Часть I Музыкальная культура Европы

мом влиянии 5сЬо1а сап*огит, и обратиться к интерпретации национальных форм и жанров. Из первых крупных симфони­ческих произведений композитора нужно упомянуть Народное шествие на праздник росы (1912), созданное в честь знаменито­го ежегодного праздника севильских моряков.

Первая мировая война вынудила Турину в 1914 году вернуться в Мадрид. Здесь на протяжении последующих лет бурно развивается его пианистическая и дирижерская дея­тельность. По рекомендации Фальи он был приглашен в каче­стве дирижера и музыкального директора Русского балета во время его самых длительных гастролей по Испании в 1918 го­ду. В 20-е годы Турина был хормейстером театра Реаль Мад­рида вплоть до его закрытия в 1925 году. Именно в это время там была поставлена самая известная опера Турины Восточ­ный сад. В 1931 году он становится профессором композиции Мадридской консерватории, а в 1935-м его избирают членом Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Годы Гражданской войны (1936-1939), проведенные в столице, бы­ли наиболее тяжелым периодом в его творческой биографии, но все же именно в это время он был назначен на пост гене­рального музыкального комиссара и много внимания уделял практическим вопросам музыкальной жизни. Наряду с этим Турина активно занимался музыкально-критической деятель­ностью, сотрудничая в качестве музыкального критика в раз­ных периодических изданиях. В 1946 году вышла в свет его из­вестная работа Трактат по композиции, где он изложил свои представления о современном композиторском процессе.

Как и Фалья, Турина вписывается в орбиту Нового музыкального Возрождения, поставившего в качестве при­оритета проблему национальной сущности современной ис­панской музыки. Однако путь к освоению национального ма­териала и характер его преобразования в индивидуальный композиторский язык существенно отличаются у двух веду­щих представителей. Если Фалья шел от буквального фольк­лоризма (Короткая жизнь и отчасти Любовь-волшебница) к абстрактному и условному претворению национального (теа­тральное представление Балаганчик маэсе Педро), то есть от конкретного к обобщенному, то Турина проделал обратный путь. Он изначально опирался на универсальные языковые модели французской 5сНо1а сапйэгит, стиля Франка и д’Энди и через них двигался к частному и региональному, то есть к «андалусизму». Наряду с этим его музыкальному мышлению, как уже отмечалось, присущи конкретность, образность, жи­вописность, что нашло прямое выражение в тяготении к про­

граммности и картинности, к литературным и изобразитель­ным ассоциациям, наиболее заметно проявившимся в сим­фонической и фортепианной музыке.

Творческое наследие Турины охватывает все основ­ные жанры, однако их значение не равноценно. Его первая опера - Суламифь (1897) - относится к раннему периоду, ког­да стиль композитора находился в стадии становления. Впос­ледствии он неоднократно обращался к оперному жанру и на­писал оперы Марго (1914), Восточный сад (1922). В последней композитор основывался на арабской легенде и создал про­изведение ярко ориентального колорита, которое историки оценивают как наиболее значительный опус в оперном насле­дии Турины.

Гораздо большей характерностью и индивидуально­стью отмечено симфоническое творчество композитора, кото­рое отличают ясная опора на традиции романтического про- ■граммного симфонизма, тяготение к рельефно вылепленным •образам, живописная оркестровка, близкая импрессионизму. Впервые эти черты ясно проявились в симфонической поэме Народное шествие на праздник росы, исполнение которой в Мадриде в 1912 году под управлением Арбоса стало первой крупной премьерой Турины. Колоритная жанровая сцена, ос­нованная на широком прямом использовании фольклорного материала, завершается цитатой из Национального гимна Испании. В этом же русле созданы Фантастические танцы (1919), представляющие трехчастный цикл (Восхваление, Сон, Оргия), где первая часть основана на ритме хоты, а вторая - на ритме баскского танца сорсико, что выводит Турину за рамки узкого «андалусизма» и позволяет говорить о более широком преломлении испанских фольклорных моделей. Сразу за Фантастическими танцами последовала Севиль­ская симфония (1920), которая также приближается к картин­ному типу симфонизма.

В связи с симфоническими сочинениями заслужива­ет упоминания Молитва тореро (1925), хотя первую версию этого сочинения, считающуюся утерянной, Турина написал Аля весьма необычного состава - четырех лютен, но через некоторое время создал два новых варианта - для квартета Струнных, а также для струнного оркестра. Оригинален замы- ^{сел Эт}°го сочинения, где композитор несколько раз переклю- ^ает внимание с внешнего на внутреннее. Веселый и ритми- ^ески активный пасадобль прерывается выразительной рекламационной мелодией низких струнных инструментов, °здающей образ истового монолога тореро, который в за­