- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
ключительном
разделе сочинения, переходя к высоким
струнным, звучит как просветленная
молитва.
Многочисленно
и разнообразно по тематике фортепианное
наследие Турины. Именно в этой жанровой
области, по мнению ведущих исследователей,
его творческий вклад в историю испанской
музыки XX века наиболее значителен, а
стиль - индивидуален и современен, хотя,
как уже отмечалось, преемственность
в большей степени связывает фортепианное
творчество Турины и Альбениса. И в этой
жанровой сфере романтические традиции
являются весьма важной составляющей
стиля композитора, хотя не единственной.
В фортепианной музыке на стиль Турины
оказал существенное влияние импрессионизм,
проявившийся в тонкой детализации
образности, в гармонии с предпочтением
характерных параллелизмов и
кварто-квинтовых созвучий, в разнообразии
тембровых эффектов. Вместе с тем
усложненный в некоторых случаях тип
гармонической вертикали, индивидуализация
ритмической сферы, разнообразное
применение остинато говорят о воздействии
на фортепианное творчество Турины
современного композиторского языка.
Ретроспективный дух некоторых
сочинений, обыгрывание образов и
мотивов прошлого позволяет увидеть
в его творчестве своеобразное
преломление неоклассических принципов.
Нельзя
забывать, что Турина был концертирующим
пианистом высокого класса и прекрасно
представлял себе технические и
выразительные возможности инструмента,
владея современной пианистической
техникой. Эти знания он мастерски
использовал для создания ярких
образов-картин, жанровых сценок,
характерных портретов, зарисовок. Не
случайно его первый выход в незнакомую
для него фольклорную сферу состоялся
именно в фортепианном жанре - речь идет
о сюите Севилья
(1908), где сразу наметились характерные
черты пианистического стиля
композитора. Сюита состоит из трех
разнохарактерных частей (Под
апельсинами. Ночная процессия на
страстной четверг, Праздник),
среди которых выделяется вторая часть,
отличающаяся исключительной экономией
средств и при этом емкостью и контрастностью
образов. Первая тема, с ремаркой
«таинственно», включает два контрастных
элемента: первый, имеющий нисходящий
поступенный тип движения, излагается
одноголосно в низком регистре, второй
(с ремаркой «отдаленно») - основывается
на призывной квартовой интонации с
пунктирным ритмом, что сразу воссоздает
характер шествия. Вторая тема, имеющая
декламационный характер, претерпевает
существенное развитие, приЧасть I Музыкальная культура Европы
Первая
и вторая Испания
половины
XX века
водя
к экстатической кульминации, вслед за
которой в первоначальном
затаенном
звучании возвращается квартовый мотив
шествия. В результате логика развития
материала и особо выстроенный динамический
план пьесы создают образ приближающегося
и
удаляющегося шествия. За сюитой Севилья
последовали
отдельные
сочинения и циклы, в ряду которых
Севильские
уголки,
Альбом путешествия
(1915), Испанские
женщины
(две
серии - 1917, 1932), Цыганские
танцы
(Пять танцев, 1930; Пять танцев, 1934), В
мастерской сапожника (1932),
Почтовые
открытки
(1930) и др.
Один
из ярких примеров сложившегося
фортепианного стиля Турины -
фортепианный цикл В
мастерской сапожникап.
Оригинален замысел этого сочинения,
которому трудно подыскать аналогии
и сопоставления. Здесь композитор
создает
жанровые
картинки, давая контрастные музыкальные
зарисовки разных миров через туфли
героев (крестьянин и аристократ, тореадор
и красотка), которые волей судьбы
оказались в одном месте. Однако
композитор не просто живописует
этот характерный предмет туалета,
отражающий черты личности, - грубость
и прямолинейность (Крестьянские
башмаки),
изящество и вкрадчивость (Шелковые
туфли маркизы), легкость
и невесомость (Туфельки
танцовщицы),
капризность и непредсказуемость (Туфли
красотки),
непреклонность и постоянное движение
(Туфли
тореадора),
но и намеренно архаизирует атмосферу,
отправляя слушателя в XVI век в мастерскую
знаменитого немецкого майстерзингера
(поэта и музыканта) и сапожника Ганса
Сакса. Тем самым общий для неоклассицизма
принцип ретроспекции приобретает здесь
абсолютно индивидуальный и не похожий
ни на кого облик. Для начала Турина
создает свой портрет героя, аскетичного
и веселого, равномерно стучащего
молотком и предающегося лирическим
размышлениям. Для каждой пьесы-портрета,
воскрешающего старину, композитор
избирает свой характеристический
штрих - высокий регистр, однообразную
периодичность мотивов, стаккатто,
передающие вкрадчивые шаги шелковых
туфель маркизы; тяжеловесные в мерном
ритме аккорды, чередующиеся с
унисонным движением в Крестьянских
башмаках;
пустые кварто-квинтовые параллелизмы
в
Греческих сандалиях',
равномерный трехдольный танцевальный
Ритм в Туфельках
танцовщицы
и т. д.
Камерная
инструментальная музыка для разных
со- став°в
также является важной жанровой сферой
в творчестве
Цикл
состоит из следующих частей: Ганс
Сакс, Шелковые туфли маркизы. Крестьянские
башмаки. Греческие сандалии, Туфельки
танцовщицы, Туфли красотки, Туфт
тореадора.Раздел I
