- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
плодотворно
работавший в области церковной музыки.
В 1871-1872 годах он совершенствовал свое
мастерство в Петербурге и впитал
многие идеи русской школы. Г.Музическу,
его современники и последователи
дополнили национальную традицию тонкими
обработками народных мелодий, сольными
вокальными и хоровыми произведениями.
И
все же, несмотря на обилие композиторских
талантов, среди них не нашлось ни
одного, кто, обобщив достижения своих
соотечественников, сумел бы поднять
национальную культуру на качественно
новый, классический уровень. Поэтому
не случайно одна из румынских газет в
конце XIX века задавалась вопросом:
«Когда же и у нас появится свой Глинка?».
Джордже
Энеску (1881-1955)
Многообразие
деятельности. Творческий облик.
Формирование стиля. «Румынский Глинка»
явился на рубеже Х1Х-ХХ веков. Это был
выдающийся мастер музыкальной культуры
Джордже Энеску - музыкант широчайшего
художественного диапазона, блестящий
исполнитель, дирижер, скрипач-солист,
талантливый ансамблист, незаурядный
педагог. «Чародеем скрипки» называл
Энеску его ученик Иегуди Менухин. Однако
главное направление в его артистической
биографии связано с композиторским
творчеством. «Желание сочинять владело
мной всегда», - писал Энеску в своих
Воспоминаниях?.
Именно
Дж. Энеску и стал подлинным родоначальником
румынской национальной музыкальной
классики: в его творчестве были обобщены
традиции разных временных слоев
национального фольклора - от древнейших
до более поздних, опыт, накопленный
его соотечественниками - румынскими
композиторами XIX века, и, наконец,
достижения мировой музыкальной культуры
Х1Х-ХХ веков. Подолгу живший вдали от
Румынии, Энеску своим искусством
содействовал развитию национальной
культуры родной страны, становлению в
ней новой композиторской школы,
укреплению ее авторитета на европейском
небосклоне. Именно его произведения
принесли румынской музыке первую
европейскую известность, и до сих пор
некоторые из них сохраняют свою
значимость как выдающиеся явления
художественного творчества XX века
(опера Эдип,
Третья скрипичная соната, скрипичная
сюита Впечатления
детства,
популярнейшие Румынские
рапсодии).
Энеску
Л*-
Воспоминания и биографические материалы
/ Пер.,
вступ.
ст и коммент. Е Меилиха. М , Л , 1966, С. 138.ЧаСть I Музыкальная культура Европы
разДел
Первая
и вторая
половины
XX века
Румыния
Выходец
из румынского села Ливёни-Вь'|рнав на
севере Молдовы, Энеску с детства был
покорен красотой степных просторов
родной земли, причудливыми звуками
народных пеСен
и наигрышей, любовь к которым он пронес
через всю свою жизнь. В юности, проводя
летние месяцы в родном селе, оН
изучал игру лэутаров, особенности их
скрипичной техники, знакомился с
музыкантами, записывал их мелодии.
С1888 года,
когда
семилетний мальчик по рекомендации
профессора Ясской консерватории
Э.Кауделлы был отправлен в Вену -
музыкальную столицу Европы, его связи
с родиной становятся все более
кратковременными, хотя и не прерываются
вовсе, но при этом расширяется круг
европейских впечатлений. Жизнь в Вене,
а затем - с 1894 года - в Париже, ставшем
для него второй родиной6,
обогатила художественные представления
юного музыканта. Занятия скрипкой у
Й.Хельмесберге- ра - почитателя творчества
Л. ван Бетховена; встречи с И. Брамсом
и изучение его произведений, оказавших
сильное влияние на начинающего
композитора; мощное воздействие музыки
Р.Вагнера, преклонение перед которой
Энеску сохранял всю жизнь; наконец,
занятия композицией в Парижской
консерватории у Ж.Массне и Г.Форе и
погружение в многообразный мир
французской культуры - все это вместе
с детскими впечатлениями от румынской
народной музыки стало той художественной
базой, на которой сформировалась
творческая личность Энеску.
В
Париже началась его профессиональная
композиторская деятельность: в 1897
году появилось первое крупное сочинение
- Румынская
поэма,
основанная на подлинных народных
мелодиях, вплетенных в авторский
тематизм, и близкая по стилю опытам
первых румынских композиторов7.
С этого момента почти 60 лет продолжался
творческий путь мастера, насыщенный
постоянными художественными исканиями,
стремлением к созданию индивидуального
стиля, в котором ощущался бы и дух
времени, и голос народа. Требовательный
к себе, Энеску сохранил в своем наследии
всего лишь 33 опуса, однако они охватывают
буквально все жанры европейской музыки
- от оперы и симфоний до камерных
ансамблей и вокальных миниатюр. В
лучших из этих сочинений °н
пРеДСтает
подлинным художником, глубоко чувствующим
нУтРенние
и внешние противоречия своего времени.
В
1893 году двенадцатилетний Энеску с
отличием закончил Венскую
консерваторию, а в 1899 году - Парижскую
как скрипач, получив Сгапс! Рпх за
исполнение Третьего концерта К.Сен-Санса
О
художественном замысле Паями
см ■ Энеску
Дж.
Воспоминания и биографические материалы
С 77-78
