- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
Вторая
половина Великобритания
XX
века
ферию
Англии. Именно здесь в 50-е годы XX века
выдвинулось творческое объединение
молодых одаренных композиторов и
исполнителей под названием «Новая
музыка Манчестера», позднее, с 1964-го
объединившихся в так называемую
«Манчестерскую группу». Основателем
и лидером группы стал Питер Максвелл
Дейвис, в нее также вошли композиторы
Харрисон Биртвисл, Александер Гер,
дирижер и трубач Элгар Ховарт (р. 1935),
композитор и пианист Джон Огдон
(1937-1989, первая премия на Международном
конкурсе пианистов им. П.И.Чайковского,
1962). Участники Манчестерской группы
прежде всего были единомышленниками
и проявляли необычайный интерес к
творчеству композиторов Нововенской
школы и особенно Шёнберга, а также более
молодых Ноно, Булеза, Штокхаузена,
Мадерна, Берио и к их композиторским
техникам. Но услышать эту музыку можно
было лишь на фестивалях в Париже и на
летних музыкальных курсах в Дармштадте
или по еженедельным ночным программам
Немецкого радио.
Большинство
новейших произведений континентальных
композиторов (в том числе Нововенской
школы) не исполнялись и не издавались
в Англии. Программы музыкальных
учебных заведений Лондона не включали
ознакомление с новыми композиторскими
техниками, с додекафонией. В связи
с этим многие молодые английские
композиторы поколения 30-х годов
стремились стажироваться за рубежом,
получая стипендии от правительств
Франции, Германии, Италии и США. Так,
Дейвис совершенствовался у Г.Петрасси
в Италии, Биртвисл и Гёр у Мессиана и
И.Лорио, Р.Беннет у Булеза во Франции,
все посещали курсы в Дармштадте у
Штокхаузена и стажировались в США у
М.Бэббитта, Э.Кима и Р.Сешенса.
Важное
место в деятельности Манчестерской
группы Уделялось подготовке слушательской
аудитории. Для этого Участники группы
начали работать в общеобразовательных
школах с детьми без специальной
подготовки. Они внесли 'Значительный
вклад в педагогическую систему детского
музыкального образования, продолжив
традиции Бриттена, Уолто- На.
Воан-Уильямса. Работая над школьным
репертуаром, они писали преимущественно
доступные детям небольшие хоро- ^Ые
и
инструментальные пьесы на основе
фольклорных источ- Иков - кэрол, баллад
и мадригалов. Задачей их педагогиче-
°и работы было ознакомление школьников
с основными ^°льклорными жанрами и
творчеством композиторов про- ого и
современности. У каждого из представителей
Манче- Рской группы были свои кумиры.
Так, Гёр был откровеннымРаздел II
приверженцем
традиций венской классической школы,
тогда как Дейвис и Биртвисл с самого
начала сотрудничества проявляли
отчетливый интерес к нововенской школе
и теории Шен- кера. Но всех их объединяло
увлечение музыкой Средневековья и
Возрождения (грегорианский хорал,
изоритмический мотет, мензуральный
канон и старинные формы английского
музыкального театра - титтегз' р1ау,
маска).
Все
композиторы Манчестерской группы
постоянно преподавали в музыкальных
вузах как у себя на родине, так и за
рубежом3.
Молодые музыканты Манчестерской группы
ратовали за исполнение новой музыки
в Англии, их не устраивала репертуарная
политика существующих исполнительских
коллективов. Так, в 1967 году Дейвис и
Биртвисл создали камерный ансамбль
«Исполнители Пьеро». Название ансамбля
появилось как результат увлечения
современной европейской музыкой и
указывало на огромный авторитет Шёнберга
- одного из любимых композиторов
молодых британцев4.
Специально для подобного состава
они и создавали музыку, выступая
одновременно и как дирижеры. Тогда же
Гёр создал свой собственный ансамбль
театральной музыки, силами которого
поставил немало музыкально-сценических
произведений современных авторов.
