- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
го
не сделал. До Баха жанр пассионов прошел
длительный путь развития, меняя от
эпохи к эпохе свой облик. Эволюция
музыки в различные исторические периоды,
эволюция церковных жанров и стилей
обусловила и существование различных
типов страстей: псалмодических,
респонсорных, мотет- ных, ораториальных.
Ни одну из разновидностей древних
пассионов, ни пассионы Баха Пендерецкий
не берет в качестве стилевой модели,
а свободно переплетает, скрещивает
отдельные их элементы, сочетая с
самыми современными средствами
музыкального языка, и на таком синтезе
создает собственную концепцию. В
слушательском восприятии Страсти
поЛуке
выстраиваются как величественный
памятник и самого ритуала, и
музыкального жанра, рожденного им, и
различных этапов его становления.
Если позволить себе такое сравнение,
то пассионы Пендерецкого подобны
древнему собору, который строился
и перестраивался на протяжении многих
веков, сохраняя черты архитектуры
романской, готической, барочной,
классической и других эпох.
В
драматургии произведения сочетаются
принципы номерной структуры ораториального
типа страстей (выделенные хоралы,
арии, псалмы) со сквозным развитием, в
котором находит отражение течение
церковного ритуала. Одновременно
есть определенная близость к драматургии
баховских пассионов, например, членение
всей композиции на две части: I часть -
страдания, II - смерть. Действует здесь
и баховский принцип противопоставления
образных сфер: лирической, воплощенной
в ариях, эпической - рассказ Евангелиста,
драматической, сосредоточенной в
сюжетных сценах, отвлеченно-молитвенной,
которую представляют псалмы а сарреНа.
Контраст драматургических линий весьма
рельефен. Достигается он целым рядом
чисто музыкальных антитез, из которых
важнейшая состоит в противопоставлении
традиционной музыкальной материи,
основанной на интонационной природе,
сонорным блокам. Так в хоровом пении
объединяются традиции хорового
унисонного псалмо- дирования, антифонов,
респонсория, свойственные добахов-
ским пассионам, с современной хоровой
сонорикой, основанной на полифонической
внезвуковысотной декламации, хоровом
алеаторическом глиссандировании,
кластерах, придающих музыке
экспрессивный характер. Большое значение
приобретают идущие от старинной хоровой
музыки чисто фонические контрасты:
высоких и низких регистров, мужского
и женского хора, контрасты плотности
и громкостной динамики. Хоровая
сонорика используется разнообразно.
Во-пер-Часть I Музыкальная культура Европы
"■дел
I
Первая
и вторая Польша
половины
XX века
, |Х(
в
сюжетных сценах (бичевания, надругания
над распя-
I
тым'иисусом), где хор выполняет роль
ШигЬае, он выступает со звукоизобразительными
функциями, заменяя оркестр ударных
и
шумовых инструментов. Во-вторых, при
помощи хоровой
сонорики
Пендерецкий стремится воссоздать
звуковую атмосферу службы в
католическом храме, обрисовать само
акустическое пространство, заполненное
толпой, участву- : ющей
в богослужении.
Оркестр
- большой по составу, дополненный
органом, фортепиано, фисгармонией,
альтовым саксофоном, ■^большим набором
ударных, - трактуется многопланово: в
со- Л провождении
арий
и
некоторых
хоров его звучание камерно, 4
подчас ограничено одними педалями
органа и низких струн- В иных сольных
фрагментах оратории композитор
подчеркивает мелодические функции
инструментальных линий, г&Ьиближая
их к голосовому высказыванию. Значительно
воз- ^^встает роль оркестра в эпизодах,
служащих для обрисовки ^действия», где
композитор пользуется исключительно
сонор- |Л|ми средствами, основанными на
алеаторической игре раскушенного
на множество групп оркестрового
аппарата. Различные типы звуковой
материи, участвующей в сценах, *|||глают
наглядными те ракурсы, с позиций которых
трактует Пендерецкий Страсти',
как памятник религиозному ритуалу,
памятник музыкальному жанру, как драму,
сюжет которой |ШВроецирован на
современность.
1
Многоплановость этой концепции
раскрывается и на у^ровне интонационного
материала, включающего средневековую
григорианскую мелодию, псалмодию,
юбиляционные
распевы,
католические гимны, хроматизированный
тематизм эпохи барокко. И рядом -
современные атональные мелоди- »•
ческие построения, основанные на
серийном принципе. Две серии,
последовательно изложенные в начале
произведения, определяют характерную
интервалику и интонационную атмосферу
Страстей
поЛуке.
Серии в дальнейшем выступают и *ак
темы, и как основа для коротких
лейтмотивов. Обе чле- "ЯТся
На
сегменты по четыре звука, каждый из
которых пред- ^авляет мотив креста.
Серии Пендерецкого напоминают серии
Веберна.
В
этом разнородном тематизме Пендерецкий
вирту- -
нах°Дит
точки
соприкосновения, которые позволяют
ему строить
единую
интонационную драматургию.
В
изображении драматических сцен
Пендерецкий ис- д м3у.ет
Уже
устоявшиеся со времени первого применения
иио приемы ритмодекламации: полифонические
каноны.
