См.: !Чопо, Тех1:е. Б'ЕисЯеп т $е1пег Ми5|к. Нгад. иоп 151еп2! 2й- псН — РгаЬигд, 197В. 5. 201. Напомним, что Лорка, убитый в 1936 году после фашистского переворота в Испании, не занимался политикой Его мученическая смерть была воспринята символически: она проде- монстоировала, что фашизм и поэзия несовместимы.

ние - И кровь его уже исходит с песней - взято из поэмы Лор­ки Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу, посвященной знаменито­му тореро, погибшему в поединке с быком на арене. Кроме того, в партитуре фигурирует и отсылка к стихотворению Лор­ки МетеШо, в котором поэт словно бы предчувствует собст­венную смерть («Когда я умру, оставьте балкон открытым...»). Эти стихи составляют внутреннюю программу второй Эпита­фии, однако они не должны звучать реально. Позднее сам Но­но вернулся к идее «потаенного» поэтического слова в своем струнного квартете.

Третья из Эпитафий наиболее драматична. Она на­писана для чтеца, хора и оркестра. В основе - несколько со­кращенный текст Романса о гражданской жандармерии из по- этического цикла Лорки Цыганский романсеро. Здесь повествуется о разгроме жандармами вольного цыганского города и о кровавой расправе с его обитателями. Вновь перед нами экспрессивная хоровая декламация и яростный натиск ударных, заставляющие вспомнить о кульминации первой Эпитафии. Однако окончание цикла совершенно необычно. В коде звучит прозрачнейшая хоровая монодия в пентатонном ладу с тоникой#, стилизованная под детское простодушие на­родной песни. Пожалуй, нигде и никогда больше Ноно не поз­волял себе столь пронзительного «наива», выглядящего осо­бенно дерзко на фоне тогдашних дармштадтских вкусов.

Этим вкусам Ноно также отдал должное, создав в 1950-х годах ряд мастерских инструментальных сочинений в серийной и сериальной технике с типично «дармштадтски­ми» абстрактно-элегантными названиями. К ним относятся, в частности, Композиция и Два выражения для оркестра, ансам­блевые Песни для 13, Встречи (1псоШп) для 24 инструментов, Варианты для скрипки и камерного оркестра и др. Ныне они считаются классикой авангарда, поскольку сочетают весьма изощренную технику письма с одухотворенной красотой зву­чаний. Однако гораздо больший резонанс имели те произве­дения, в которых Ноно продолжал линию Эпитафии Федери- ^Ко Гарсиа Лорке. Это симфонически-хоровая композиция Победа Герники на текст Поля Элюара, где композитор, по его словам, использовал мелодию коммунистического гимна Интернационал так же, «как Жоскен использует интервалы ^Или Ритмические длительности тенора для сочинения прочих частей мессы»¹⁵.

Самым знаменитым произведением Ноно на долгие ^Г°ДЬ1 стала Прерванная песня (II сапЮ $о$ре$о) для солистов,

9. Ыопо. А1Д0П уап А сига Й1 Епго Ре$*адпо. Р 24.