Часть I Музыкальная культура Европы

вых сочетаний. В сериальных композициях единство, манифе­стируемое исходными сериями, утверждается через заранее просчитанную и «выписанную» вариабельность (вариант­ность), данную в различных формах проведения этих серий и их сочетаний. В алеаторических произведениях единство, обеспечивающее логику звукового развертывания, предстает в виде исходных моделей, «принципов» (нотных, графичес ких или иных), как бы «отодвигаясь» на более абстрактный, иногда даже дозвуковой уровень, а вариабельность, наобо­рот, «выступает вперед», неизбежно сопутствуя каждому ис­полнительскому воплощению, которое фактически становится досочинением произведения. Бытие музыки стремится выйти за пределы законченных произведений, музыка выливается теперь в «открытую», «вариабельную» форму. Взамен всецело рационалистического подхода к композиции начала БО-х го­дов Штокхаузен теперь постоянно подчеркивает значение интуиции.

Характернейшим примером вариативной компози­ции явился Кчавирштюк 11, созданный еще в 1956 году, - его текст в виде отдельных элементов, произвольно выбираемых пианистом, записан на одном листе (размером 93 х 53 см). Эту линию продолжил Плюс-Минус (1963), а затем целый ряд сочи­нений 1960-х годов.

Мировая музыка. «Мировая музыка» Штокхаузена представлена в первую очередь Телемузыкой (1966) и Гимнами (1967). В Телемузыке, магнитофонной электронной компози­ции, созданной по заказу Студии электронной музыки Япон­ского радио, используется в качестве материала для электрон­ной обработки традиционная музыка всех континентов.

«Это музыка таинственных гостей японского императорского двора, где исполняют гагаку, музыка счастливого острова Бали, Южной Саха­ры, деревенского праздника где-то в Испании, музыка из Венгрии, с берегов Амазонки, музыка церемониала омизутори в старинном япон­ском городе Нара, в котором я сам участвовал три дня и три ночи, фан- тастически-виртуозного Китая, музыка обитателей горных районов Вьетнама <...> (какой чудесный народ), музыка служителей буддии- ского храма Якушийи, из драмы японского театра Но "Хо шо риу" и уж не знаю из каких еще стран»¹⁸.

Однако Телемузыка отнюдь не производит впечатле­ния этнографической мозаики - интонации далеких древних культур узнаются лишь изредка. Согласно комментариям ав­тора, «"Телемузыка" -- это не коллаж. Но за счет интермодуля-

6. Музыкальная культура сегодня. Цит. изд.

_ии между старыми, "уже известными" объектами и новыми, ₃д_аНными мною звуковыми событиями достигается новое ^с _иНство на более высоком уровне: всеобщность былого, на­стоящего и грядущего, далеко отстоящих друг от друга стран и "пространств" - Теле-музыка»¹⁹.

В Гимнах - монументальной композиции, длящейся около двух часов, электронной препарации подвергаются гим­ны различных стран, наряду с этим применяется «конкретная музыка» (обрывки речи, радиопомехи и т. п.), а также исполь­зуются инструменты. В одном из интервью Штокхаузен назвал Гимны, завершающиеся гимном утопического «государства че­ловечества», «музыкой для постапокалипсиса, для времени, когда люди будут собирать обломки»²⁰.

В заметке Мировая музыка (1978) Штокхаузен пишет, что «стандарты европейской культуры сохранят и даже увели­чат свою привлекательность для других народов»; в то же вре­мя «наша центральноевропейская культура нуждается в обще­человеческой восприимчивости к музыке - больше, чем когда-либо». Словом, «мировая музыка» предназначена рас­крыть и подтвердить мысли Штокхаузена о том, что «каждый человек несет в себе все человечество»: «Когда европейца за­хватывает какая-то конкретная индийская музыка, он откры­вает индийца в себе самом» и «когда японца волнует какая-то конкретная европейская музыка, он открывает в себе европей­ца - причем европейца той эпохи, в которой под воздействи­ем совершенно конкретной исторической необходимости ро­дилась эта музыка»²¹.

Ритуально-медитативная и космическая музыка. Уни­кальным проявлением западновосточного синтеза стала алеа­торическая композиция Настрой [ЗНттищ, 1968) для шести вокалистов, где более часа звучит один только нонаккорд В - /—Ь с то отдельными своими частями, то полно­

стью. Несмотря на максимальную статичность, звучание постоянно обновляется за счет изменений огласовки тонов, ритмической пульсации, манеры интонирования, нередко на­поминающей пение народов Дальнего Востока, различных со­отношений голосов в разных «моментах». Помимо пения, произносятся имена богов из мифологий всего мира.

На первый взгляд, Настрой с его консонантно звуча­щим нонаккордом и минимальностью звуковых событий не имеет ничего общего с предыдущими произведениями Шток-

6. Музыкальная культура сегодня. Цит. изд.

7. XX век: Зарубежная музыка. Вып. 1. С. 23.

I 21.Там же. С. 43, 44, 46.

*