Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)

развивается во второй половине XX века в творчестве ком­позиторов Икебе Ш. (Сверкание для группы флейт), Исихара Тадаоки (Гобелен для оркестра ударных инструментов), Еси- мацу Такаси (Птицы для оркестра флейт), Такемицу Тору (Ноябрьские шаги для бивы, сякухати и оркестра, Эскиз дерева под дождем для фортепиано, в котором явно прослеживают­ся традиции Дебюсси и Равеля), Будущий дождь для камерно­го оркестра, Мерцающий зеркальный рассвет для двух скри­пок и другие.

Отмечая тесную связь творчества японских компози­торов с традиционной культурой, японский исследователь Са- буро Сонобэ особо подчеркивает необходимость развития всех форм культуры: «Мы можем понять тех иностранцев, ко­торые увлекаются японской классикой и скорбят о том, что Япония теряет свои традиции. Однако для того, чтобы нынеш­нее молодое поколение японцев могло осознать всю ценность классического наследства, нужны не слова, не статьи, нужно творчески развивать традиции применительно к нынешней эпохе, создавать на их основе современные произведения. Простое следование традициям не ведет к созданию совре­менного искусства»⁷⁰.

XX век знаменует собой развитие жанра симфониче­ской музыки в Турции. В этой области работают Д.Рей (сим­фоническая поэма Зов), Ульви Кемаль Эркин: 1-я и 2-я сим­фонии, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром). В стране функционирует несколько симфонических оркестров: Анкарский президентский симфо­нический оркестр, Стамбульский и Измирский государствен­ные симфонические оркестры. Симфоническая музыка звучит на международных фестивалях: так, на Стамбульских фору­мах прозвучали новые сочинения турецких композиторов: Анатолийская сюита Ф.Тюзюна, электронные композиции И.Мимароглу, Б. Ареля.

Тенденции развития симфонической музыки в стра­нах Ближнего и Среднего Востока связаны с проблемой соот­ношения национальных истоков и принципов европейского симфонизма - макамность и симфонизм. Отмеченная ранее принципиальная разница в методе развития музыкального материала в национальной классике (макамы) и в европей­ской симфонии приводит поначалу к преобладанию жанров,

48. Сабуро Сопобэ. Традиция и современность // Советская музыка, 1965, № 9. С. 135. См. также: Дубровская МЮ. Ямада Косаку и фор­мирование японской композиторской школы (последняя четверть

19. в. - первая половина XX в.). Новосибирск, 2004.

допускающих свободный подход к форме: это жанры симфо­нической поэмы, сюиты. Примером могут служить произведе­ния египетских композиторов старшего поколения: Сюита на коптские темы для симфонического оркестра Абу Бакра Хай­рама, симфоническая поэма Сахара Ибрагима Хагата, симфо­ническая поэма Невеста Нила Фуада эль Захири.

В творчестве композиторов второй половины столе­тия (например, в сочинениях иракского композитора Фарида Аплаверды, работающего в камерных и симфонических жан­рах) можно найти органичное слияние арабских и западных элементов. Параллельно в инструментальной музыке араб­ских композиторов получают развитие камерные жанры, инст­рументальный концерт. Широкая пропаганда симфонической музыки в регионе ведется в основном в Египте, Ливане, Си­рии, Турции, Иране. Именно во второй половине столетия в области симфонической музыки выдвигаются имена ливан­ских композиторов - Валида Гольмии, Сальвадора Арнита, Тауфика Суккара. Следует отметить особую роль жанра кон­церта для национальных музыкальных инструментов, имею­щего корни в классических традициях музицирования. Среди произведений, написанных в конце столетия, можно отметить Концерт для уда и симфонического оркестра Мунсера Джама- ля Хафуса (Ирак).

Азиатский музыкальный авангард

Во второй половине XX века во многих странах Азии возникает направление, которое сегодня приняно называть национальным (китайским, японским, турецким) музыкаль­ным авангардом. В Турции и Японии оно формируется в 50-60-е годы, в Китае несколько позже - в 80-е.

Под воздействием западного авангарда в среде ком­позиторов, получивших музыкальное образование на Западе, идет интенсивный поиск новых композиторских техник, со­единяющих национальные и авангардные западные тради­ции. Этот достаточно противоречивый процесс имел своеоб­разные черты в разных регионах Азии. Ярче он был выражен в странах, тесно контактировавших с Западом, - в Турции, Япо­нии, но находил свое отражение и в республиках Советского Востока, и в Китае. Характеризуя национальный музыкальный авангард, В.Н.Холопова пишет: «Он весьма неоднороден, сов­мещает в себе как крайности новизны, так и становящуюся бу­дущую классику (разных направлений), благодаря чему и сам термин "авангард" предстает как условный. Тем не менее со­