- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
Первая
и вторая Румыния
половины
XX века
Румыния
Румынская
профессиональная музыкальная культура
и национальная композиторская школа
сформировались позже других в
Западной Европе. Обладая древним и
самобытным фольклором, своеобразными
традициями народного вокального и
инструментального музицирования1,
страна вместе с тем вплоть до конца XIX
века не могла создать на этой богатейшей
основе национальную классику. Причиной
тому - сложная историческая судьба
Румынии, долгое время находившейся в
состоянии раздробленности и политической
зависимости. До середины XIX века страна
фактически не имела государственной
самостоятельности. В разное время она
частично входила в состав Болгарского
царства (VIII—X века), Венгерского
королевства (XI—XII века), подвергалась
вторжениям половцев (XI—XII века),
монголо-татарскому нашествию (XIII век)
и, наконец, к XVI веку полностью попала
в зависимость от Османской империи.
Господство последней было прекращено
лишь к 1862 году, когда в результате
длительной освободительной борьбы
было осуществлено объединение двух
дунайских княжеств - Молдовы и Валахии
- в
1-
Его архаические слои - плачи и другие
обрядовые жанры, колыбельные,
эпические баллады, лирические песни
отличаются речитативно-декламационной
манерой исполнения, диатоничны по
ладовой структуре. Наиболее же
оригинальны и сложны в своих мелодических
и ритмических деталях лирические Оойны
-
жанр вокальной или инструментальной
импровизации, характеризующий ся
богатой орнаментикой, изощренной
хроматизацией напева. Особой любовью
в Румынии издавна пользовались виртуозные
инструментальные наигрыши, исполнявшиеся
на скрипке (лэуте) или на духовых (флуере,
нае и др ). Их носители - народные
музыканты лаутары,
зачастую не зная нотной грамоты, сочиняли
и исполняли сложнейшие пьесы
импровизационного характера. Лэута-
Ры выступали и в небольших ансамблях
- тарифах
(тэрафах).Раздел I
Музыкальная
культура Европы
единое
государство - Румынское княжество (с
1881 года - королевство)2.
Многовековое
иноземное иго, национальная раздробленность
не способствовали культурному развитию
страны. В этих условиях музыкальное
искусство - исполнительство,
творчество, изучение фольклора - еще
начиная со Средневековья и вплоть до
XIX века оказалось сконцентрированным
преимущественно в монастырях и боярских
усадьбах. Румынские просветители,
изучавшие духовную музыку, делали
и первые записи народных мелодий. Так,
в XVII веке церковный органист,
композитор Йоан Кайони (1629-1698) собрал
и записал народные мелодии Трансильвании,
а также несколько наигрышей лэутаров
Валахии и Молдовы. Его сборник,
вошедший в историю под названием Кодекс
Кайони,
явился одним из первых опытов
собирания и нотации румынской народной
музыки. Многие представленные в нем
мелодии до сих пор репертуарны и
существуют в
современных обработках. Большую
роль в собирании и изучении румынского
фольклора сыграл Димитрие Кантемир
(1673-1723) - выходец из боярской семьи,
выдающийся ученый, политик, писатель,
деятельность которого имела значение
для культуры многих стран, в частности
Румынии, Турции, России3.
В его трудах по истории Молдовы можно
найти и записи народных мелодий.
Значительные
политические события - революции и
освободительные движения, всколыхнувшие
в XIX веке всю Европу, вовлекли в свой
водоворот и дунайские княжества, оказали
активизирующее воздействие на развитие
их культурной жизни: возникли
художественные общества, были открыты
университеты и консерватории (в Бухаресте
и в Яссах), создавались оркестры,
театры, налаживалось издательское
дело, стали выходить журналы. На рубеже
40 - 50-х годов XIX века страна переживала
и невиданный прежде взлет художественного
творчества. Именно к этому времени
относятся творческие опыты Василе
Александри, Михая Эминеску, Йона Луки
Караджале, Николае Григореску, Йона
Андрееску - признанных классиков
национальной румынской литературы и
живописи.
Тогда
же появились и первые композиторы-профессионалы,
чья деятельность во многом определила
пути разви-
Полную
независимость Румыния обрела лишь в
1877-1878 годах в результате русско-турецкой
войны, способствовавшей освобождению
Румынии и других народов Балканского
полуострова от турецкого ига.
Трансильвания же, входившая в состав
Австро-Венгрии, была присоединена к
Румынскому королевствутолько после
Первой мировой войны (в 1918 году).
С
1711 года Д Кантемир жил в России и был
сподвижником Петра I, его советником
по восточным вопросам.Часть I
газн'-'1
Первая
и вторая Румыния
половины
XX века
тия
румынской композиторской школы вплоть
до конца XIX века.
в их
творчестве сформировался круг образов,
установились основные
жанры
и стилистические принципы, основанные
на взаимодействии народно-национальных
традиций с нормами европейского
классического и раннеромантического
искусст- ва
йон Андрей Вахман (1807-1863) создал более
пятидесяти музыкально-театральных
произведений - комических опер, водевилей;
Людвигу Висту (1819-1889) принадлежал первый
опыт
балетной
музыки; Александру Флехтенмахер
(1823-1889) стал автором популярных
патриотических песен, а также нескольких
музыкально-театральных сочинений, в
числе которых - высоко ценимая
современниками оперетта Баба-Яга
(1848).
Композитор выделялся незаурядным
мелодическим талантом, тонким
пониманием фольклора. Именно в его
музыке начали формироваться принципы
претворения народных истоков в
композиторском творчестве. Лучшие его
мелодии часто воспринимались как
подлинно народные и даже записывались
фольклористами. Такой, например, была
судьба его исторической песни-баллады
Мать
Штефана Великого.
Среди
непосредственных преемников А.Флехтенма-
хера наиболее близким ему своим талантом
мелодиста, тяготением к песенным
жанрам оказался Чиприан Порумбеску
(1853-1883), один из самых одаренных музыкантов
нового поколения, трагически рано
умерший и потому не реализовавший
полностью свой яркий талант. Другие
представители этого поколения пошли
по пути расширения жанрового диапазона
румынской музыки. Это видный скрипач
и композитор Эдуард Кауделла (1841-1924) -
создатель первой в Румынии
историко-романтической оперы Петру
Рареш
(1889) и инструментального (скрипичного)
концерта (1913); Джордже Ште- фенеску
(1843-1925) - один из родоначальников румынской
симфонической музыки (в 1869 году им была
создана первая Румынская симфония,
долгие годы остававшаяся единственным
сочинением в этом жанре).
В
последней четверти XIX и начале XX века
в Румынии появились новые композиторские
имена - Г.Музическу, Г.Дима. Я.Мурешану,
Й.Виду, Д.Кириак-Джорджеску и др., которые
совмещали свою композиторскую
деятельность с активным собиранием
и изучением фольклора, сначала ородского,
а несколько позже и крестьянского.
Наиболее ^тельную Роль
в этом
процессе сыграл Гавриил Музичес- У
V1847—1903)4
- известный хоровой дирижер и композитор,
Настоящее
имя и фамилия - Гавриил Вакулович
Музыченко. Он
был
выходцем из Украины.
