Часть I Музыкальная культура Европы

шедеврами» назвал один из биографов Три фрагмента из по­эмы Яна Каспровича ор. 5, песню Лебедь (на слова Вацлава Бе- рента) ор. 7, Колыбельную Христа ор. 13. К крупным сочинени­ям ранних лет относится Первая соната для фортепиано с-тоН. В 1910 году на шопеновском конкурсе во Львове композитор получил за нее первую премию. К этому времени приходит к композитору и международное признание.

В последующие годы эстетический горизонт компози­тора значительно расширяется. Поездки в Берлин, Лейпциг (1906-1908), знакомство с музыкой Вагнера, Регера, Малера, Рихарда Штрауса приносят новые впечатления, а вместе с ни­ми - перемены в стиле: повышается интерес к полифонии, в частности к форме фуги. Возросшее мастерство позволило ему обратиться к жанру симфонии. Но Первая симфония (-тоП, исполненная в 1909 году в Варшаве (дирижер Г.Фи- тельберг), страдала некоторой звуковой перенасыщенностью в духе позднеромантического искусства. Сам композитор в одном из писем самокритично назвал ее «контрапунктически- гармонически-оркестровым монстром».

Поиски индивидуального стиля (1906-1914). Вторая симфония В-с1иг (1910) и Вторая соната для фортепиано А-с1иг (1911) стали крупным художественным достижением молодого автора. В отличие от капризной ритмики, хрупкой фактуры ранних опусов, навеянных музыкой Скрябина и Шопена, в но­вых сочинениях Шимановский культивирует строгие ритмиче­ские структуры, насыщенную полифоническую ткань, особен­но ярко представленную в заключительных фугах. Склонность к полифоническому мышлению, проявившаяся в ранних сочи­нениях Шимановского, с течением времени лишь усилива­лась, отражая в определенной мере музыкальный менталитет эпохи. Для польского же композитора полифония стала важ­нейшим принципом формирования фактуры.

А. Хыбиньский - один из немногих польских крити­ков, почувствовавший силу таланта молодого композитора, уже в 1912 году веско сформулировал направленность художе­ственных исканий и творческого метода композитора периода Второй сонаты и Второй симфонии: «Шимановский сразу же начал с непрограммной музыки. Это не значит, что он вообще не признавал программности, напротив, поэзия, судя по все­му, была для него творческим импульсом и во Второй сонате, и во Второй симфонии <...> но музыка его ближе к "абсолют­ной", чем у любого другого представителя этого композитор­ского поколения. Шимановский придерживается идеи коор­динирования прежних классических форм с новейшими

Первая и вторая Польша

половины XX века

открытиями в области выразительных средств <...>. Шиманов- ский обладает теми познаниями, которых еще нет ни в одном учебнике по теории музыки, то есть тем, что доступно лишь лучшим музыкальным умам той или иной эпохи. Другое дело, _цт0 у_Же сама природа его таланта несет на себе печать полно- стью полифонического мышления, горизонтального упорядо- чения своих мыслей и соответственно - формы <...>. Везде он обнаруживает выдающийся талант, достоинства которого за- метны уже в первых сочинениях, - это благородство фантазии, исключительно изысканная художественная культура»⁴.

Вторая соната для фортепиано (в исполнении А.Ру- бинштейна) и Вторая симфония (дирижер Г.Фительберг) про- звучали в 1911 и 1912 годах в первых монографических концер- тах в Польше и зарубежом (в Вене, Дрездене, Берлине, Лейпциге, затем в Кракове, Львове и Варшаве) и имели боль- шой успех. Р. Шпехт, известный немецкий музыковед и кри- тик, дал им следующую оценку: «В обоих произведениях про- явился оригинальный, захватывающий мощью талант, чрезвычайно богатый замыслами, оплодотворенный всеми достижениями музыкальной культуры, но несмотря на это идущий своим путем».

Эти слова Шпехта приводит в своей книге С. Голяхов- ский, резюмируя: «Лишь ему (Шимановскому. - Л К.) благо- даря Симфонии и Сонате удалось войти в группу ведущих ев- ропейских композиторов того времени и стать на одном с ними уровне»⁵.

Поездки в Италию, Северную Африку (1911, 1913, 1914), природа и культура которых оставили неизгладимый след в душе музыканта, пребывание в Вене в 1911 году, знаком- ство там с музыкой Дебюсси (в частности, с оперой Пелле ас и Мелизанда), а также с творчеством Стравинского и Равеля рез- ко меняют направленность мыслей Шимановского, помогают избавиться от давления позднего немецкого романтизма.

Годы творческой зрелости (1914-1920). Первую миро- вую войну, революцию и Гражданскую войну в России Шима- новский проводит на Украине. Неоднократно посещает он оскву и Петроград, где в концертных программах начинает появляться его имя. Несмотря на напряженность военного Ремени, бурные перемены, сложные переживания, приводя- щие подчас к длительным кризисам, эти годы оказались в блом плодотворными для композитора. Он создает самые Рбкрасные, всемирно известные произведения: Третью сим-

2. СЬуЫтЫА. Каго! $гутапо\л/$1а. Цит. по кн.: Кароль Шимановский.

Воспоминания. Статьи Публикации. М., 1984. С. 45-46.

2. Голяховский Ст. Цит. изд. С. 58.