Часть II Музыкальная культура Америки XX века

Музыка США второй половины XX века

Общественно-политическая и культурная жизнь Аме­рики после Второй мировой войны была связана с перемена­ми, произошедшими в мире. В жизни общества происходит активизация консервативных сил, поворот вправо, возникает мощный всплеск антикоммунизма в эпоху маккартизма*⁹. По­литика Рузвельта, выступавшего за сотрудничество с СССР, сменилась установкой администрации Трумэна, ратовавшей за проведение внешней политики «с позиций силы». Маккар­тистские репрессии обрушились в 50-е годы на различные слои американского общества, в том числе на артистов и ху­дожников. В последующие 60-70-е годы XX века в истории США сменяют друг друга программа «новых рубежей» (Дж.Кеннеди), война во Вьетнаме и крах «великого общест­ва», негритянское освободительное движение, доктрина Ник­сона, «Уотергейт», обострение социальных конфликтов, что получило отражение во всех видах искусства.

Литература США в послевоенный период представле­на различными направлениями. Наряду с серьезной литерату­рой, продолжающей реалистические традиции романа 30-40-х годов с ее аналитическим отображением действи­тельности, выявляются новые грани американского модерниз­ма в поэзии «битников»⁵⁰ и школе прозаиков «черного юмора» (К.Воннегут), возникают «массовая беллетристика» и коммер­ческая литература. Социальные мотивы искусства 30-х годов

49. Эпоха маккартизма (1949-1954) связана с именем сенатора Маккарти. Это период усиливающегося коизиса буржуазной демо­кратии в США.

50. «Битники», или разбитое поколение литературное молодеж­ное движение в США 50-60-х годов XX века, провозглашавшее до­бровольную бедность, бродяжничество, анархический гедонизм, отрыв от социального мира. В литературе «битники» тяготели к бес­сюжетности, свободному стиху и шокирующей лексике (Дж.Керуак, А. Гинзберг).

Соединенные

Штаты Америки

Музыка США

второй половины XX века

сменились обращением к внутреннему миру личности и ее мо­рально психологическим проблемам. Резкие перепады в эко­номической жизни и социальные конфликты нашли отраже­ние как в духовном состоянии творческой интеллигенции, так и в большинстве произведений американских художников.

На развитие музыкального искусства и композитор­скую практику повлиял научно-технический прогресс США, который привел к появлению новых технических средств для записи музыки и к росту количества студий звукозаписи. Воз­никла сеть благотворительных фондов в поддержку творчес­ких планов художников. Государство и частные инвесторы участвуют в создании новых культурных центров, в частности Линкольн-центра искусств в Нью-Йорке, Кеннеди-центра в Вашингтоне и других. Все это привело к увеличению слуша­тельской аудитории. Композиторы активно включаются в раз­личные сферы музыкально-общественной и исполнительской деятельности.

Еще в 30-40-е годы большое число выдающихся ев­ропейских артистов эмигрировали в США, спасаясь от пресле­дований фашизма, - Шёнберг, Хиндемит, Барток, Эйслер, Брехт, Вайль и другие. Важную роль в музыкальном образова­нии сыграла педагогическая работа Шёнберга в американских университетах и колледжах. Он и его ученики активно знако­мили молодых американцев с додекафонией. В Америку при­ехали и ученики Шёнберга и Шрекера - Э.Кшенек, С.Вольпе, А.Вайс. Под влиянием Шёнберга американцы обратились к додекафонии, что нашло отражение в произведениях У.Ригге­ра, Дж.Беккера и затем у младшего поколения композито­ров - Д.Перла, Б.Вебера, Дж.Рокберга и М.Бэббитта.

