ЧаСть I Музыкальная культура Европы

Первая часть в медленном темпе играет роль интро­дукции. Она построена на двух различных темах (А и В), ко­торые затем повторяются как в сонатной форме без разработ­ки: АВА^,. Сам композитор характеризует первую тему как легкую, капризную, скерцозную и «индифферентную». В ней преобладают хрупкие и красочные «колокольчиковые» зву­чания фортепиано в высоком регистре. Вторая тема - канти- ленная и экспрессивная, основанная на полнозвучной, октав­но-аккордовой фактуре - в духе романтических лирических тем. Интонационное зерно, которое объединяет первую и вторую темы (появляется также и в других частях), - это «мо­тив репетиции».

Вторая часть - Скерцо-токката, - смысл которой ав­тор определил как «дикая охота», «преследование». В ней композитор предлагает пианисту испробовать все роды техни­ки и фактуры в непрекращающемся движении регреШит тоЬНе. Преобладают бисерная техника, струящиеся пассажи, в которые инкрустирован основной мотив концерта - «мотив репетиции». Немалые сложности предлагает композитор пиа­нисту в плане ансамблевой игры, ибо вся часть предусматри­вает точную координацию солиста с оркестром при очень сложной переменной метроритмической структуре: в каждом такте - свой метр (5/4, 3/4, 2/4, 4/4). Струящиеся пассажи сменяются легчайшими аккордами 5{асса*о. Смена фактуры осуществляется в свободной рапсодичной форме по принципу калейдоскопа, завершением которой служит фортепианная каденция.

Третью часть по характеру можно определить как скорбное 1_агдо²⁰. Это экспрессивный монолог фортепиано, построенный на красивой и выразительной кантиленной теме. В нее также инкурстирован «мотив репетиции» из первой час­ти, и здесь он играет большую роль. В частности, на нем пост­роена кульминация в центральном разделе трехчастной фор­мы, где к фортепиано подключается оркестр. В репризе-коде оркестр отступает, и фортепиано, возвращаясь к начальной теме, на горестной ноте заканчивает часть.

Четвертая часть написана в духе барочной чаконы, или пассакалии, весьма оригинально трактованной. Ее тема, состоящая из десяти тактов, проходит в форме вариаций толь­ко в оркестре, образуя один пласт фактуры. Фортепианная партия построена на ином тематизме. Эти два пласта образуют своего рода «цепь»: «цепляясь» друг за друга, они никогда не

18. Привычных обозначений темпа для каждой части цикла (АНедго,

Ьагдо, РгеЛо ит.д.) композитор не дает.

Польша

совпадают ни началом, ни концом²¹. Вся эта своеобразная ва­кационная форма, где каждая вариация начинается от новой ступени хроматического звукоряда, построена в виде волны непрерывного нарастания к мощной кульминации в конце.

Завершает творческий путь композитора Четвертая симфония (1992), премьера которой состоялась в Лос-Андже- ресе под управлением самого композитора ровно за год до его смерти в феврале 1993 года. Умер Лютославский от тяжелой болезни в Варшаве в феврале 1994 года на 81 году жизни.

Основные произведения

Симфонии

Первая симфония (1947)

Вторая симфония (1967)

Третья симфония (1983)

Четвертая симфония (1992)

Концерты

Концерт для оркестра (1954)

Концерт для виолончели с оркестром (1970)

Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра (1980) Концерт для фортепиано с оркестром (1988)

Вариации на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1978)

Сочинения для оркестра Малая сюита (1950)

Траурная музыка для струнного оркестра (1958)

Три посшюдии для оркестра (1960)

Венецианские игры для камерного оркестра (1961)

Книга для оркестра (1968)

Мг-РаШ (1976)

СЬате 1 для камерного оркестра (1983)

СЬате 2: Диалог для скрипки с оркестром (1985)

СЬате 3 для оркестра (1986)

Вокальные сочинения

1асНто$а для сопрано с оркестром (1937)

Силезский триптих для сопрано с оркестром (1951)

Пять песен для меццо-сопрано и камерного оркестра на сл. К.Иллако- вич (1958)

21. Цепь - франц сНаТпе - излюбленная форма в сочинениях позд­него творчества Лютославского.