Часть I

Музыкальная культура Европы

до Второй мировой войны. Это были Г. Бацевич, В. Лютослав­ский, А. Пануфник, В. Рудзинский, Ст. Киселевский, В. Ша- бельский и др. Почти все они обучались в Париже у Нади Бу­ланже. Под влиянием художественных идей и направлений французского искусства 1920—1930-х годов - в первую оче­редь неоклассицизма и неофолъклоризма - формируется поль­ская композиторская школа.

Второй период начинается в 1956 году. Этот год стал переломным в истории всех стран Восточной Европы. Пере­ломным он стал и для польской музыкальной культуры. Напомним о памятном XX съезде КПСС, разоблачившем па­губные последствия «культа личности» Сталина. Соответству­ющие съезду КПСС форумы состоялись во всех странах Вос­точной Европы и привели к так называемой «оттепели» на политической арене и во всех областях духовной жизни.

Польские композиторы сумели быстро и эффективно воспользоваться полученной (хотя и далеко не полной) сво­бодой. Уже в том же 1956 году был организован Международ­ный фестиваль современной музыки, через два года получив­ший название Варшавская осень™. Его роль в развитии польской культуры чрезвычайно важна. Благодаря прекрас­ной организации польские музыканты и публика смогли за короткий срок познакомиться с самыми различными совре­менными композиторскими стилями Запада, от которых они долгие годы были оторваны.

Уже на первой Варшавской осени прозвучали выдаю­щиеся произведения классиков XX века: Стравинского, Барто­ка, Шёнберга, Берга, Веберна. Второй фестиваль спустя два года познакомил слушателей с произведениями Штокхаузе­на, Берио, Булеза, Ноно, Кейджа и других композиторов- авангардистов.

Надо отдать должное устроителям фестиваля (а это были видные композиторы и музыковеды Польши): составляя программы, они не побоялись произведения отечественных авторов ставить рядом с произведениями ведущих компози­торов мира. Такое решение было весьма дальновидным, ибо стало мощным стимулом для композиторов Польши, застави­ло их стремиться достичь во всем уровня композиторов миро­вого масштаба.

К этому времени в Европе произошел важный пере­лом в развитии музыкального искусства: к началу 1950-х годов рождается ряд новых направлений, объединенных впоспедст-

7. Его инициаторами стали талантливые молодые композиторы Та­деуш Бэрд (28 лет) и Казимеж Сероцкий (34 года).

вии под названием «музыкальный авангард». Все новшества в области эстетики, стиля, музыкального языка и даже способов бытования музыки мощным потоком обрушились на польских композиторов, которые не замедлили овладеть новейшими техниками и выразительными средствами: додекафонией, се- риализмом, сонористикой, алеаторикой и т. д.

Два десятилетия развития польской музыки после 1956 года изобиловали высокими художественными достиже­ниями. Именно в эти годы польская композиторская школа вы­двигается в качестве одной из самых значительных школ Евро­пы. Она предлагает поразительное разнообразие стилей, формирует когорту ярких композиторских индивидуальностей.

Третий этап в эволюции польской музыки характеризу- ется новым эстетико-стилевым поворотом. Принято определять К новое направление как неоромантизм (что можно отнести не й только к польской, но и ко всей европейской музыке). Впрочем, %' отныне композиторы стремятся к своеобразному плюрализму Музыкально-стилистических течений, к их свободному сочета- ? •- нию. Вместе с тем очевидно, что для многих авторов стал осо- ■’5 бенно притягательным (после длительного забвения) романти­ческий лиризм. Наступает и ренессанс импрессионизма (что 5; проявилось у польских авторов в интересе к пейзажу, нежной и донкой звукописи, прозрачной фактуре). Трагедийные концеп- ^ ,ции, особенно созданные под впечатлениями Второй мировой ' войны, побуждают их обращаться к экспрессионизму и тем средствам, которые были накоплены в его недрах. Не уступает своих позиций и неоклассицизм, подразумевающий довольно широкий спектр стилевых элементов музыки разных эпох.

Витольд Лютославский принадлежит к числу самых выдающихся композиторов второй половины XX века, внес­ших огромный вклад в развитие современной польской музы­ки. Талант глубокий, чистый, независимый, он, подобно свое­му великому предшественнику Шимановскому, остается образцом бескомпромиссного служения искусству.

Музыку Лютославского трудно отнести к определен­ному эстетическому направлению. Композитор проделал стре­мительный путь от неоклассицизма, неофольклоризма - через ^Декафонию, алеаторику, сонористику — к синтетическому _Ка^Илю' сочетающему различные направления и техники XX ве-

• Следуя заветам Шимановского, предостерегавшего своих лег от национальной замкнутости, он смело ассимилировал личные достижения современной западноевропейской му- ^|<и " от импрессионизма до авангарда.