Часть I Музыкальная культура Европы

Вариации Ь-то11 на польскую народную тему ор. 10 (1904)

Девять прелюдий ор. 1 (1900)

Четыре этюда ор. 4 (1906)

Двенадцать этюдов для фортепиано ор. 33 (1916)

Метопы ор. 29 (1916)

Маски ор. 34 (1916)

Двадцать мазурок для фортепиано ор. 50 (1925)

Квартеты

Первый ор. 37 (1917)

Второй ор. 56 (1927)

Произведения для скрипки Соната ор. 9 (1910)

Мифы ор. 30 (1915)

Ноктюрн и тарантелла ор. 28 (1916)

Три каприса Паганини ор. 40 (1918)

Оперы

Хагит (либретто Ф. Дермана) ор. 25 (1913)

Король Рогер (либретто К. Шимановского и Я. Ивашкевича) ор 46 (1924)

Балеты

Мандрагора (сценарий Р. Болеспавского и Л. Шиллера) ор. 43, балет- пантомима к пьесе Мольера Мещанин во дворянстве (1920)

Харнаси (сценарий К.Шимановского и Е.Рытарда) ор. 55, балет-панто­мима для тенора, хора и оркестра (1931)

Витольд Лютославский (1913-1994)

После Второй мировой войны музыкальная культура Польши переживает период бурного расцвета. Варшава ста­новится одним из признанных музыкальных центров Европы.

Здесь проводятся международные конкурсы и фестивали, в частности конкурс пианистов имени Шопена, а также фести­валь Варшавская осень (с 1956 года). Завоевывает мировое признание польская композиторская школа. Возглавили ее Витольд Лютославский и Кшиштоф Пендерецкий. Но извест­ность в мире приобрели и другие польские композиторы раз­ных поколений: Артур Малявский, Гражина Бацевич, Анджей Пануфник, Тадеуш Бэрд, Генрик Михал Гурецкий, Казимеж Сероцкий, Томаш Сикорский и многие другие. Этот столь бы­стро наступивший расцвет поразителен, если вспомнить, что

Первая и вторая Польша

половины XX века

Р ему предшествовали шестилетия я война, оккупация, трагиче­ское Варшавское восстание, после которого столица Польши была почти стерта с лица земли.

Сложный и интенсивный путь развития прошла поль­ская музыка во второй половине XX века. Противоречивым оказалось первое десятилетие. Строительство польской музы­кальной культуры протекало в атмосфере острой идеологиче­ской борьбы. Тотальная политизация искусства была навязана государством, взявшим на себя роль мецената культуры. Правда, в эти годы были осуществлены и некоторые позитив­ные начинания; к ним, в частности, относится организация Со- I юза композиторов Польши (1945), а также Государственного | музыкального издательства (Р\Л/Ы). Союз композиторов взял себя заботу защищать интересы своих членов, обеспечи­вать им материальные условия для творческой работы, для физдания и исполнения произведений. И это могло бы стать не- Ш сомненным завоеванием социалистического государства, ес- “⁵'ци бы не одно обстоятельство: подобное меценатство оберну- лось зависимым положением художника от своего покровителя. Были однозначно сформулированы требования, которые государство предъявляло композиторам: писать му­зыку «простую», доступную широким массам, непременно -.опирающуюся на фольклор. Все это идентифицировалось с так называемым «народным» искусством. Увы, под «доступ­ностью» понимался стиль прошлого века. Все новое, непри­вычное старательно изгонялось. Негативное воздействие, нарушившее естественный ход событий, оказала замкнутость, отгороженность «железным занавесом» польской музыки от музыки Запада. Соприкасаться с новыми течениями, стилями, техниками, возникшими после Второй мировой войны, было строжайше запрещено, что стало бедой всех социалистичес- кихстран Восточной и Центральной Европы.

Так называемый соцреализм стал неким критерием Ценности и значимости художественного произведения и предполагал непременное использование производственно­революционной тематики, тем героической борьбы и победы.

сновными жанрами этого официозного искусства были мас­совые песни, кантаты, оратории, славящие партию, «свобод- ую» Польшу, ее руководителей и героев. Все, что не уклады- лось в прокрустово ложе этого направления, клеймилось ^ратными словами «формализм», «антинародность». И все вопреки жесткому давлению и несвободе творчества поль- я музыка успешно развивалась благодаря деятельности ,. ^ЯДЬ1 талантливых композиторов, сформировавшихся еще