Наиболее последовательным по отношению к доде­кафонии явился Мильтон Бэббитт (р. 1916) - композитор и те­оретик, большую часть творческой жизни преподававший в Принстонском университете. Будучи учеником Р.Сешенса и увлеченный в студенческие годы теорией Г.Шенкера, Бэббитт разработал на основе учения последнего модель собственной концепции музыкальной теории множеств. Бэббитт система­тизирует концепции традиционной тональности и 12-тоновой теории путем использования формального языка логики и математики. Двенадцатитоновость становится абсолютным аспектом музыки Бэббитта. Сам композитор называл себя по­следователем Шёнберга. Он говорил, что метод сочинения Шёнберга излагает фундаментальные музыкально-синтакси­ческие изменения по сравнению с тональными композиция­ми. Уже в 40-е годы Бэббитт, распространяя серийные методы

на невысотные параметры музыки, вводит многопараметро- вость. Он - создатель гексахордовой комбинаторики, харак­терной чертой которой является деление ряда на гексахорды, тетрахорды, трихорды. Так он создает агрегаты и большие комплексы рядов - матрицы - этому принципу композитор следовал в своей музыке. Среди его наиболее известных со­чинений Ке1аШ 1 (1966), КеШа 2 (1969), Искусство комбина­торики для оркестра (1981), струнные квартеты, фортепиан­ные пьесы.

Разнообразны теоретические труды Бэббитта: фило­софские работы («Структура и функция музыкальной теории», «Прошлое и настоящее природы и границ музыки»), статьи по технике композиции («12-тоновые инварианты как компози­ционные детерминанты», «Сет-структура как композиционная детерминанта»), аналитические сочинения («Струнные квар­теты Бартока», «Эдгар Варез: несколько наблюдений над его музыкой», «Замечания о последних сочинениях Стравинско­го»), Музыкальная теория Бэббитта вызвала огромный инте­рес в музыкальном мире, среди его последователей А.Форте и Э.Мид. Интерес Бэббитта к тотальному контролю за всеми па­раметрами музыки привел его к электроакустической музы­ке - он стал руководителем студии электронной музыки в Принстонском и Колумбийском университетах (с 1953 года). Композитор активно использует синтезатор и магнитную лен­ту, и многие музыканты США также начинают интересоваться электронной музыкой (О.Яьюэнинг, В.Усачевский, М.Дави- довски). Они сочетали записанную заранее на магнитную лен­ту музыку (1аре-т1151с) и живое исполнение. Первые пьесы Льюэнинга включали также «конкретную музыку» и «музыку шумов». С изобретением сэмплирования и секвенцирования электронная музыка синтезировала в себе и «{аре-тизк» и «конкретную музыку». С 80-х годов в сочинение музыки вклю­чаются и компьютерные технологии. Электронная музыка сочетается и с живым исполнением, о чем мечтал Варез. Она становится одним из важных компонентов музыкальной ком­позиции в конце XX века.

Изменение экономической и социокультурной жизни США в послевоенный период ознаменовалось глубокими сдвигами, произошедшими в эстетике джаза под влиянием би-бопа и других новаторских жанров 40-50-х годов. Это бы­ло время расцвета новой разновидности джаза - би-боп, ха­рактеризовавшейся большим ритмическим разнообразием, импровизационностью мелодий, асимметричными структура­ми и нерегулярными акцентами, приемом в пении 5са151дтпд,

выражающимся в использовании бессмысленных слогов и подражании музыкальным инструментам. Впервые была вве­дена электрогитара. Выдающимися представителями этого стиля были трубач Диззи Гиллеспи, пианист Телониус Манк, саксофонист Чарли Паркер, барабанщик Кенни Кларк. Если Гиллеспи внес значительный вклад в развитие гармоническо­го языка раннего бопа в ансамблевых фрагментах, то Паркер работал больше в области мелодической сольной импровиза­ции. Очень часто музыканты стиля би-боп строили свои пьесы на гармонии хорошо знакомой песни, но заменяли ее ориги­нальную мелодию на новую в стиле би-боп с новым заглавием. Би-боп отверг эталоны Тин-Пэн-Элли и стал камерным жан­ром. В те же 40-50-е годы возникает огромное разнообразие жанров - традиционная американская песня, ритм-энд-блюз (трансформация музыки черных американцев южных шта­тов), свинговый стиль больших оркестров (Канзас-сити), блюеграс (Билл Монро и ансамбль «Блюеграсс Бойс»), Кроме того, происходит синтез стилей ритм-энд-блюз и кантри-вес­терн, связанных с фольклором устной традиции, а также вве­дение электрогитары с усилителем. Многообразие жанров по­пулярной музыки представляет собой музыкальный феномен Америки. Эта музыка очень любима молодежью.

