Часть I Музыкальная культура Европы

зиторских заданий Дейвис часто работал над завершением незаконченных произведений старинных английских или ано­нимных авторов эпохи Возрождения. В дальнейшем в своей педагогической практике он также любил давать подобные за­дания своим студентам. В годы студенчества сформировались два полюса интересов музыканта: это, во-первых, композици­онные техники Средневековья и Ренессанса и, во-вторых, со­временная музыка континентальной Европы. Тщательное изу­чение духовной музыки Тюдоровской эпохи оказало влияние на композитора и, по его собственному признанию, прояви­лось в произведениях конца 50-х годов⁵. Так, исследуя одно­временно средневековую гимнодию и современную музыку XX века от Шёнберга до Мессиана, Штокхаузена, Бэббитта и других, Дейвис обратил внимание на закономерность связей между старинной и современной музыкой и вскоре пришел к выводу, что на практике отдельные фрагменты грегорианско- го хорала можно сочетать с современными методами серий­ной техники и ритмическими приемами позднего Средневеко­вья (изоритмический мотет, мензуральный канон, которые он изучил по музыке Машо, Дюфаи, Жоскена Депре, Данстейбла, Тавернера, Морли). На основе этого синтеза и возникли мно­гие его произведения.

В раннем творчестве Дейвиса преобладали инстру­ментальные жанры. Среди его первых сочинений 50-х годов - Соната для трубы и фортепиано о р. 1 и Пять фортепианных пьес ор. 2. В них автор использует микросерии, а ритмическая область демонстрирует его увлеченность изоритмией. Важно отметить, что элементы раннего письма явятся неотъемлемы­ми чертами стиля Дейвиса в последующие годы. Философская лирика ранних произведений Дейвиса близка по духу позд­ним сочинениям Бетховена.

Темой диссертации на степень магистра искусств в университете Манчестера Дейвис выбрал «Введение в индий­скую музыку», посвятив ее проблемам ритма в индийской ра- ге. Увлечение индийской музыкой было временным, но оно дало свои плоды. В результате появилось сочинение ЫеФтт ОоиЫе^ для кларнета и трех ударных, в котором молодой ком-

5.ОгЩШкР. Ре1ег Мах\л/е11 0аУ1еь. Ьэпйоп, 1981. Р. 103.

6. Название было заимствовано из кампанологии - науки о коло кольном звоне. Техника колокольного звона связана с устройством колоколов в Англии и способом извлечения звука, который рождает ся при вращении колокола вокруг оси. Каждый колокол имеет свой номер Таким образом, композиция представляет собой ряд цифр с использованием математических расчетов. Среди числовых транс­формаций встречаются и хорошо известные «магические квадраты», которые неоднократно использовал Дейвис Подобные структуры и воплотил он в своих произведениях Хк'Фтт РоиЫеь и \Штст (мкг

озитор представил синтез ритмических традиций индийской ^п _{и и} старинного колокольного звона Англии. К сожалению, Р лиаические поиски Дейвиса не находили поддержки у университетских профессоров, в результате чего он был вы­нужден оставить на некоторое время университет и уехать в дармштадт, чтобы серьезно заняться современной техникой композиции. Изучение «новой музыки» Кейджа, Штокхаузе- _на Ноно, Мадерна стимулировало творческую деятельность композитора. Вернувшись в Манчестер, он закончил Королев­ский Северный музыкальный колледж и получил степень ба­калавра (1956).

В 1957 году Дейвис уехал на стажировку в Рим к Г.Пе- трасси, получив стипендию от итальянского правительства. Петрасси, будучи далеким от авангарда в своем творчестве, тем не менее всячески поощрял изучение Дейвисом совре­менной музыки. В те же годы молодой композитор продол­жил изучать музыку позднего Средневековья и Возрождения, проявив серьезный интерес к грегорианскому хоралу. В Стра­сбурге на Фестивале Международного общества современ­ной музыки (1958) был исполнен созданный им в Риме секс­тет для деревянных духовых А1та Кейетр1от АШвг {О, Спасителя Матерь). Автор вводит сюда антифон в честь Девы Марии - один из самых популярных в Англии в эпоху Ренес­санса, использованный в музыке целым рядом композиторов от Данстейбла до Тавернера; наибольшей известностью анти­фон пользовался в обработке Данстейбла⁷. Именно в этом сочинении Дейвиса нашли отражение основные композици­онные принципы Данстейбла - изоритмия, сап1:и5 р1апи5, от­четливая артикуляция словесного текста, «балладный» стиль. Важно отметить, что сочинения Дейвиса, созданные на осно­ве образцов вокальной музыки Средневековья и Ренессанса, были написаны преимущественно для инструментальных ан­самблей.

В Риме была успешно исполнена Соната Святого Ми­хаила для 17-ти духовых. Прообразом для нее явилось сочине- ие Булеза Полифония X. В Сонате участвуют два квартета де­ревянных духовых и медный октет, которые образуют два нтифонных ансамбля, в добавление к ним звучит валторна, нструментовка Сонаты очень близка Симфониям духовых Рзвинского. Главным в этом произведении явилось отраже-

6. В 1953 году в Англии было опубликовано полное собрание сочине­ний Данстейбла, а в 1954-м в США - исследование Г Риса «Музыка Ренессанса», что способствовало привлечению внимания Дейвиса к музыке этого композитора.