- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
Первая
мировая война резко изменила ситуацию
в культурной и художественной жизни
Европы. В силу ряда социально-политических
причин именно нейтральная Испания,
находившаяся в стороне от центра военных
событий, становится притягательным
местом и даже спасительным прибежищем
для многих представителей интеллектуальной
и художественной европейской элиты.
Многие известные художники, музыканты,
артисты стремятся хоть на какое-то
время в Испанию, и очень быстро
Мадрид, Барселона, Сан-Себастиан
превращаются в бурлящие центры
художественной жизни, где можно увидеть
самые последние новинки, самых именитых
артистов, и в особенности русских -
Стравинского, Дягилева, Мясина,
Нижинского, художников Гончарову и
Ларионова, певицу Марию Кузнецову,
польского пианиста Артура Рубинштейна.
Так, в разгар военных событий во второй
половине 10-х годов испанская монархия
предоставляет возможность Русскому
балету во главе с Дягилевым осуществить
несколько продолжительных гастрольных
турне, инициировал которые король
Испании Альфонс XIII, лично покровительствовавший
Дягилеву и русским артистам. Эти
выступления имели достаточно большой
резонанс в стране, где не только
художественная верхушка, но и широкая
публика получила возможность из первых
рук приобщиться к новейшему искусству.
Первое
испанское турне Русского балета Дягилева
состоялось в период с мая по сентябрь
1916 года и включало две серии выступлений.
Первая началась спектаклями в театре
Ре- аль Мадрида и проходила с 26 мая по
9 июня. На представления Жар-птицы
и Петрушки
в Мадрид приехал Стравинский. Благодаря
посредничеству Фальи, с которым он был
знаком еще по Парижу, русский композитор
встречался с испанскими музыкантами,
писателями, в частности с музыкальным
критиком Адольфо Саласаром, который
наряду с Фальей много сделал для
распространения и популяризации музыки
Стравинского в Испании. Вторая серия
выступлений Русского балета,
организованная по личной просьбе короля
Альфонса XIII, проходила в августе -
сентябре в Сан-Себастиане и Бильбао,
традиционном месте летнего отдыха
королевской семьи. Именно для этих
гала-концертов фактически за два месяца
Дягилев сделал два новых спектакля -
испанский и русский. Это были Менты
на музыку Форе и Кикимора
на музыку Лядова, которые он задумал
и хотел представить как знак благодарности
испанской монархии за поддержку. Менины,
впервые показанные в Сан-Себастиане
в августе 1916 года, открывают серию
испанских спектаклей Русского балета,
кото-Часть I Музыкальная культура Европы
'эздел
I
Первая
и вторая Испания
половины
XX века
рые
появлялись в результате знакомства
русских артистов (в первую
очередь
Дягилева и Мясина) с культурой и
искусством Испании и вошли в лучшую
часть репертуара. Идея использовать
музыку Паваны
Форе принадлежала Дягилеву, Мясин
придумал в качестве исходной модели
взять самую знаменитую картину
Веласкеса Менты,
декорации сделал испанец Хосе Мария
Серт. В результате испанская публика
хорошо приняла балет, а Дебюсси,
увидев балет позже в Париже, написал
Дягилеву: «Это ваша заслуга, что типично
французский шарм Паваны Форе был облачен
в испанскую серьезность», Менины, по
словам Мясина, любимые Дягилевым,
сохранялись в репертуаре Русских
балетов вплоть до его смерти в 1929 году.
Во время первого турне постепенно
оформляется замысел второго испанского
балета - Треуголка,
в реализации которого приняли участие
Дягилев, Фалья, Мясин и Пикассо.
