Часть I Музыкальная культура Европы

этим талантливым музыкантам преодолеть провинциальность и ограниченность, присущие румынской композиторской школе второй половины XIX века. Начав свое стремительное восхождение на заре XX века, молодая румынская музыка ме­нее чем за столетие освоила разнообразные художественные стили и жанры.

Так, один из самых значительных румынских компо­зиторов середины XX века Михаил Жора (1891-1971) допол­нил сделанное Энеску, обратившись к тем видам творчества, которых тот почти не касался. Его обычно называют отцом ру­мынской песни - этот жанр занимает более половины творче­ского наследия композитора. Обратившись к национальной румынской поэзии (стихи Г.Боковия, Т.Аргези, Л.Блага, М.Ду- митреску и др.), М.Жора создал в своих вокальных миниатю­рах многообразный мир, окружающий человека на протяже­нии всей жизни (например, песни Оттепель, Песни флуера, Жаворонок,Пасхальная). Предпочтение малым формам стави­ло совершенно особые задачи: музыкальный стиль здесь де­тализирован и определяется жанровой и образной природой произведения. Синтез слова и музыки придает мелодике пе­сен тонкую декламационность. Гибкие ритмические формулы восходят к народным песенно-танцевальным жанрам, инстру­ментальным импровизациям. В гармоническом языке ориги­нально сочетаются позднеромантическая чувственность - тя­готение к альтерированным, увеличенным или уменьшенным аккордам, эллиптическим последованиям - и фольклорная жесткость, связанная с использованием политональности и модальности.

Второй важнейший жанр творчества Жоры - балет, близко переплетающийся с программными симфоническими произведениями. Шесть балетов композитора⁴¹ отражают эволюцию его стиля, совершенствование оркестрового пись­ма, тематического развития. Являясь за редким исключением хореографическими дивертисментами, они в основном одно­актны и не содержат драматических конфликтов. В них запе­чатлены сценки из народной жизни, зарисовки быта сел и не­больших городков. Разнообразные музыкальные традиции румынского фольклора служат основой красочных балетных партитур. Особняком среди балетов Жоры стоит Возвращение из глубин - одно из самых психологически сложных, масштаб­ных (в балете три акта) и колористически сочных созданий

32. Приведем их названия: Па ярмарке (1928), Мадемушель Мариу-

иа (1940), Старый двор (1948), Когда созревает виноград (1953),

Возвращение из глубин (1959), Постоялый двор Дульцинеи (1966),

Первая и вторая

половины XX века

Румыния

композитора. Оно обобщает важнейшие тенденции его стиля. Здесь переплелись философский и поэтический мир, реаль­ные и сказочные образы, наивная дивертисментность и широ­кое драматическое развитие. Это возвышенная лирико-ро- _манТическая поэма, наполненная выражением искренних симпатий к простым людям и их традициям.

С деятельностью Димитрие Куклина (1885-1978)⁴² и Михаила Андрику (1894-1974)⁴³ в первой половине XX века связано развитие жанров симфонической и камерно-инстру­ментальной музыки. Стиль обоих мастеров отличается глуби­ной, серьезностью передачи замысла, нередко имеющего философскую направленность. Их музыка не потрясает дра матизмом, богатством колористических находок, умеренно спокойна и объективна. Важную роль в ней играют жанровые истоки, прослушиваются и непосредственные связи с подлин­ными народными мелодиями.

Особое место среди последователей Энеску занимает Сабин Драгой (1894-1963) - крупный композитор и исследо­ватель румынского фольклора, собиратель крестьянских песен и дойн⁴⁴, чья деятельность в области изучения музыки и быта народа определила сущность его творчества. Еще в ранних со­чинениях композитор обратился к крестьянской песне как ос­нове тематизма своих произведений. Считая себя верным по­следователем идей Могучей кучки, он в одной из своих ранних статей О румынской музыке писал: «Если мы задумаемся, в чем заключается источник оригинальности и красоты русской му­зыки, то поймем, что это народная песня, которая была и оста­ется началом всех начал. Объединимся же, как это сделали пя­теро русских, будем писать по-румынски, преградим дорогу чуждым влияниям!»⁴⁵. Творчество С.Драгоя отличается жанро­вым разнообразием: его перу принадлежат четыре оперы (в том числе наиболее известная - Напасть - из жизни румын­ских крестьян), опера-оратория Константин Брыпковяну, ор­кестровые сюиты, дивертисменты, вокальная и хоровая музы­ка, многочисленные обработки народных мелодий.

Обобщая результаты деятельности музыкантов, при­явших эстафету развития румынской культуры непосредст-

32. Д. Кукпин является автором 20-ти симфоний, Первая была созда­на еще в 1910 году, последняя - в 1973-м. Из других произведений композитора значительное место занимает операАгсш&мнон.

33. В обширном творческом наследии М.Андрику (создал свыше 100 опусов) — десять симфоний, семь симфониетт, сюиты, серенады, квартеты, трио.

34. Им опубликованы сборники: 303 кппядки тБаштш и Трансипьва- шш. 122 мелодии района Караю. Мелодии дтиныАгмаж и др.

