- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
оратории
Юнус
Эмре,
посвященной известному суфийскому
поэту Турции Юнусу Эмре, жившему в XIII
веке. Леопольд Стоковский, дирижировавший
парижской премьерой, даже попросил
посвятить ему эту ораторию57.
Оперы
Сайгуна были ярким явлением в турецкой
культуре, для которой характерно
внимание к этому жанру58.
Его опера Феридун
(1934) официально считается первой турецкой
оперой, хотя в 20-е годы прошлого столетия
появились две оперы композитора
Джемаля Решида (Зейбек
л Деревенская трагедия)59.
Определенное влияние на Сайгуна оказало
оперное творчество Дикрана Гуашийана
и Джемаля Решида.
В
1949 году в Анкаре исполнением первого
акта оперы Сайгуна Керем
(на сюжет восточной легенды) открылся
Ан- карский государственный театр оперы
и балета. В 1973 году на Стамбульском
международном фестивале поставлена
его опера Кероглу
(либретто С.Бату по мотивам тюркского
эпоса, в премьерном спектакле участвовал
азербайджанский дирижер Ниязи). Это
произведение было признано крупной
вехой в развитии оперного жанра в
стране. В основе драматургии произведения
лежат большие сцены сквозного развития,
построенные на соединении речитативов
и ариозо, некоторые из них написаны в
формах турецкой музыки60.
Последняя опера Гилъгамеш
на сюжет из древневавилонского эпоса
написана в 1976 году.
Симфоническое
творчество Сайгуна представлено
произведениями разных жанров: пять
симфоний, Дивертис-
ИЗ.
«Живая легенда» турецкой музыки //
Советская музыка, 1986, №5. С. 99-101.
В
становлении оперных традиций в Турции
в первой половине XIX века немалую роль
сыграли гастролировавшие там итальянские
труппы. Популярности оперы и оперетты
способствовали исконные театральные
традиции турецкой культуры, национальные
формы музыкального театра: театрализация
обрядов, легенд, сказок, театр теней,
театр кукол, а также религиозные
мистерии - таишбех
(гиа-
вех).
В начале XX века жанровый диапазон
турецкого музыкального театра был
достаточно широк: комедия с музыкой,
водевиль, оперетта (первая оперетта
Продавец
гороха
Т.Чухаджяна была поставлена в 1898 году).
В этом жанре работали Али Риза Бей,
Каптанзаде {Продавцы
ложек, Стамбульский интеллигент,
Знатная особа),
Дж. Р. Рей {Три
часа, Прекрасная жизнь, Маскарад).
Многочисленные оперные театры в Турции
создавали предпосылки для развития
оперного жанра. Большую роль в этом
процессе играли также международные
музыкальные фестивали, в том числе
международные фестивали в Стамбуле
(в 1991 году прошел 19-й фестиваль).
См.:
Штейнпресс
Б.
Оперные премьеры XX века. В 2-х т. Т. 1:
1904-1940. М., 1983
Об
этом см.. Виноградов
В.С.
На фестивале в Стамбуле // Советская
музыка, 1975, N2
6.Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
размел
I
Азия
и Северная Африка
XX
века
мент.
Концерт для фортепиано с оркестром.
Для композитора вопрос синтеза
национальных и западных техник
(преимущественно романтического
стиля и импрессионизма) был очень
важным. На одной из встреч в Москве он
сказал: «Если композитор замкнется
только в узких национальных рамках,
только внутри музыкальной традиции
своего народа, то он в определенной
мере обеднит саму эту традицию. Ведь и
устное народное творчество находится
в непрерывном процессе развития,
постоянно соприкасается с фольклором
других народов, к нему нельзя
относиться как к чему-то раз и навсегда
данному, неизменному»61
В
процессе синтеза разных традиций
определенную сложность представляет
выход за пределы традиционной культуры,
которая составляет основу мировоззрения
композитора. Об этом, в частности,
пишет турецкий композитор Дженгиз
Танч: «Индивидуальный способ выражения
композитора основывается на
установившейся традиции и самоограничении
свободного воображения. Или, наоборот,
- и это актуальная проблема - установившаяся
традиционная техника может находиться
в постоянном противоречии с несдерживаемым
воображением композитора. Следует
поэтому или
приспосабливать
эту технику к требованиям нашего
воображения или изменять ее так, чтобы
она соответствовала
традиции»62.
Одна
из интереснейших композиторских школ
XX столетия, которая представлена
оперными и симфоническими жанрами,
сложилась в Иране. Древние традиции
профессионального музицирования
накладывают отпечаток на приверженность
иранских композиторов к инструментальному
мышлению, симфонизации оперного и
камерно-вокальных жанров.
В
становлении оперного жанра в Иране
большую роль сыграли национальные
формы музыкально-театральных действ,
издавна бытующие на Среднем Востоке.
Это народные традиции праздника Науруз
(древний земледельческий праздник,
сейчас к нему приурочен мусульманский
Новый год), театрализованные песни,
сказки (в том числе знаменитый свод
Сказок
1001 ночи,
в котором рассказ перемежается с пением
и диалогическими сценками), религиозные
мистерии - тазийе
и т. д.
НЗ.
«Живая легенда» турецкой музыки //
Советская
музыка, 1986, № Б.
С.
100.
Танч
Д.
Традиционная и современная музыка в
Турции //
Традиции
музыкальных культур народов Ближнего
и Среднего Востока и современность.
С. 217-218.
