Часть I Музыкальная культура Европы

бытия. В сравнении с Тремя стихотворениями Мишо в ней за­метно смягчается стиль: фовистское начало уступает место экспрессивно-романтическим эмоциям, импрессионистичес­кой красочности, решенной средствами сонорно-алеаториче­ской техники.

Книга разделена на четыре главы (СЬар11хе$), соеди­ненные интерлюдиями. Цикл трактован весьма своеобразно: два Анданте (первая и четвертая главы) обрамляют два раз­личных по характеру Скерцо (вторая и третья главы)¹⁹.

Первая глава имеет характер романтической испове­ди, окрашенной в прощальные тона. Она построена на проти­вопоставлении двух планов: музыки интонированной и музы­ки сонорной. Печально никнущей интонации, основанной на остро звучащих интервалах большой септимы, тритона, малой ноны и порученной экспрессивно звучащим струнным, контра­стирует россыпь звуков-точек фортепиано, арфы и челесты, воплощающая идею игры, калейдоскопа, цветного витража.

Вторая глава - легкое, фантастическое Скерцо, про­должающее линию ночных скерцозных образов Шимановско­го. Но написано оно в сонорной технике, построено на смене звукотембровых блоков (так, например, блок р1221са*о сменя­ет «дождь звуков» фортепиано, арфы, колокольчиков).

Третья часть - драматическое Скерцо, в котором ак­тивизируется роль ударных, медных духовых, пассажей струнных. Это единственная часть, в которой слышны отзвуки Великой битвы из Трех стихотворений Мишо.

Четвертая - самая впечатляющая часть. В ней - уход во внеличную сферу, далекую от людских драм, бурь, страда­ний. Она вызывает мысли о внеземных пространствах, вели­чии космоса. Длительное восхождение в оркестре, вызываю­щее впечатление все усиливающегося свечения, приводит к ослепительной кульминации. Это своего рода грандиозное мультимногоголосное 1иМ1-сап*аЫ1е, написанное в алеатори­ческой технике.

Все главы Книги для оркестра разделены интерлюдия­ми, исполняемыми ас) НЬйит. В них - индифферентная игра звуками-точками трех кларнетов (первая интерлюдия), клар­нетов и арфы (вторая), колокольчиков и фортепиано (третья интерлюдия). Каждая интерлюдия переносит действие в но­вое русло. Композитор комментирует их смысл, как смену ка­дра или перелистывание страниц книги.

Книгу для оркестра можно отнести к числу самых ори­гинальных, ярких оркестровых произведений XX века.

18. Подобная архитектоника восходит к Девятой симфонии Малера,

Последние годы. Творческий подъем. Новый сущест- $ _венный поворот в творческой эволюции Лютославского отно- ^: сится к 1970-м годам. С этого времени заметно обнаружива­йся его интерес к изысканному лиризму, утонченной камерности. Новая стилистика выявляется постепенно, плав­но, на протяжении нескольких лет, начиная с 1976 года, ког- да'была создана тонкая по колориту оркестровая пьеса Мг- риШ- В последующих сочинениях - в Эпитафии для гобоя ' и фортепиано, в Двойном концерте для арфы, гобоя и оркес-

• тра (1980), в трех пьесах для камерного состава под названи- ем СЬагпе 1, СЬаМе2, СШпе 3, - что означает Цепь 1, Цепь 2,

• ЦепьЗ, в одночастной Третьей симфонии, в Концерте для "'^'фортепиано с оркестром усиливается романтическое начало, Жлирика обретает эмоциональную глубину и человечность. ЖМсчезает былая агрессивность сонорного тематизма, оркест- [. ровая палитра становится прозрачнее и тоньше, хотя ни от зШ^ехники алеаторики, ни от сонорных эффектов композитор | не отказывается.

Концерт для фортепиано с оркестром (1987) - самое ^монументальное сочинение концертного жанра, которому в -('Поздний период композитор отдает предпочтение. Это един- ЯШГгеенное сочинение после Концерта для виолончели с оркес- . '^тром, которое композитор назвал в классических традициях ^концертом. Написан он по заказу Фестиваля современной му- *>|^эыки в Зальцбурге. На этом произведении, как и на всем, что _;%СОздал Лютославский в поздний период творчества, лежит $ печать ярко индивидуального стиля и неповторимой эмоцио­нальной атмосферы — романтически одухотворенной и в то же время благородно-сдержанной и даже хрупкой.

Сам жанр трактован в классическом духе: игровой принцип барочного музицирования, соревнование солиста и оркестра делает его подлинным концертом. Фортепианная партия очень пианистична, изобилует разнообразными фак­турными приемами, богатой виртуозной техникой - аккордо­вой, октавной, мелкой бисерной, сложными пассажами двумя Руками одновременно. Сонорика здесь уступает место яркому тематизму в классическом понимании, алеаторика использу­йся в минимальной степени. Гармония же, основанная на

^Ринципе двенадцатитоновое™, ^{отличается} свежестью красок

_Чет°^Льшим Разнообразием аккордов. Композиция Концерта ^Ырехчастна, основана на принципе контрастного сопостав- ти_Пт^{Я В кажА0Й посл}едующей части меняются темп, характер, л ^ехники и движение. Интонационно четыре части произве- ^Ия связаны между собой.