Раздел I

Опираясь на традиции национальной музыки, компо­зитор добился необычайной популярности жанра арабской оперетты, которая вызывала больший интерес, чем европей­ская опера. Перу Сеида Дервиша принадлежат такие извест­ные оперетты, какАль-Барут (арабский вариант французской пьесы Ьа та&соПе — Амулет), Бубновая десятка (по одноимен­ной пьесе Мухаммеда Теймура), Лейлы иМеджнун, Шахразада (на сюжет сказок Тысячи и одной ночи), отрывки которой он ис­пользовал в своей опере Клеопатра и Антоний. Для арабской оперетты характерны: свободное соотношение музыки, слова, танца; номерная структура; включение в действие жанровых сцен; опора исключительно на национальные формы (муваш- шах, таксим, самаи и другие), которые стали именоваться ари­ями. Значительную роль в опереттах Сеида Дервиша стали играть оркестровые эпизоды - пьесы, создающие психологи­ческую атмосферу действия. Одна из популярных пьес - Вели­кая река Нил из оперетты Лейли и Меджнун - отличается про­никновенной лирической, величавой мелодией (с явно выраженными арабскими интонационными ходами и глис- сандирующими переходами от одного тона к другому), кото­рая звучит на выдержанном остинато оркестра. Основную ме­лодическую линию ведут скрипки, им вторит солирующий уд. В ариях композитор использует прием, характерный для араб­ской классической музыки, - диалог певца и сменяющих друг друга солирующих инструментов. Такова, к примеру, ария Меджнуна Когда наступила ночь из той же оперетты: вокаль­ная линия дополняется вторящими ему мелодическими фра­зами уда и гобоя (одним из лучших исполнителей этой партии был замечательный арабский певец и композитор Мухаммед Абдель Ваххаб). Часто Дервиш использует хор, иногда два хо­ра, поющих антифонно; из ансамблей чаще всего встречаются дуэты. Оперетты Сеида Дервиша, с изменениями и в различ­ных музыкальных редакциях, ставились до конца XX века. И сегодня его музыка поражает мелодичностью и свежестью ин­тонаций.

Творчество Сеида Дервиша послужило своего рода эталоном для многих арабских композиторов. В Египте его непосредственным продолжателем считается Мухаммед Аб­дель Ваххаб (1902-1991), закончивший после смерти Сеида Дервиша его оперу Клеопатра и Антоний и с большим успе­хом спевший партию Антония на ее премьере в 1927 году. Аб­дель Ваххаб работал в основном в песенных жанрах (более 1800 песен) и в области киномузыки (фильмы Оружие любви. Белая роза, Счастливый день и многие другие). В 60-е годы он

народных фестивалей в Баальбеке (в рамках которых в свое время выступали Святослав Рихтер и Герберт фон Караян). Создание братьями Рахбани лирического музыкального теа­тра оценивается как большой вклад в формирование нацио­нального искусства. Композиторы отказались от свойствен­ной арабским ладам микротоновости, активно применяли джазовые гармонии, включали в оркестр электроинструмен­ты, за что подвергались критике своих коллег. Однако их му­зыка до сих пор пользуется огромной популярностью в араб­ских странах.

Взаимоотношения между двумя типами композиции оказались неоднозначными именно там, где сохраняют свои позиции профессиональная музыка устной традиции и клас­сическая музыка (как устная, так и устно-письменная). Они продолжают самостоятельно развиваться, часто вне связи с композиторской музыкой европейской традиции. Во многих странах внеевропейского мира интерес к национальной му­зыкальной культуре значительно выше, чем к европейской. Но и здесь усиливаются процессы взаимодействия. Граница Запад - Восток, свое - чужое оказывается смещенной, ино­гда стирается в процессе сближения культур, который усили­вается в XX веке благодаря становлению национальных ком­позиторских школ, освоению европейской композиторской техники.

Проблема композиторского творчества в странах Азии связана, таким образом, с взаимодействием двух типов профессионализма - восточной и европейской традиции (а не только фольклора и композиторского творчества, как в большинстве регионов западного мира). Осознавая слож­ность и неоднозначность такого взаимодействия, Н.Г.Шахна­зарова видит в нем столкновение двух эстетик, двух миро­воззрений. Порой композиторы, начав с осторожных попыток проникнуть в другой тип музыки, приходят к втор­жению в существо иной профессиональной традиции⁵⁰. Мно­гие из них последовательно обучены в обеих профессио­нальных традициях.

Процесс сосуществования и взаимодействия разных профессиональных традиций затрагивает и сферу музыкаль­ного образования. Уровень профессионализма в различных видах традиционной культуры очень высок и поддерживается отработанной веками системой обучения. Во многих странах она продолжает бытовать в прежних формах, соседствовать с

48. См подробнее: Шахназарова Н.Г. Музыка Востока и музыка Запа­да: Типы музыкального профессионализма. М., 1983.

К середине столетия усиливается влияние поп-куль­туры, на основе которой возникают местные формы поп-му­зыки. Этот процесс стимулируется «заимствованием техничес­ких средств и способов распространения продуктов массовой культуры. Расширившаяся сфера бытования поп-музыки при­вела к тому, что выпуск продукции массовой культуры стал практически неуправляем. Привлекательность коммерческой музыки становилась все более ощутимой для представителей традиционной культуры: работа в этой области обеспечивала известность, признание, материальное благополучие. Боль­шая часть слушающей публики была привлечена западной му­зыкой (в "серьезном" и "легком" ее вариантах) и местными ви­дами поп-музыки»⁵².

Процесс формирования композиторских школ

XX столетие стало временем приобщения музыкаль­ных культур Азии к западному опыту, формирования нацио­нальных композиторских школ, внедрения творческих мето­дов современных западных композиторов и самой системы композиции. Композиторские школы Азии представлены сле­дующими именами: Египет - Сеид Дервиш, Закариа Ахмед, Риад ас-Санбати, Мухаммед Абд аль-Ваххаб; Ливан - Заки Насыф, Филимон Вахби, Сами ас-Садави, Ариф Ридван, Ха­лим ар-Руми, Тауфик аль-Баш, братья Рахбани; Сирия - Фуад Хассун, Фуад Махфуз, Фарид Сабри; Ирак - Мунсер Джамаль Хафус; Алжир - Мохаммед Тобаль, Абдельхамид Абабсы, Аким Бенатия, Абд аль-Ваххаб Салим, Буджемийа Мезрал, в последней четверти XX века - Карим Касель, Омар Я губи (проживают во Франции), Фрех Кожда (джазовый музыкант, проживает в США); Тунис - Джазири Хамиди; Марокко - Аб- дельваххаб Агуми, М. Шекруни; Турция - Дикран Гуашийан, Ахмед Аднан Сайгун, Али Риза Бей, Ульви Дж. Эркин, Ильхан Усманбаш; Иран - Али Наги Вазири - основоположник на­циональной композиторской школы, Рухулла Халеги, Парвиз Махмуд, Хосейн Теграни, Мустафа Поур-Тураб; Китай - Си Син-хай, Ма Сы Цун, Ду Минсинь, Тай Хунвей, Тан Дун; Япо­ния - Т.Шибата, Такемицу Тору, Киохико Кажима, Икебе Ш., Исихара Тадаоки и другие.

48. Михайлов Дж. К. О некоторых современных тенденциях в тради­ционном музыкальном искусстве стран БСВ и Южной Азии // Тра диции музыкальных культур народов Ближнего, Среднего Востока и современность. С. 92.