- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
или
психограмматический знак, больше, чем
развертывающаяся тема или генерируемая
серия: формула - матрица и план микро-
и макроформы, но вместе с тем также
психический образ и отражение
колебаний суперментальных проявлений»24.
Особое
значение в аспекте расширения границ
музыки и перерастания ее в мистическое
ритуально-молитвенное действо имело
созданное в 1973 году произведение Инори
(японское
слово, означающее Поклонение)
для оркестра и тан- цора-мима (одного
или двух). Находящиеся на специальном
подиуме мимические артисты производят
определенный набор символических
обрядовых жестов различных религий.
Заслуживает особого внимания, что эти
жесты организованы в серию наравне с
параметрами музыкального языка и таким
образом могут восприниматься как
продолжение музыки в движении, как
важнейший аспект музыкальной композиции.
Ярчайшим
образцом космической музыки Штокхаузена
стал Сириус
(1975-1977), созданный по заказу правительства
Федеративной Республики Германии в
качестве подарка Соединенным Штатам
Америки к празднованию их двухсотлетия.
Однако работа над произведением была
продолжена и после его «частичной»
премьеры в Вашингтоне. Со звездой Сириус
связаны утопические представления
Штокхаузена о самой совершенной и
высокоорганизованной музыке космоса
и музыке будущего: «Сириус - это центр
нашей галактики и центральное Солнце...
Каждая композиция на Сириусе соотносится
с ритмами природы... На Сириусе искусство,
в особенности музыка, - это язык. Я
понимаю музыку как язык значительно
более высоко развитых существ... Однажды,
когда мы окажемся более развитыми,
музыка станет универсальным языком»25.
Штокхаузен
использует в Сириусе
мелодии ранее сочиненных Знаков
зодиака,
которые теперь становятся основой
монументальной мультиформульной
электронной композиции с солистами
(сопрано, бас, бас-кларнет, труба). Солисты
- «посланцы Сириуса» - символизируют
4 времени года, 4 стороны света, 4 времени
суток, 4 стихии (огонь, воздух, вода,
земля) и т. д.
В
начальном разделе (Представление)
электронными средствами воссоздается
звуковая картина приземления четырех
космических кораблей, а затем каждый
из солистов представляет себя (здесь
используется разговорная речь).
Таким образом, в Сириусе
содержится определенный
программно-театральный элемент, хотя
эта музыка написана
не
для театра.
XX
век. Зарубежная музыка. Вып. 1.
С. 47.
Прчсиикчн
М
Космическая
музыка Штокхаузена // Цит. изд С 257-258Часть I Музыкальная культура Европы
зздел
II
Вторая
половина Германия
XX
века
Начиная
с 1977 года Штокхаузен работает над циклом
из
семи опер Свет.
Первой была написана опера Четверг,
премьера которой состоялась в 1981
году в Милане, в Ла Скала, а в
1985 была осуществлена новая постановка
в Лондоне (Ко- Вент-Гарден).
В 1984 году в Миланском Дворце спорта
силами театра Ла Скала была впервые
поставлена Суббота.
Также в Ла Скала состоялась премьера
Понедельника
в 1988 году .Вторник
сначала
целиком был дан в концертном исполнении
в 1992 году
в
Лиссабоне, а в 1993 состоялась его
театральная постановка в Лейпцигской
опере. Премьера Пятницы
состоялась также в Лейпциге в 1996 году.
Штокхаузен
говорил, что все его творчество может
л быть представлено как работа над
одним-единственным сочинением,
подчеркивая тем самым единство всего
своего пути и единое основание всех
своих техник и манер. Все создан- ное с
конца 70-х годов включено в единое
произведение в М
самом буквальном смысле этого слова.
Но каждая опера су Щ
перцикла Свет
состоит из сцен, которые мыслятся и как
от- Г дельные произведения (Штокхаузен
даже предполагает воз- %.• можность их
концертного исполнения). В 1999 году была
завершена очередная опера из Света
— Среда,
постановка ко- $
торой откладывается, однако состоялись
премьеры ее сцен: Вертолетно-струнного
квартета
(1995, Амстердам, 3-я сце-
на),
Мирового парламента
для хора а сарреПа (1996, Штутгарт, Д 1-я
сцена), Оркестра
финалистов
для оркестра и электроники (1996, Амстердам,
2-я сцена) и Михстион
(1998, Мюнхен, 4-я сцена) для хора, баса,
коротковолнового приемника, флейты,
бассетгорна, трубы, тромбона и
синтезатора.
В
настоящее время Штокхаузен работает
над последней оперой из цикла Свет
—Воскресенье;
в 1999 году в Донау- эшингене состоялась
премьера ее начальной сцены -
Приветствие Воскресенья
(Свёты-Вдды,
ЫсЫег-Шзхег)
для сопрано, тенора и оркестра с
синтезатором.
Исполнительская
и педагогическая деятельность. Штокхаузен
участвует почти во всех премьерах своих
произведений в качестве дирижера
или звукорежиссера. А в постановках
опер цикла Сеет
ему помогают члены его семьи: дочь
Майелла (фортепиано), сыновья Маркус
(труба) и Симон (синтезатор), а также две
женщины, единомышленницы и спутницы
жизни: кларнетистка Сюзанна Стефенс и
флейтистка Катинка Пасвеер.
Педагогическая
деятельность Штокхаузена началась в
1953 году чтением лекций на Дармштадтских
курсах (по '^74). В 1963-1968 годах композитор
был также художествен-