Второе
турне Русского балета по Испании
охватывает еще более продолжительный
период - с мая 1917 года по июнь 1918-го,
включая несколько зимних месяцев,
проведенных в Португалии. Как и
предыдущие гастроли, нынешние начались
в Мадриде в театре Реаль и имели
колоссальный успех. Именно здесь публика
имела редчайшую возможность увидеть
двух звезд дягилевской труппы - Нижинского
и Мясина в одном спектакле - в Карнавале,
где Нижинский исполнял роль Арлекина,
а Мясин - Эвсебия. Помимо выступлений
в театре Реаль, труппа представила
несколько спектаклей специально для
королевской семьи во дворце. По личной
просьбе короля мадридские выступления
завершились двумя представлениями
Парада
Сати, за месяц до этого имевшего
скандальную премьеру в Париже5.
Эти летние гастроли завершились в
Барселоне выступлениями в театре
Лисео. Тогда же летом 1917 года начинается
следующий этап в подготовке и проработке
задуманного балета Треуголка.
В июле и августе 1917 года, когда Дягилев
предоставил главным участникам этого
проекта возможность совершить
поездку по различным городам Испании
и
погрузиться в атмосферу испанского
искусства и фольклора, основная идея
балета претерпевает коренные изменения.
ноябре
выступления Русских балетов в Барселоне
продолжились, а в декабре труппа
отправилась в Лиссабон.
Премьера
Парада,
в создании которого принимали участие
Сати, Кокто, Пикассо и Мясин, состоялась
18 мая 1917 года в парижском театре
Шатле и получила известность как один
из наиболее знаменательных и
шокирующих эпизодов в истории искусства
этого периода. Существенная часть
публики и критики ополчилась на
эпатажную простоту музыки, включавшей
звуки динамо-машин, аппарата Мор зе,
сирен, гудков локомотивов, мотора
аэроплана, впрочем, как и на все другие
не менее новаторские составляющие
этого спектакля,
Музыкальная
культура Европы
Закончив
выступления в Португалии, сотрясаемой
революционным кризисом, труппа попала
в тупиковую ситуацию, из которой был
найден выход при помощи Фальи, его друга
адвоката Леопольда Матоса и двух
испанских импресарио, которые
организовали новое огромное турне по
Испании. Во время этого турне,
покрывшего более четырех тысяч
километров, русские артисты дали 47
спектаклей и выступали в Вальядолиде,
Саламанке, Сан-Себастиане, Сарагосе,
Валенсии, Кордове, Севилье, Гранаде
и других городах. Наибольший успех
им сопутствовал в Севилье и Гранаде,
где состоялось уникальное представление
Шехеразады
в знаменитом дворце Альгамбра, в
архитектуре которого явно доминируют
арабские черты, При содействии Фальи
в качестве музыкального директора и
дирижера этого гастрольного турне
был приглашен Хоакин Турина, а оркестр
пополнили музыканты театра Реаль,
Мадридского Симфонического и
Филармонического оркестров. По
завершении гастролей не без трудностей
труппа отправилась в Лондон, где год
спустя в июле 1919 года наконец
состоялась премьера Треуголки.
Третье
испанское турне Русского балета,
прошедшее в послевоенные годы, вновь
инициировал король Альфонс XIII, который,
увидев Треуголку
в Лондоне, захотел представить ее в
Мадриде. Эти гастроли прошли в марте -
апреле 1921 года, и именно этот визит
спровоцировал появление третьего,
совершенно необычного испанского
спектакля Дягилева -
Портрет фламенко.
Его уникальность состояла в том, что
здесь единственный раз в своей многолетней
практике Дягилев представил на сцене
подлинный необработанный фольклор
- и это был фольклор Андалусии. В
постановке «балета» участвовали только
настоящие певцы и танцоры фламенко;
единственное, что было привнесено
извне, - это декорации и костюмы Пикассо,
который не мог упустить возможность
участия в очередном шокирующем и
«провокационном» проекте Дягилева.
В
20-е годы гастроли Русского балета в
Испании стали носить систематический
характер, хотя были непродолжительными.
Русские балеты выступали в 1922, 1924, 1925 и
1927 годах.
Мануэль
де Фалья (1876-1946)
К
моменту начала работы над Треуголкой
Фалья был автором ряда известных
сочинений, с воодушевлением принятых
публикой и критикой. В их числе первая
опера Корот-
