Часть I Музыкальная культура Европы

ние принципов пространственности, знакомых Дейвису по му­зыке Булеза и Штокхаузена. Вместе с тем в нем намечается ин­терес композитора к структурализму. Название произведения перекликается с названием одной из торжественных месс Та­вернера 0,Мгсае1. В те же годы у Дейвиса возникла идея созда­ния оперы, посвященной жизни английского композитора XVI века Джона Тавернера.

По окончании стажировки в Риме Дейвис был удосто­ен приза Оливетти за оркестровое сочинение РгоШюп. Его на­звание произошло от термина «пролация» из средневековой теории музыки, связанного с видом пропорционального рит­мического деления. Отталкиваясь от приема ритмического деления, принятого в мензуральной нотации, композитор со­здал оркестровое сочинение с господствующим соотношени­ем 10 : 4 : 7 : б : 5. Эта пропорция пронизывает все уровни раз­вития, как ритмического, так и высотного. В РгоШюп заметна связь с сериальными сочинениями Ноно 50-х годов (Встречи, Прерванная песня). Таким образом, композитор продолжает развивать опробованные им в ранний период принципы сери- ализма, что будет продолжено им и в камерно-инструменталь- ных произведениях 60-х годов. В 1959 году Дейвис возвраща­ется в Англию и активно занимается педагогической деятельностью. С этого времени открывается новая страница его творчества - произведения для детей.

Из них выделим Пять мотетов для четырех солистов, двух анти­фонных четырехголосных хоров. В ритмической нерегулярности и час­той смене размера ощутимо влияние асимметричных ритмов некото­рых хоровых сочинений Стравинского (Священное песнопение) и ритмической системы нерегулярного типа Мессиана. Под влиянием живописи швейцарского художника-экспрессиониста П.Клее Дейвис написал специально для школьного оркестра Сайренсестера инстру­ментальный цтл Пять картин Клее⁸, в котором использовал много не­традиционных ударных инструментов с неопределенной высотой, дет­ских игрушек, механических щелчков, свистков и т. д. Важным компонентом звукового материала пьесы является сонористика. Глав ным для композитора было познакомить учеников с различными при емами - расширенной тональностью, модальным мотивом, кластера ми, ладом тон-полутон

На протяжении последующих десятилетий Дейвис продолжает пи сать музыку для детей. Одним из наиболее известных сочинений явл^я ется вокально-инструментальный цикл О, Мсщпит Му$1епит (О, Белкь°^е

6. Части имеют следующие названия: Крестоносец. Цветущий сад, Щебечущая машина. Святой из цветного стекла. АсI Рапитит,

Таинство) на тексты молитв католической мессы. Он содержит четыре кэрол для хора, написанных в полифонической технике XV века, две инструментальные сонаты и органную фантазию. Любопытно отметить, что этот же текст использовал и Мессиан. Очевидно, обращение Дейви- са к нему произошло не без влияния Мессиана. Кэрол О, Мсщпшп Му$(епит повторяется трижды в цикле, но в разных тембровых вариан­тах¹. для дисканта соло, для дисканта и альта и, в заключение, для 4-х голосов, все три раза а капелла. Иногда по желанию исполнителей можно дублировать голоса либо струнным квартетом, либо квартетом деревянных духовых.

Цикл состоит из девяти частей: 1. Кэрол О, Ма§пит МуМепит, 2. Кэ­рол Нау11е, сопйу аж) с1епе, 3. Вопа^а I: Риег ЫаШ&, 4. Кэрол О, Магнит Му&гтит, 5. Кэрол АИеЫха, рго Ущте Мапа, 6. 5опа1а II: Ьих Ри1&еЬИ, 7. Кэрол ПеРадего/Негеп, 8. Кэрол О,МагнитМуйеггит, 9. Органная фан­тазия на тему О, Мсщпшп Муйепит. Обращаясь к кэрол, Дейвис исполь­зовал модальность, звучание параллельными квартами, как в средневе­ковых органумах. Автор использует средневековые тексты.

Работа над воссозданием Уезрт Монтеверди явилась для компо­зитора импульсом к созданию целого ряда обработок произведений Ба­ха, Бёрда, Монтеверди, Леопарди и Пуленка. Через изучение музыки Монтеверди он приходит к созданию Струнного квартета и кантаты для сопрано, контральто и инструментального октета Фрагменты изЛе- опарди. Наряду с этим он создает Симфонию для камерного оркестра. Дейвис всегда отмечал, что дети более восприимчивы к современному музыкальному языку, чем взрослые. Его методика обучения была связа­на с перенесением акцента на творческую музыкальную практику, свя­занную с сочинением и импровизацией на уроках. Он работал с неболь­шими группами детей, анализируя музыку и объясняя им сложные принципы композиторской техники. В последующие десятилетия ком­позитор продолжал писать музыку для детей. Таковы, например, Песни острова Хой, опера-игра Золушка,Динозавр ш свободе. Опасное поручение (для хора и оркестра). Дейвис предполагал свободное (варьированное) участие имевшихся в той или иной школе инструментов для исполнения его музыки, которая часто звучала на различных фестивалях.

Творчество 60-х годов. После встречи с Коплендом по /^его Рекомендации и при содействии Бриттена молодой ком- знтор получает стипендию для совершенствования мастер- г ^в Принстонском университете (США) у Сешенса, Кима и оитта. Дейвис выразил дань уважения своим американ- ^м педагогам, посвятив им два сочинения - 5еьт т Мотте позднее Зерксыо отбеливающего света. В первом из них он _Ся Щэется к старинному антифону 1п Мотте, исполнявшему- ^На службе в праздник Св. Троицы. Этот антифон был очень