Раздел II

Соединенные

Штаты Америки

Музыка США

второй половины XX века

фическое и драматическое решение отличается зрелищностью и высоким уровнем актерского исполнения.

Среди новых тенденций в композициях американ­ских композиторов 60-70-х годов выделяются сонористика, коллаж, пространственность, микстмедиа и мультимедиа, не­которые из них были предвосхищены Айвзом. Коллаж, цити­рование и аллюзии как один из важнейших методов полисти­листики встречаются в музыке Дж.Крама, Дж.Друкмана (Ламия по Дж.Китсу для сопрано и оркестра, Квинтет для де­ревянных духовых и магнитной ленты, оба связанные с опер­ной арией XVII века Ф.Кавалли).

Метод пространственности, распространенный в американской музыке второй половины XX века, также имеет давнюю традицию начиная с Айвза и Вареза. Различные ва­рианты претворения пространственности встречаются в музы­ке Л.Бернстайна, Дж.Крама, М.Кольграса, Росса Ли Финни, Э.Картера. Пространственное разделение групп исполнителей или других источников звуков (электронных или магнитной ленты) создает эффект рельефного звучания. Часто исполни­тели располагаются на разных уровнях или за сценой, на бал­коне. Применение такого метода встречается в четырех струн­ных квартетах, двойном концерте для клавесина, фортепиано и двух камерных оркестров Э.Картера, в сочинениях Г.Бранта САнтифония, Пожар в городах для нескольких хоров и инстру­ментальных групп), Р.Шейпи (Ритуалы) и удругих композито­ров. В этом проявляется стремление к театрализации вокаль­но-инструментальных произведений, которые правомерно называют «инструментальным театром».

Инструментальный театр Джорджа Крама. Один из ярких представителей инструментального театра Джордж Крам родился в 1929 году в Чарльстоне (Западная Вирджи­ния). Музыкальное образование получил в университете Ми­чигана в Энн Арборе у Росса Ли Финни и затем у Б.Блахера в Высшей школе музыки в Берлине. В ранние годы будущий композитор проявил интерес к мистицизму и символическим образам. Особое влияние на формирование его стиля оказали Дебюсси, Малер, Барток, Мессиан. В поэзии его кумиром был Ф.Гарсия Лорка, на тексты которого он создал несколько про­изведений. С 1965 по 1995 год Крам преподавал композицию в университете Пенсильвании в Филадельфии. На протяже­нии 60-80-х годов композитор создал преимущественно ка­мерные произведения: Ночная музыка I (для сопрано, челесты и ударных), Мадригалы (4 книги для сопрано и различных ин­струментов на стихи Гарсия Лорки), Одиннадцать эхо осени (для

скрипки, флейты, кларнета и фортепиано), Маленькая сюита на Рождество для фортепиано, Черные ангелы для электричес­кого струнного квартета. Макрокосмос 1,11,111, N для электриче­ского фортепиано, 1их ае1ета для пяти исполнителей в мас­ках, а также Звезда-дитя (для сопрано, детского и мужского хора, колокола и большого симфонического оркестра), Эхо Времени и Реки и Навязчивый пейзаж для оркестра и др.

Крам развивает в своих произведениях квазисюрреа- листическую концепцию с «трагическим ощущением жизни» (Г.Чейз). Он пишет музыку для нестандартных камерных со­ставов. В композициях его пьес преобладает экспозиционный тип изложения. В чередовании и солирующих инструмен­тов прослеживается традиция кончерто гроссо. По структуре сочинения часто близки песенно-вариационной форме или периоду, иногда со сквозным типом развития. В некоторых со­чинениях автор обращается к концентрическим формам (Чер­ные ангелы). Большинство своих композиций Крам задумывал как театральное действо с обязательными костюмами, эле­ментами декораций, световым оформлением, движением и сценическим действием музыкантов. Костюмы весьма разно­образны. Так, в пьесе Ночь четырех лун на стихи Лорки певцы должны быть одеты в костюмы артистов кабаре, в Голосе кита и Тихаегета все музыканты - в черные свитера, брюки и чер­ные полумаски. Подобные приемы деперсонификации усили­вают впечатление таинственности и недосказанности. Элемен­ты театральности проявляются и в освещении сцены - в пьесе Голос кита голубым светом, с имитацией пейзажа безбрежно­го океана. Драматическое действие в ЬихАе1ета выражено в том, что сопрано перед началом исполнения зажигает свечи и в конце задувает их. Участники пьесы Эхо Времени и Реки ше­ствуют через всю аудиторию в виде процессии.

Крам предпосылает своим сочинениям развернутые комментарии, в которых предлагает как своеобразные сцена­рии с детальным описанием расположения артистов на сцене, их сценического движения, мимики, жестов, так и подробные ремарки исполнения. Форма нотного стана часто имеет сим­волическое значение. Так, в цикле Макрокосмос, в пьесе Сгио/ихиз нотный стан изображен в форме креста, в пьесе Спи­ральная галактика - в форме спирали и т. д. Автор отказыва­ется от сплошного нотного стана, разбрасывая отдельные му­зыкальные фразы в нужном ему порядке. Вокальные партии в его музыке являются антитезой стилю Ье1 сап1:о. Часто слышат­ся выкрики, шипение, гул, мурлыканье, цоканье языком, скандирование фонем типа $са! 51дЫпд в бопе или счета (в чем