Часть III

Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)

В 1918 году в Тегеране была открыта европейская кон­серватория, сыгравшая значительную роль в становлении оперы в Иране. При консерватории долгие годы функциони­ровала оперная студия. На ее базе шло становление оперного искусства. В 1967 году началась деятельность Театра оперы и балета им. Рудаки, на сцене которого были поставлены оперы ЗолиРудабе С.Бахчебана, Хосров и Ширин Х.Дехлеви, Пардиси Париса Л.Чекнавориана. Оперные и балетные постановки ре­гулярно входили в программы Ширазского и Персепольского международных фестивалей. После Исламской революции 1979 года судьба иранской оперы была очень сложной. Боль­шинство музыкантов уехали из страны.

Симфоническая музыка в Иране представлена имена­ми композиторов, получивших европейское образование, - Ф.Фарзоне, Л.Текнавориана, П.Махмуда и других. Многие иранские композиторы обращались к опыту Советского Восто­ка: С.Хагани, С.Бахчебан. В последние годы часто звучат сим­фонические произведения М.Поур-Тураба, Мохаммеда Реза Шаджариана, Кайхана Калхора.

Жанры инструментальной музыки постепенно набира­ют силу и широко распространяются во второй половине XX сто­летия, когда появляются крупные инструментальные школы - японская, ливанская, турецкая и другие. Развитие инструмен­тальной музыки в первой половине века характеризуется пре­обладанием жанров камерной музыки, инструментального концерта, симфонической поэмы (в меньшей степени симфо­нии). Несмотря на то что в странах Азии и Северной Африки были созданы симфонические коллективы, традиции симфо­нической музыки, требующие подготовленного слушателя, развивались менее интенсивно. В некоторых странах (к при­меру, в странах Персидского залива) они не «прижились» и симфонические оркестры слились с оркестрами оперных теат­ров либо с оркестрами радиокомитетов. Во многих странах симфонические оркестры существуют в рамках высших музы­кальных учебных заведений; таков, к примеру, японский Ор­кестр Государственной музыкальной академии, созданный в 1897 году. Такие коллективы ведут интенсивную концертную деятельность. Так, только в Иране за несколько лет с 1968-го по 1972-й год состоялось 253 симфонических концерта, не считая выступлений оркестра на ежегодных музыкальных фестивалях в Ширазе⁶³. Широко известны, в том числе и по га­стролям в нашей стране, Анкарский президентский симфони-

48. См.: Дашдамирова С. Современная музыкальная культура Ирана'

Обзор. М., Информкультура. Вып, 4.1979.

ческий оркестр и Стамбульский государственный симфониче­ский оркестр, с которыми выступали турецкие дирижеры Г.Ай­кал, Дж. Решид Рей и другие. Во многих симфонических кол­лективах Азии работают по приглашению музыканты из Австрии, Германии, России, стран СНГ.

В состав симфонических оркестров часто вводятся на­циональные инструменты, исполняющие сольные партии и придающие, так сказать, национальный колорит звучанию. В то же время инструменты симфонического оркестра становят­ся обязательными в новых типах национальных оркестров (например, в арабском оркестре фирках). Такие оркестры мо­гут сочетать принципы игры по нотам с устной традицией. Ор­ганизуются и оркестры национальных инструментов (по образцу Андреевского оркестра русских народных инструмен­тов), в их состав входят реконструированные национальные инструменты и могут включаться отдельные инструменты сим­фонического оркестра, в основном 'скрипки и деревянные духовые (гобой, кларнет). Для подобных оркестров формиру­ется специальный репертуар, включающий переложения об­разцов национальной классической инструментальной музы­ки и специально написанные сочинения - фантазии, концерты, дивертисменты и пр.

Практика игры на национальных инструментах по за­падным методикам широко распространилась, например, в Китае, в том числе под влиянием советских музыкантов. Од­ним из первых китайских композиторов ее развивал Лиу Ти- анхуа, использовав китайскую двухструнную скрипку эрху как солирующий инструмент⁶⁴. Постепенно формируется отдель­ный репертуар для таких коллективов, включающий перело­жения народных песен и специально созданные произведе­ния. У истоков китайской инструментальной музыки стоял композитор Си Син-хай (1905-1945), написавший две симфо­нии (Вторая симфония Священная войт посвящена Великой Отечественной войне в СССР), Китайскую рапсодию для сим­фонического оркестра. Будучи учеником Поля Дюка в Па­рижской консерватории, он перенес на китайскую почву позд­неромантический стиль, желая «создать новый стиль в китайской музыке»⁶⁵. В 30-50-е годы широко использует об­работки народных мелодий в своих симфонических и камер­ных сочинениях Ма Сы Цун, также обучавшийся в Париже⁶⁶.

48. ТНе №\л/ Сгоуе... \/о1. 5. Р. 650.

49. Шпеерсон Г. Си Син-хай. М., 1956. С. 43.

50. Подробнее о старшем поколении китайских композиторов см.: Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX ве­ка. М., 1970.