Дебют ансамбля Дейвиса - Биртвисла
состоялся в Королевском концертном
зале в Лондоне. В программе прозвучали
септет Антихрист
Дейвиса и пьеса Моно-
драма
для чтеца и инструментального ансамбля
Биртвисла.
Однако
постепенно стал очевиден и неизбежен
распад сотрудничества Дейвиса и
Биртвисла. Вскоре музыканты распустили
свой ансамбль и организовали два
самостоятельных коллектива. Биртвисл
увлекся сочинением симфонических
и музыкально-театральных произведений
для большего состава и в 1971 году создал
ансамбль «Матрица». После ухода
Биртвисла Дейвис переименовал ансамбль
в группу «Огни Лондона», которая
просуществовала около двадцати лет
(название было предложено пианистом
ансамбля С. Праслином). Таковы некоторые
направления деятельности творчес-
Дейвис
преподавал в Лондоне, в Австралии и
Новой Зеландии, Биртвисл - в Королевской
академии музыки Лондона, Гёр - в
Новоанглийской консерватории,
Йельском университете (США), Кембриджском
университете и университетах Саутгемптона
и Лидса (Англия). Среди их учеников
- Э.Гилберт, Р.Холлоуэй, П.Нэш, Дж.Бенджамин,
Ю Андерсон и другие,
Ансамбль
«Исполнители Пьеро» включал секстет,
аналогичный
Лунному
Пьеро
Шёнберга: скрипка, альт, виолончель,
флейта, кларнет или бас-кларнет,
фортепиано и группа ударных. Заметим,
что Дейвис проявил необычайную
изобретательность в подборе тембров
в своих инструментальных ансамблях,Часть I Музыкальная культура Европы
3^е
Вторая половина Великобритания
XX
века
0Г0
объединения Манчестерская группа,
продолжившего к
диции английских композиторов-предшественников
и одновременно открывшего новые
горизонты в развитии современной
британской музыки.
Питер
Максвелл Дейвис (р. 1934)
Раннее
творчество. Питер Максвелл Дейвис -
один из крупнейших художников
Великобритании второй половины XX века,
глава британского авангарда 50-60-х годов,
композитор,
дирижер,
пропагандист современной музыки,
педагог, музыкально-общественный
деятель, организатор музыкальных
фестивалей, музыкальный критик. И в
каждом направлении деятельности
творческая активность Дейвиса
неистощима. Обилие творческих идей
и потребность поделиться ими со
слушателем - одна из важнейших особенностей
творческого облика композитора.
Творчество
Дейвиса представлено почти всеми
музыкальными жанрами: симфонии,
концерты, оперы, камерно- инструментальные
ансамбли, музыкально-сценические
произведения, фортепианные, органные,
вокальные и хоровые сочинения, музыка
к кинофильмам, обработки мотетов и
других сочинений Пёрселла, Тавернера,
Данстейбла, Кинлоча, Баха и анонимных
английских и шотландских композиторов.
Дейвис
родился в 1934 году в предместье Манчестера.
С восьми лет обучался игре на фортепиано.
В период учебы в средней школе большую
роль играли самостоятельные музыкальные
занятия. Дейвис любил слушать старинную
и классическую оркестровую и камерную
музыку. Из наследия прошлого выделял
Бетховена, что нашло отражение как в
обращении к сонатной форме в ранних
опусах, так и в постижении философских
образов поздних квартетов Бетховена
в инструментальном цикле 70-х годов Аре
Мат 5Ш1а.
Особого внимания заслуживает интерес
юноши к поэзии Средневековья,
Ренессанса и к литургическим текстам,
а также к театру. Даже игры со сверстниками
на улице он обращал в театраль- /н°е
действо. Желание сочинять собственную
музыку появилось после посещения
музыкального театра - оперетт Гилбер-
Та
и Салливена.
Профессиональное
музыкальное образование Дей- и уПОЛУчил
в
Королевском Северном музыкальном
колледже Манчестерском университете.
С огромным вниманием он Учал исторические
и теоретические дисциплины в области
к
старинной, так и современной музыки. В
качестве компо
