- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
торая
стала для Циккера, по его словам, «трудным
экспериментом»: «Если человек не
родился Россини, то написать комическую
оперу для него совсем не легкое дело»32.
Среди опер этого жанра - ОсадаБистрицы
(1983) по роману венгерского
писателя-сатирика К.Миксата и Из
жизни насекомых (1986)
по сатирической пьесе братьев К. и
Й.Чапеков.
Мышление
Циккера отличает ясность, образная
конкретность, исходит из жизненных
ассоциаций; оно поэтично и исполнено
гуманистического смысла. Знаменательно
признание композитора: «Когда я
закончил работу над "Воскресением",
я понял, что стал уже другим человеком.
<...> Я стал чувствовать чужое горе
и боль с небывалой прежде остротой, мне
захотелось самому стать лучше. Ведь в
конце концов итог жизни каждого из
нас - это то, чем мы были в нравственном
отношении»33.
Среди
современных словацких композиторов
личностью большого масштаба признан
Илья Зельенка (р. 1932) как наиболее
талантливый представитель поколения,
рожденного в предвоенное десятилетие,
ученик Циккера, лидер Новой музыки.
Новизна и яркость художественных идей
композитора, чутко ощущавшего флюиды
стилевых перемен в современной музыке,
резкие повороты в его творческой
эволюции вызывали порой удивление,
порой острую критику, но и понимание,
поддержку единомышленников. Зельенке
выпала сложная, трудная, но, вероятно,
и счастливая судьба. Был в ней и
драматический период - после исключения
из Союза словацких композиторов в 1968
году его сочинения было запрещено
исполнять на родине. Наступило время
одиночества. «Я сторонился людей,
чтобы не вынуждать их сторониться
меня», - напишет впоследствии композитор
в философско-эстетическом эссе Мои
утопии: о себе, о музыке и о других вещах.
В1960
году Зельенка пишет кантату Освенцим,
принесшую ему известность. Она
располагается в том же ряду, что и
Нагасаки
Шнитке и Трен
Пендерецкого. Впечатляют эффекты
хоровой сонорики - ритмизованный шепот,
крещендирую- щая декламация, хоровые
имитации и стретты с их атмосферой
возбужденной шумовой фоники; ее
нарастающие волны подводят к двум
генеральным кульминациям: на теме плача
и на главной теме кантаты. «Хоровые
эпизоды кантаты, - пишет
В.Егорова,
- продолжают лучшие традиции словацкого
кан- татно-ораториального творчества,
представленного такими великолепными
образцами, как Псалом
земли Подкарпатской
Полякова
Л.
Ян Циккер, // Цит. изд., . С. 120,
Там
же, С. 133.Часть I Музыкальная культура Европы
Первая
и вторая Чехословакия (Чехия, Словакия)
половины
XX века
Сухоня
или
СаШт/Шотт
Циккера»34.
Градации хоровой семантики необычайно
широки - от отрешенной молитвы хора
«мертвых» до трагической экспрессии
хора-плача.
Устремленность
к «новым берегам», увлечение идеями
авангарда на рубеже 50-60-х годов и
углубленное освоение
традиций
- таков путь композитора к зрелости,
формированию индивидуального стиля.
«Европейскую грамматику» Зельенка
освоил еще до обращения к национальным
лексическим формам в своеобразной
полемике с навязывавшимися в 50-е годы
эстетическими идеями упрощенно и
поверхностно понимаемой народности
искусства, требованиями создавать так
называемую национальную музыку -
понятную, простую, демократичную.
Зельенка, как и его сверстники, по
определению самого композитора, -
«отравленное поколение», Но он нашел
выход в решении профессионально-технологических
задач, а к национальной теме обратился
лишь в 70-е годы. Исполнять его музыку
в Чехословакии тогда было запрещено,
и фольклорная редакция Братиславского
радио поддержала композитора, предложив
ему участвовать в фольклорном конкурсе.
Так появилась Мизгса
51оь’аса,
исполнявшаяся во всем мире, в том числе
в Москве и Ленинграде (1988).
Зельенка
остро воспринимает противоречия
реальности, ее дисгармонию: однако
художественый мир, создаваемый
композитором, гармоничен: в нем есть
своя цельность, своя «красота
соразмерностей». Его искусство неизменно
отражает гражданственную позицию
художника, его представления о морали
и нравственности современного общества,
о духовных ценностях. Такова его кантата
Слово
(1980, текст М.Валека) - страстное
повествование о правде и лжи, о
нравственности и безнравственности
идей и поступков. Ее завершает
обращение к человеку: «Пусть чужая
судьба болит в тебе больше, чем
собственная... знай: ты живешь, чтобы
другие были счастливы».
Судьба
человека - стержневая тема в творчестве
Зе- льенки. «У меня всегда было чувство,
что человек - трагическое существо
в этом мире, что он постоянно должен
бороться За
все. Жизнь - борьба, иногда нами не
осознаваемая. Эту ее сУЩность
выявляют Шекспир и Гёте»35.
Через переплетение,
Егорова
В. О
некоторых тенденциях в развитии
кантатно-оратори- ального творчества
болгарских, польских, чешских и словацких
композиторов // Из истории музыки
социалистических стран Европы. М„
1975. С. 40.
Интервью
с И.Зельенкой автора данного очерка в
октябре 1985 года. В дальнейшем цитаты
из этого интервью даны без ссылок на
источник.Раздел I
