Часть I

Музыкальная культура Европы

ют и предвестники стиля О. Мессиана³². Нотками ностальгии окрашено и последнее жанровое сочинение Энеску-Концерт­ная увертюра, словно возрождающая дух Румынских рапсодий. Драматизм человеческой судьбы в окружающем ми­ре, борьба человека с роковыми силами - эти образы и моти­вы в духе оперы Эдип находят претворение в двух крупных произведениях последних лет: симфонической поэме УохМат СГолосморя, 1951) для солистов (сопрано и тенор), хора и орке­стра на слова Рене Вилли и в Камерной симфонии для двенад­цати инструментов. В поэме романтическая тема подвига- жертвы потрясает реалистичностью своего толкования: гибель молодого матроса, спешащего на помощь терпящим бедст­вие, в бушующих волнах моря - это яркий образ устремлен­ности к мечте и ее крушения в борьбе с агрессивным миром.

Камерная симфония (1954)³³ - последнее завершен­ное сочинение Энеску - не только обобщила весь творческий путь мастера, но и открыла новые качества в его языке, указа­ла перспективы развития всей румынской музыки нового вре­мени. Сущность концепции симфонии определяет соседство двух образных сфер - покоя, красоты мира и зла, иронии. Эти сферы не сталкиваются, но зло, становясь все более аг­рессивным, постепенно вытесняет образы покоя. Светлым па­сторальным настроениям в симфонии соответствуют типич­ные для музыки Энеску средства: тонкая колористичность языка, красота гармонии, изысканная палитра тембров. Об­разы же зла раскрываются через тематизм, ранее не входив­ший в творческий арсенал композитора. Это прежде всего но­вый для него тип мелодики с угловатыми изломанными интонациями, нередко прямо перекликающимися с рисунком додекафонной серии, жесткие созвучия, неожиданные со­норные эффекты - музыка шумов и затаенных шорохов. Ли­рико-пасторальные образы композитор, как правило, связы­вает с тембром флейты, которую часто уподобляет флуеру; гротескно-саркастические же темы обычно поручаются высо­кому фаготу или трубе. Такие тембровые характеристики усу­губляют остроту контрастов.

Образные крайности, определяющие драматургию четырехчастного цикла (все части исполняются без перерыва, что усиливает сходство симфонии с поэмой), наиболее отчет-

32. Аналогии со стилем О.Мессиана подмечены в статье: Цэрану К. Энеску - предтеча // Страницы истории румынской музыки. М., 1979. С. 174.

33. Состав камерного ансамбля - флейта, гобой, английский ро­жок, кларнет, фагот, валторна, труба, скрипка, альт, виолончель, контрабас, фортепиано - представляет все красочные возможности полного оркестра, но без присущей ему звуковой насыщенности.

_ливо выражены в сопоставлении двух сквозных тем - главной партии первой части (МоНо тоЬегаЮ, ип росо таезЮзо) и ос­новной темы второй части - скерцо (АНедгеНо тоКо тойега- ф). в непринужденно текущей главной партии (флейта и альт) проявляются черты архаических румынских наигрышей.Ос­новная тема скерцо построена на хроматическом движении кратких квартовых мотивов. Тембровая раздробленность, ос­трое 5*асса1:о штриха придают ей капризно-саркастический ха­рактер. Возникнув в контрапунктирующих голосах тематизма первой части лишь как зловещее предчувствие, она постепен­но становится все более заметной и настойчивой. Ее дальней­шая трансформация в патетический монолог трубы (третья часть - Ас1адю) приводит к трагической кульминации цикла - своеобразному похоронному шествию, перерастающему в стремительное начало финала (АНедго тоНо тодегаЫ - последнюю волну развития темы зла. Свет и тьма, добро и зло сосуществуют рядом, при этом зло часто оказывается сильнее. В этом глубочайший трагический смысл философской концеп­ции последнего произведения Энеску.

Камерная симфония - одно из самых оригинальных, глубоких по своей идее и стилистически неожиданных сочи­нений композитора. Если облик большинства его более ран­них произведений склонялся к стилистике рубежа Х1Х-ХХ ве­ков, то в Камерной симфонии Энеску соприкоснулся с художественными явлениями нового времени. Здесь он от­крыл для себя мир экспрессионистских образов с присущей им психологической заостренностью и жесткостью языка. Воз­можно, в этом сочинении начался поворот к новому творчес­кому этапу, которому, однако, не суждено было осуществить­ся: композитор скончался 4 мая 1955 года в Париже, едва завершив работу над своим последним творением³⁴.

ППП

Закончился творческий путь художника, 60 лет жиз­ни которого были отданы служению искусству. За это время ^{его м}Узыка претерпела сложное развитие: начав свое творче­ство в традициях немецко-австрийской романтической шко­лы.Энеску уже в годы творческой зрелости (1920-1930-е го- А^Ь|) сблизился с музыкальной культурой Франции. Сам композитор утверждал, что на его стиль «большое влияние ^казали Габриэль Форе, Поль Дюка, Флоран Шмитт и Артур иеггер»³⁵. Параллельно происходило становление Энеску

32. Партитура Камерной симфонии была закончена композитором

М, Михаловичем по указаниям самого Энеску.

