Часть I Музыкальная культура Европы

стретты (в которых роль темы выполняет ритмослово, ритмо- фраза), алеаторическую, вне вертикальной ритмической ко­ординации полифонию. Подчас отдельные слова, фразы пору­чаются разным голосам хора так, чтобы весь текст фразы одновременно звучал у всего хора. Восприятие способно фик­сировать лишь фоническую сторону текста, и именно на ней заостряет внимание композитор. И хотя декламация принад лежит к явлениям внемузыкальным, обращается с нею компо­зитор как с объектом музыкальным, подчиняя музыкальному ритму, полифонической фактуре, громкостной динамике и т. д. Автору удалось создать многоплановое, целостное по своей концепции сочинение, в котором контрастируют и сбли­жаются принадлежащие разным эпохам стилевые пласты (псалмодия, григорианский хорал, барочный тематизм, ато­нальные построения), объединяются разнородные театраль­ные и музыкальные культовые традиции. После первого ис­полнения Страстей по Луке в 1966 году в Мюнстере (ФРГ) прошло около 40 лет, и это произведение из всего наследия Пендерецкого остается одним из самых репертуарных. Оно прозвучало в Лондоне, Берлине, Париже, Риме, Токио, Моск­ве и многих других городах.

Среди произведений Пендерецкого 1960 - начала 1970-х годов особое место принадлежит Заутрене (1970— 1972). Под этим названием существует два самостоятельных произведения, объединенных в целое содержанием текстов и художественной идеей: Положение во гроб и Воскресение. Диптих - сочинение уникальное не только в творчестве Пен­дерецкого, но и во всей западноевропейской литературе. На­писанный под впечатлением православной службы в Троице- Сергиевом монастыре, он заслуживает особого внимания как редчайший образец отражения в художественном творчестве православного церковного обряда,

В отличие от Литургии Чайковского или Всенощной Рахманинова, которые исполняются в церковных соборах во время больших православных праздников, Заутреня не пред­назначена для такой роли, и невозможно себе представить, чтобы она прозвучала во время церковной службы. Написан ная на церковно-славянский текст и посвященная православ­ным праздникам, она вместе с тем не является произведением литургическим в прямом смысле, а представляет собой, ско­рее, художественное вйдение обряда и заключена в форму концертного произведения. По жанру Заутреня приближается к монументальной оратории, наследующей западноевропей­скую традицию. Внелитургический характер Заутрени подчер­

кивает и исполнительский состав (два смешанных хора, хор мальчиков, пять солистов дополнены большим симфоничес­ким оркестром, который никогда не допускала православная церковь в свои храмы). Этим объясняется и полная свобода обращения с текстом. Опираясь лишь на свое художественное чутье и вкус, композитор компонует текст Положения во гроб из Всенощной Страстной пятницы и из Утрени предпасхальной субботы, а текст Воскресения - из воскресной пасхальной Ут­рени. Названия частей Положения во гроб привлечены в качест­ве символов православной литургии. В них ни в какой мере не отражена ни специфика жанров, ни их последовательность в богослужении. Оригинальность замысла состоит прежде все­го в поразительной многоплановости отражения православ­ного праздника, и один из ракурсов произведения - показать православный обряд как явление культуры, как памятник ста­рины, В этом - несомненное сходство с трактовкой жанра страстей. При этом композитор не стремится ни к натуралисти ческому воспроизведению обряда, ни к его стилизации, а вос­создает отдельные звуковые элементы православной службы: хоральные песнопения, псалмодию дьякона, пение священни­ка, колокольный звон. И все эти элементы трактуются как сим­волы православия. Автору удается поместить их в «контекст» храмового пространства, в котором протекает служба. Специ­фическими средствами оркестровой и хоровой сонорики он передает особенности архитектурного пространства, акусти­ческой среды: гулкость сводов, эффекты реверберации и эха, столь характерные для соборов. Более того, средствами музы­ки он не только дает возможность ощутить пространство, но и заполненность его многотысячной толпой - «звучащей», дви­жущейся, живо реагирующей на происходящее, принимаю­щей во всем участие.

В драматургии Заутрени действуют композиционные принципы ораториального жанра, хотя и сильно переосмыс­ленного в соответствии с возможностями современного музы­кального языка, новой композиционной техники. Пендерец­кий применил здесь все испытанные приемы сонористики, алеаторики, мультимногоголосия, которые на редкость орга­нично включились в раскрытие новых идей, объединившись звучаниями элементов православного обряда, к Новый этап творческой эволюции композитора от- РЫл Концерт для скрипки с оркестром. Законченный в 1976 го­тов ^0ни,еР^т ознаменовал некий стилевой сдвиг, который ис- Кон ^{<И оп}Р^{еделили как} поворот к неоромантизму. Вслед за Цертом появились Вторая симфония (Рождественская),