Часть I Музыкальная культура Европы

юрское образование в Париже у Поля Дюка, который отмечал его как одного из самых выдающихся своих учеников. Наибо­лее известное сочинение Родриго - концерт для гитары с ор­кестром Аранхуэс - был написан в Париже в 1938-1939 годах. Это сочинение, имевшее экстраординарный успех в Испании и за ее пределами, строится на переработке национальных фольклорных моделей в неоромантическом ключе с элемен­тами неоклассической ретроспекции. Игнорируя характерные тенденции своего времени, связанные с усложнением гармо­нического языка, Родриго всегда тяготел к простой гармонии и яркой выразительной оркестровке. Концерт Аранхуэс об­наруживает важные черты стиля композитора - широкое и разностороннее использование гитары, как национального символа испанской культуры, тяготение к жанру сольного концерта, который он использует в его классико-романтичес­ком варианте с элементами программности. Так, в последую­щие годы были написаны Героический концерт для фортепи­ано с оркестром (1942), Летний концерт для скрипки с оркестром (1943), Галантный концерт для виолончели с ор­кестром (1949), Концерт-серенада для арфы с оркестром (1952) и другие произведения.

Что касается гитары, то этот инструмент, изначально связанный либо с фольклорной средой, либо с домашним ка­мерным музицированием, получает у Родриго совершенно иную трактовку. В творчестве композитора гитара предстает как настоящий концертный инструмент, которому подвластны самые разнообразные выразительные и технические приемы. Он так выстраивает оркестровую фактуру, что создается свое­образный баланс звучности солирующего инструмента и ор­кестра, который представлен у Родриго и всей звуковой мас­сой, и детализированными соло. Много нового открывает композитор в гитарной технике, используя инструмент в самых разных качествах - и как кантиленный, и как ударно­шумовой, и приспособленный для полифонической техники, ит. д. Эти многообразные качества инструмента раскрывают­ся в группе сочинений - концерте Аранхуэс (1939), Фантазии для благородного человека (1954), Концерте-мадригале для двух гитар и оркестра (1953), Андалусском концерте для че­тырех гитар и оркестра (1967).

Неоклассические и в то же время национальные чер­ты стиля демонстрирует Фантазия для благородного человека, которую Родриго посвятил выдающемуся испанскому гитари­сту XX века Андресу Сеговии. Задумав написать концерт для Сеговии, который собирался сразу включить его в свой кон­

цертный репертуар, композитор долго обдумывал идею и в конце концов пришел к оригинальному решению. Он сопо­ставил двух величайших мастеров испанской гитары эпохи барокко и современности - Гаспара Санса, творившего в кон­це XVII века, и Андреса Сеговию, подчеркнув тем самым осо­бое значение этого инструмента в истории испанской музыки и внутреннее единство столь отдаленных эпох. Вся фантазия основывается на тематическом материале, заимствованном из знаменитого труда Г.Санса Музыкальное руководство для иг­ры на испанской гитаре, вышедшего в Сарагосе в 1674 году, работа Санса, помимо кокретного описания техники игры на барочной гитаре, содержит достаточно большое количество музыкальных образцов, записанных посредством цифровой табулатуры и представляющих самые различные жанры ис­панской музыки того периода - и песенные и танцевальные. Родриго использовал шесть образцов из трактата Санса, в том числе гальярду, канарский танец, танец с топорами, органич­но включив их в четырехчастный цикл произведения. Первая часть (УШапоу псегсаг - сельский напев и ричеркар) содер­жит два контрастных раздела, первый из которых имеет нето­ропливый повествовательный характер, а второй интересен тем, что здесь композитор показывает возможности гитары в контрапунктической технике, воскрешая тем самым традиции испанских виуэлистов XVI века. Вторая часть (ЕзрасоШа у Рап/аге йе 1а СаЪайеНа йеИаро1е& - «испаночка» и фанфара не­аполитанского рыцарства) также имеет два контрастных раз­дела, где в первом гитара выявляет уникальные кантиленные свойства, казалось бы, не характерные для этого щипкового инструмента, а второй контрастирует предыдущему своим праздничным фанфарным характером. Третья часть Фатайе 1а$НасЪа$ - танец с топорами) и четвертая (Сапапо - Канар­ский танец) представляют ярко характерные жанрово-танце­вальные образы. Как и в концерте Аранхуэс, Родриго умело и тонко сопоставляет звучность гитары и оркестра, создавая изящные и тонкие эффекты, в ряде эпизодов вызывающие ас­социации со старинными щипковыми инструментами, вклю­чая виуэлу, лютню и даже клавесин.

Панораму испанской музыки первой половины XX ве­ка дополняет критическая деятельность одного из самых при­данных музыкальных критиков - Адольфо Саласара. Будучи ^мУзыковедом и композитором, он обладал огромной эрудици­ей и уникальной широтой взглядов на современную музыку.

_ 18 ^по 1936 годы Саласар работал музыкальным критиком и ^ ^0зР^евателем в газете Эль Соль, его перу принадлежат такие