32. Энеску Дж. Воспоминания и биографические материалы. С. 112.

1>луЛэ1К.с1ЛЪМе1Н КуЛ Тура ЬВрОПЫ

как крупнейшего национального мастера, вырабатывалось его отношение к румынскому фольклору, формировался принцип взаимодействия народного искусства с профессио­нальным: «писать в народном духе, не прибегая к цитатам из фольклора»³⁶ В своем обращении к фольклору композитор не был одинок - он отразил важные для музыки XX века фольклористские тенденции, ярко и по-разному выраженные также его современниками: Б.Бартоком, 3.Кодаем, К.Шима­новским и другими. Освоение нового в творческой системе композитора не исключало, однако, уже пройденного, а вся­кий раз добавлялось к нему, смешивалось, что привело в по­здний период к созданию оригинального и богатого по выра­зительности языка, обобщающего наиболее характерные приметы музыки XX века (фольклоризм, неоклассицизм, экс­прессионизм). Именно поэтому Энеску стал, по словам вид­ного румынского композитора А.Виеру, «одним из самых сложных, рафинированных и загадочных композиторов но­воевропейской музыки»³⁷.

Творческую судьбу Энеску нельзя назвать счастливой. Высоко ценимый как исполнитель «чужой музыки» , он при жизни не получил заслуженного признания как композитор, о чем с горечью писал: «Публика упорно желает видеть во мне лишь скрипача»³⁸. Нечасто звучат его произведения и теперь. И этому есть свои причины: Энеску не был экспериментато­ром, не искал в музыке оригинальных путей, его влекли красо­та и эмоциональность. «В современной музыке нет музыки. Можно говорить о высокой технике, о красочности оркестро­вой палитры, но не о музыке в подлинном смысле слова», - замечал композитор³⁹. Естественно, что его сочинения оказа­лись малопопулярными в среде любителей музыкальных нов­шеств. В то же время многие крупнейшие музыканты XX века отмечали в его творчестве высокий профессионализм и глуби­ну. Одним из самых больших почитателей музыки Энеску был Иегуди Менухин. Высоко оценивал творчество Энеску и выда­ющийся виолончелист Пабло Казальс: «Я считаю, что Энеску - один из самых значительных гениев современной музыки... - говорил он. - Музыка Энеску вернется к нам, и мы узнаем все его творчество так, как мы знаем творчество великих компози торов - Бетховена, Моцарта, Гайдна»⁴⁰

32. ЭнескуДж. Воспоминания и биографические материалы. С. 243

33. \1етА. Сиуш1:е йезрге $ипе1е. ВисНагез!:: СагТеэ Ротапеазса, 1993.

Цит. по рукописному переводу, выполненному Н Виеру

32. Там же С. 216.

33. Там же. С. 214.

34. Цит, по К±ш}1 Д,ж. Джордже Энеску. Главы из книги //ЭпискхАж.

Воспоминания и биографические матеюиалы С. 225.

Первая и вторая

половины XX века

Румыния

Основные произведения Опера

Эдип, лирическая трагедия, либретто Эд. Олега, ор. 23 (1914-1931)

Произведения для оркестра

Симфония № 1 Е$-с1иг ор. 13 (1905)

Симфония № 2 А-с1иг ор. 17 (1914)

Симфония № 3 для оркестра, органа, фортепиано и хора С-с1иг ор. 21 (1919)

Камерная ашфопкя для 12-ти сольных инструментов ор. 33 (1954) УохМапв, симфоническая поэма ор. 31 (1950)

Три оркестровые сюиты: № 1 С-с)иг ор. 9 (1903), № 2 С-с1иг ор. 20 (1915), № 3 Сельская ор. 27 (1938)

Две Румынские рапсодии для симфонического оркестра ор. 11 (1901-1902)

Камерно-инструментальные произведения

Октет для 4-х скрипок, 2-х альтов и 2-х виолончелей ор. 7 (1900) Дециметдля духовых инструментов ор. 14 (1906)

Два струнных квартета ор. 22 (1921,1952).

Три сонаты для скрипки и фортепиано: 0-с1иг ор. 2 (1897), ?-тоН ор. 6 (1899), а-тоН ор. 25 (1926)

Две сонаты для фортепиано ор. 24: Лз-тоН (1924), 0-с1иг (1935)

Две сонаты для виолончели и фортепиано ор. 26: Г-тоП (1898), С-с1иг (1935)

Сюита для скрипки и фортепиано Впечатления детства, ор. 28 (1940)

Камерно-вокальные произведения Семь песен на стихи Клемана Маро ор. 15 (1908)

Михаил Жора. Пауль Константинеску.

Анатоль Виеру

Традиции румынской национальной музыки форми­ровались и в творчестве современников Дж.Энеску - А.Зир- Р^Ь|. Д. Кукпина, М.Жоры, М.Негри, С.Драгоя, М.Андрику и Других, чья активная творческая деятельность пришлась на первую половину XX века. В отличие от Энеску, проведшего Ольшую часть своей жизни вдали от Румынии, они связали свою судьбу с родной почвой. Но непосредственная поддерж- ^и покровительство мастера, выработанные им эстетические ^ановки, направленные на соединение народных музыкаль- ^1Х истоков с общеевропейскими принципами, позволили