Часть I Музыкальная культура Европы

Три стихотворения Анри Мишо для смешанного хора, оркестра мед. ных, деревянных и ударных инструментов (1963)

Раго11е$ Ы$$ёе$ (Вытканные слова) для тенора и камерного оркестра (1965)

Ьез Ефасез йи $оттей (Пространства сна) для баритона с оркестром (1975)

Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933)

Кшиштоф Пендерецкий вышел на музыкальную аре­ну с конца 1950-х годов. Карьера его была ошеломляющей, ус­пех, который выпал на его долю, уникальный. Творчество Пен­дерецкого охватывает уже полвека. Находясь в состоянии непрерывного движения, оно поражало слушателей крутыми поворотами и зигзагами в эволюции стиля. Однако эта эволю­ция, как в зеркале, отразила сложные пути послевоенной польской музыки, смены тенденций и направлений. Более то­го, творческая личность Пендерецкого воплотила дух напря­женных исканий и художественных устремлений, который был характерен для всего европейского искусства той поры.

Годы формирования творческой личности Пендерец­кого совпали с периодом обновления в польском искусстве.

Для молодого поколения композиторов открылись широчай­шие возможности воспользоваться всеми ставшими доступны­ми средствами, техниками, которыми располагала музыкаль­ная культура Запада. А это было время широких экспериментов в области сонорно-акустических свойств музыки, небывалого расширения ее тембровых границ, поисков звуковой материи нового типа. С этого и начал Пендерецкий, примкнув к авангар­дистским течениям электронной, конкретной, сонористической музыки. Причем наибольшее влияние на молодого Пендерец­кого оказали К. Штокхаузен, с одной стороны, и П. Булез - с другой. Но с первых же произведений (Строфы и Псалмы Дави­да) польский композитор проявил абсолютную оригинальность в сонорном стиле. Период увлечения чистой сонорикой был не­долгим. Создание в 1962 году небольшого произведения для хора а сарреНа 51аЬа1Ма1егознаменовало перелом. Композитор вернулся к интонационной музыке, при этом обогащенной но­вой техникой, в том числе и сонорной. Начиная с этого произ­ведения Пендерецкий обрел свой стиль, свой центральный жанр, свою тему в искусстве. И какие бы метаморфозы ни пре­терпевало далее его творчество, что связано было с завоевани­ем все новых и новых «пространств» в звуковом мире, нечто константное, что, собственно, и составляет понятие «стиль Пен­дерецкого», в нем сохраняется на всех этапах его пути.

Невозможно отнести творчество Пендерецкого к ка­кому-то определенному направлению музыки XX века. Раз- яичные эстетические тенденции, часто даже противоположные ^ посвоей сущности, соседствуют и преломляются у него под ин­дивидуальным углом зрения. Он своеобразно соединяет при­леты экспрессионизма и импрессионизма, неоклассицизма и Ш’оомантизма. Но с годами, по мере эволюции в его творчестве |Ж_е отчетливее обнаруживается национальное польское нача- ‘Ж^₀₎ что проявляется в особом типе художественного мышле- $$Ийя, восприятия мира, способах его отражения. Звуковые про-

• 'явления традиции сконцентрировались для Пендерецкого •|®й)ежде всего в хоровой полифонии Ренессанса и в глубинных |язях с искусством М.Карловича и К.Шимановского.

К* Кшиштоф Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года ^польском городке Дембице близ Кракова в семье адвоката эуша Пендерецкого. К15 годам у Кшиштофа созрело твер- ! решение стать музыкантом, и в 17 лет, окончив гимназию, едет в Краков, чтобы поступить в среднюю музыкальную злу, а затем - в Высшую музыкальную школу, в класс к про­ссору композиции Артуру Малявскому. Одновременно рндерецкий посещает лекции Краковского университета по пософии, классической филологии и эстетике. Он серьезно думает латынь, древнегреческий, читает античную литературу эдлинниках. Все это готовило музыканта широкого кругозо- в значительной степени повлияло на музыкальное мыш- 4йе будущего композитора. После окончания консервато­рии Пендерецкий принимает участие в конкурсе молодых композиторов Польши. Результаты конкурса были сенсацион­ными. При вскрытии конвертов с девизами оказалось, что все ФИ произведения, получившие первые премии, принадлежат Кшиштофу Пендерецкому. Это были Строфы, Эманации²² и тмыДавида (для хора, струнных и ударных инструментов). ...” Далее в стремительном темпе одно за другим появля­ется следующие сочинения: Три миниатюры- для скрипки ^59), Первый струнный квартет (1960), Анакласи?³ для 42 ^Рунных и группы ударных инструментов (1960), Полиморфия ^я 48 струнных (1961), Фонограммы для флейты и камерного _л^^КестР^а (1961), Трен с подзаголовком Памяти жертв Хироси- Ной^¹³ ^струнных (1962), Канон для струнных и магнитофон- Ра (1с>^еНТЫ Флюоресценции для симфонического оркест-

962). и все это за три-четыре года! Названия некоторых из

22. Эманации - от лат. етапа^о - излучение.

23. Апас1а$15 {греч.) - преломление света.