35. Цит. по: Созта 01. Орега гот!пеа$са V, 2, Висиге$1:|, 1962. Р, 36

венно из рук Энеску и активно трудившихся рядом с ним, сле­дует заметить, что все они были приверженцами творчества на национальной основе.

Следующее поколение румынских композиторов (С.Тодуце, А.Мендельсон, П.Константинеску, Г.Думитреску, Й.Думитреску, Х.Жеря и др.) начало свое творческое форми­рование перед Второй мировой войной и достигло зрелости в 1940—1950-х годах. Этот период совпал со сложной историко­политической ситуацией, когда Румыния, ставшая на путь раз­вития народной демократии, а позже строительства социализ­ма, во многом повторила противоречия и ошибки культурного развития СССР. Музыкальное творчество в этих условиях ха­рактеризовалось обращением к массовым жанрам - патрио­тической песне, кантате, оратории, реже - к опере. В стилис­тике произведений нарочито акцентировались связи с традициями революционных песен, городского фольклора; прямолинейно трактованные образы были навеяны события­ми национальной истории, революционной борьбы и герои­ческой победы народа, в многочастной композиции ощуща­лись многословность и декларативность в выражении идеи. Штампы оказались особенно типичными для оперного жанра 1950-х годов, сохранявшего традиции большой героико-ро­мантической оперы, соединенной с чертами народной эпопеи. Таковы ПанэЛесш Русалом (1955) П.Константинеску - опера, посвященная теме борьбы гайдуков против турецких порабо­тителей, или цикл опер Г.Думитреску {Дечебал, Господарь Ион Лютый, Восстание, Девушка с гвоздиками, 1955-1961), в сюже­тах которых отражены события освободительной борьбы ру­мынского народа от глубокой древности до современности. Такие сочинения отвечали «социальному заказу» эпохи, а на­циональные румынские традиции в них соединились с воз­действием русской и советской оперы.

Однако наиболее ярким мастерам, сформировав­шимся еще в преддверии этого противоречивого времени, все же удалось сказать свое индивидуальное слово в румынской музыке 1940-1950-х годов. Это в первую очередь относится к Паулю Константинеску (1909-1963) - самобытному художни­ку, диапазон творчества которого простирался от вокального цикла до опер, от духовных ораторий до концертных сочине ний. Следуя принципам своих предшественников, и прежде всего Жоры, он в своих произведениях постоянно обращался к фольклорным источникам, разным временном и территори­альным пластам народной музыки. Как подлинный исследо­ватель он стремился выявить все разнообразие музыкальных

Румыния

традиций и отразить их в творчестве. Славу ему принесла ко­мическая опера Бурная ночь (1934), созданная на сюжет пьесы Й Л.Караджале еще совсем молодым композитором.

Особое внимание Константинеску уделял изучению и претворению традиций национальной духовной музыки в ее византийских истоках {Церковная литургия, Рождественская и Пасхальная оратории). Эти же традиции получили развитие и в его светских произведениях (Византийское трио, Симфони­ческие вариации на византийскую тему для виолончели с ор­кестром), созданных еще в 1930-1940-х годах, Творческое наследие Константинеску богато оркестровыми сочинениями: увертюрами, фантазиями, концертными циклами. В них он предстает мастером симфонической разработки фольклора, что прослеживается, например, в пяти симфонических тан­цах - Олтеняска, Чобанаш, Оашский танец, Брыул, Сырба (1949-1954). Эти небольшие оркестровые пьесы блестяще воссоздают огненные ритмы румынских плясок, сочные крас­ки звучания народных ансамблей.

Переломными в судьбе румынской музыки можно считать две даты: 1955 и 1958 годы. 1955 - год смерти Дж. Эне­ску, по словам румынского композитора К.Цэрану, «обозна­чил начало целого потока первых исполнений его дотоле не­известных сочинений. Исполнение в 1956 году в концерте памяти композитора его "Камерной симфонии" - произведе­ния, показавшегося ошеломляющим, невероятным, взбудора­жило многие умы, вызвало множество вопросов, и более того, потрясло сознание молодого поколения»⁴⁶. Не прошло мимо музыкальной молодежи Румынии и принятое в 1958 году в СССР Постановление ЦК КПСС «Об исправлении ошибок в оценке опер Великая дружба, Богдан Хмельницкий и От всего сердца». Этот политический документ раскрепостил творчес­кие поиски румынских музыкантов: отошли на второй план массовые жанры; новые, более сложные психологические мо­тивы появились в вокально-симфонических произведениях; чаще стала звучать камерная музыка.

Заметные изменения стали происходить и в самом музыкальном языке румынских композиторов, повернувших­ся ^к западноевропейскому искусству Новейшего времени, ни все чаще обращались к додекафонии и пуантилизму, ироко использовали приемы алеаторики, акцентировали °исктембров (вплоть до включения в партитуру электроин Рументов и магнитофонной записи). Выразительницей но-

32. ЦэрануК. Энеску - предтеча // Страницы истории оумынской му- зыки. С. 165