ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)

В процессе формирования композиторских школ можно выделить три этапа: робкие шаги по синтезу нацио­нальной и западной композиции, синтез на равных и аван­гардные поиски. Поначалу многие национальные композито­ры применяли простейшие приемы соединения восточной мелодики и европейской гармонии и полифонии, затем со­здавали новые техники, основанные на более тонком синтезе национальных и европейских традиций, а далее (что немало­важно для региона) пришли к синтезу различных стилевых традиций внутри национальной культуры. Порой эти тради­ции отстоят друг от друга гораздо дальше, чем национальное и западное, поэтому во многих культурах стояла не только проблема Восток - Запад, но и не менее острая проблема Вос­ток - Восток. Опираясь на традиции, композиторы понимали традиционное как непрерывный линейный процесс, включаю­щий новации, а современность трактовали как сегодняшний этап эволюции традиционного.

Опора на национальную музыку - как фольклор, так и классику - стала основным методом творческой работы композиторов. Особенно интересны были опыты соединения макамного классического искусства и сонатно-симфониче­ских принципов. На этом пути их подстерегало немало труд­ностей, о которых Н.Г.Шахназарова пишет: «Задача представ­лялась необычайно трудной, ибо именно в этой сфере происходит реальное столкновение двух эстетик, двух типов музыкальной драматургии. Удастся ли разрубить этот горди­ев узел противоречий, возможно ли создание некоего синте­тического жанра, в котором не были бы ущемлены "права" ни одного, ни другого жанра, в котором сочетались бы впечатля­ющие черты мугамно-макомного искусства - его медитатив­ная углубленность, способность к самосозерцанию, воспри­имчивость к тончайшим нюансам - и не менее впечатляющие черты сонатной драматургии - активность действия, много- аспектность связей с жизнью, - покажет, видимо, будущее. Ибо, как всегда в искусстве, последнее слово за творческой практикой»⁵³.

Усваивая западный опыт, композиторы Азии ориен­тировались на два образца: позднеромантический стиль, в том числе европейский музыкальный ориентализм (и вырос­шую на его почве школу композиторов так называемого Со­ветского Востока), и новые композиторские техники XX века, в том числе авангардные, оказавшиеся созвучными многим

48. Шахназарова Н1. Об опыте взаимодействия двух типов профес­сиональных традиций // Там же. С. 37.

азиатским культурам. Среди жанров западной музыки пред­почтение оказывается театральным жанрам - опере, оперет­те, музыкальной комедии, поскольку они имеют аналоги в на­циональной культуре (мистериальный театр - ташабех в арабских странах, Пекинская опера (Цзинцзюй), японский те­атр Но и Кабуки, вьетнамский театр Тео и другие). Зрелищные формы музыкальной культуры не только развиваются в стра­нах Азии, но и охотнее экспортируются в Европу и Америку (считается, что они легче воспринимаются неподготовленным слушателем). Во многих странах Азии открываются нацио­нальные оперные театры: Оперный театр в Каире (1869), Те­атр оперы и балета им. Рудаки в Тегеране (1967), Государст­венный театр оперы и балета в Анкаре (1949), Стамбульский государственный театр оперы и балета (Стамбульская город­ская опера - 1960), с 1920 года функционирует оперная труп­па Асакуси в Токио. В них ставятся как пьесы национальных композиторов, так и западная классика - оперы Глюка, Бизе, Верди, Гуно, Мусоргского, Чайковского и других композито­ров. В большей мере опера развивалась в Турции и Иране, где были созданы национальные оперные школы.

К поколению композиторов, получивших европей­ское музыкальное образование и работавших в жанрах за­падной музыки, в том числе в жанре оперы, относится круп­нейший турецкий композитор и исследователь XX столетия Ахмед Аднан Сайгун (1907-1991). Получивший образование в области турецкой музыки (в Измире), он в течение трех лет (1928-1931) изучал композицию в Париже под руководством Венсана д'Энди. В последующие годы принимал участие в фольклорных экспедициях Белы Бартока, читавшего в Анкар- ской консерватории лекции по методике экспедиционной ра­боты и проблемам изучения народной музыки⁵⁴. В творческом наследии Сайгуна пять симфоний, оратория Юнус Эмре (1946), вокальная лирика (баллады, романсы), два струнных квартета, Дивертисмент для оркестра, Кантата в старинном турецком стиле, исследовательские работы⁵⁵. Успех пришел к композитору уже в 1931 году, когда был исполнен написанный под руководством д'Энди Дивертисмент для симфонического оркестра⁵⁶. Не меньший успех ожидало исполнение в Париже

48. Об этом см.: Рустам-заде 3. Живая легенда турецкой музыки // Советская музыка, 1986, № 5.

49. $ау%ип А. ЕгИпотиз'1со1од1е (угрие // Ас(а ти5!Со1од1са1,1960, уо!. 32; Сайгун А Основные принципы выразительности в музыке Сред него Востока // Музыка народов Азии и Африки. Вып. 2. М., 1973.

50. См:. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой полови­ны XX века. М., 1970. С. 201 - 202, 401.