- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
надцатизвучный
лад30.
Одной из показательных в свете
претворения национальной идиоматики
является сцена из оперы Светоплук.
хор плакальщиц из второго действия,
когда жрицы - служительницы Морены,
старославянского божества, символизирующего,
как написано в комментарии к этой
сцене, «смерть и холод», - причитают
по убитому воину Драгошу. Здесь важную
роль приобретает семантика увеличенной
секунды, включенной в нисходящую
тетрахордовую попевку, что в сочетании
с другими характерными приметами
словацкого фольклора - вариантной
повторностью плачевых интонаций и фраз
на возгласах «о-рр, их началом со слабой
доли такта и синкопированным окончанием,
приемами подголосочной полифонии
- создают атмосферу архаики языческого
обряда и одновременно какого-то
странного, завораживающего магического
действа.
Одно
из наиболее значительных и вдохновенных
созданий Сухоня - Фантазия
на темуВАСНдля
органа, струнного оркестра и ударных
(1972). Это концепционное сочинение, тема
которого связана с проблемой
преемственности художественных
эпох и поколений, становления личности
человека и художника. Поиски решения
этой темы отмечены сомнениями, их
преодолением, обретением духовной
опоры. Отсюда - конфликтный тип драматургии
в Фантазии,
завершающейся итогом-катарсисом. В
воплощении этой темы важную роль играет
монограмма ВАСН. Она является интонационной
субстанцией всей композиции,
заключенной в начальном тезисе- эмбрионе.
Ее варианты проникают в темы побочной
и заключительной партий, достигая
укрупненного масштабного звучания в
центральной кульминации, расположенной
в точке золотого сечения. В комплексе
черт в этом произведении присутствуют
и «знаки» баховского стиля: обращение
к жанру фантазии и концертирующему
органу, приемам специфически органного
и полифонического изложения, импровизаци-
онность, выраженная в виртуозной
каденции органа. При этом во всем
присутствуют логика и точный расчет
большого мастера. Так, в строении
Фантазии
импровизационность сочетается с
принципами сонатного соотношения
тематизма (экспозиция, первая фаза),
его развития (две последующие
30. Сухоню
принадлежат научные исследования о
контрапункте и гармонии, основные
положения которых изложены в работе
Аккордные
от трезвучия к двепадцштшучию
(АкогсНка ос) (готики ро й\/апа5{'2\шк.
ВгаИ$1ауэ, 1979). Ключевое понятие в ней —
«синтетическое двенадцатизвучие»,
получаемое в результате наслоения
терций (с-ч-ц-Ь-а-р-а-ск-еи-цк-Ь-сПв).
В нем содержатся, по определению
Сухоня, «диатонический тотал» и
«хроматический тотал».ЧаСть I Музыкальная культура Европы
Разя®-0
Первая
и вторая Чехословакия (Чехия. Словакия)
половины
XX века
й>азы)
и
репризой-итогом (четвертая фаза), что
создает необычную форму целого,
которую можно определить как форму
масштабной прогрессии сонатной
экспозиции.
Наряду
с оркестровыми Метаморфозами
(1953), вокальным
циклом
К
звездам (АйШга,
1961), фортепианным циклом из шести
тетрадей Калейдоскоп,
Эволюция гармонии
(1968), Концертино
для
кларнета и оркестра (1977) Фантазия
является вершинным
произведением
в творчестве композитора.
Художественное
кредо Яна Циккера (1911-1989), также
представляющего словацкую классику
XX века, выражено его словами: «Поиски
своего национального языка - это
неотъемлемая
черта
каждого национального художника.
Национальный
склад
музыкального мышления живет как тот
язык, на котором человек говорит и
думает. Я не признаю музыки нейтральной
в национальном отношении»31.
Различны
аспекты воплощения национальной темы
в музыке Циккера. Запавшие в душу с
детства впечатления от прогулок по
прекрасным окрестностям Низких Татр,
их лугов и лесов, кремнистых гор и
возвышенностей, речных потоков и скал
воплотились в пейзажных страницах его
оркестровых произведений Весенняя
симфония
(1937), Словацкая
сюита (1943),
Воспоминания
и Вариации
на словацкую тему
(1971), фортепианного цикла Татранскиеручьи
(1954). Они излучают чистый свет, напоены
мягким и теплым лиризмом, иногда
окрашены меланхолическим настроением,
стилистически соприкасаются с
поэтикой словацкого фольклора.
Народно-жа- нровая основа - лирического,
широкого распева песня или темпераментный
танец, воспроизведенные не без задорной
и Доброй, слегка ироничной улыбки, -
сочетается в них с импрессионистской
звукописью. События национальной
истории и словацкий эпос нашли
отражение в операхЮроЯношик
(1950)
о «словацком Робин Г уде» и БекБаязид
(1957).
В
творчестве Циккера получили глубокое
и художест- венно яркое преломление
морально-этические проблемы века.
идея совершенствования личности, тема
вины за содеян- )н°е
и нравственного очищения, прозрения,
к которому у приходит человек, преодолевая
психологически сложные ^Утренние
конфликты. Это оперы Воскресение
(1962) по ■Толстому,
Игра
любви и смерти
(1968) по Р.Роллану, Корио-
н
(1974) по Шекспиру, Приговор
(1979) по Землетрясению
в или
Г.Клейста. Позже его привлекает и
комическая опера, ко
Цит,
по: ПчяиковаЛ.
Ян.
Циккер: «Я считаю, что надо писать о
человеке, о его духовном развитии...»
// Советская музыка, 1971, № 9 С. 133.