В 50-е годы впервые появился рок-н-ролл - символ молодежной культуры середины XX века. Его успех был оглу­шительным. Уходящий корнями в американский фольклор и бытовые полупрофессиональные жанры, рок-н-ролл молние­носно оттеснил продукцию Тин-Пэн-Элли, пробудил у аме­риканцев огромный интерес к музыкальному наследию Аме­рики. Эта массовая культура бросала вызов прошлому, олицетворяла социальный протест и бунтарство и обладала множеством загадок: с одной стороны, рок - музыка, которая притягивает людей, особенно молодых, с другой - рок иногда пугает и отталкивает, долгое время он находился на положе­нии андеграунда. Истоками рок-музыки были некоторые му­зыкальные субкультуры, жанры ритм-энд-блюз, англо-кельт- ские баллады. Королем рок-н-ролла был Элвис Пресли. Позднее возникают и другие разновидности: фолк-рок, серф- рок, соул, психоделия, хард-рок и другие⁵¹.

В конце 50-х возник стиль кул-джаз (прохладный джаз), яркими представителями которого явились трубач Майлс Дэвис, саксофонист Ли Конитц, пианисты Джерри Мал­лиган и Дэйв Брубек, ансамбль «Модерн-джаз-квартет». Они

49. См.: Сыров В. Стилевые метаморфозы рока, или Путь к «третьей

музыке». Нижний Новгород, 1997.

продолжили поиск новых горизонтов джаза. В сравнении с бопом их манера исполнения более спокойная, уравновешен­ная. В творчестве саксофонистов Дж.Колтрейна и О.Колмена, пианиста Б.Тэйлора в те же годы появляется свободный джаз, в котором используются ультрахроматика и атональность. Этот вид часто называют «атональный джаз» или «новая вол­на». Тогда же возникла и музыка «третьего течения», одним из основоположников которого был композитор Гюнтер Шуллер. Он стремился к синтезу свободного джаза и концертной музы­ки, сочетая одновременно композиторскую практику и музыку устной традиции. Ряд композиторов также стали активно включать в свои сочинения элементы различных стилей поп- и рок-музыки.

Примером синтеза традиций популярной и академи­ческой музыки и претворения идей «христианской револю­ции» является Месса Леонарда Бернстайна, созданная по зака­зу вдовы Джона Кеннеди для торжественного открытия Кеннеди-центра искусств в Вашингтоне (1971). Произведение было задумано как театральное действо для певцов, актеров, танцовщиков и оркестрантов с использованием всех элемен­тов бродвейского шоу. Традиционные разделы католической мессы постоянно прерываются гротескными вокальными и хо­ровыми номерами в стиле рок-музыки, блюза. Композитор использует пространственное звучание - прием квадрофо- нии, когда наряду с живым звучанием включается магнито­фонная запись из четырех углов зала. Автор намеренно пре­творяет различные музыкальные стили популярной музыки, обращая свою композицию к вниманию широких слоев моло­дежи, - в тот период Бернстайн работал в редакции молодеж ных программ радио и общение с молодежью занимало важ­ное место в его жизни.

Революция рок-музыки вносит свои коррективы и в «географию» исполнительских центров США. Наряду с извест­ными центрами популярной музыки в Нью-Йорке, Вашингтоне и Чикаго появляются новые - в Нэшвиле, Мемфисе, Детройте, Сан-Франциско и других городах. Все виды шоу-бизнеса прочно обосновались на 42-й улице и площади Тайм-сквер Нью-Йорка. В жанры музыкальной комедии и мюзикла вклю­чаются элементы рок-музыки. Появляются интересные зре­лищные спектакли - Вестсайдская история Л.Бернстайна, Моя прекрасная леди К. Леве. В 60-70-е годы выдвигается компози­тор Стивен Сондхайм с мюзиклами Безумия, Миленькая ночная музыка, Суини Тодд. Воскресенье в парке с Джорджем, Убийцы и другими. Основу этих спектаклей составляют песни. Хореогра­