Часть II Музыкальная культура Америки XX века

Своеобразное претворение концепций социального театра можно проследить в таких разных по музыкальной сти­листике операх, как О мышах и людях, Вилли Старк К.Флойда (р. 1926), Открытка из Марокко Д. Ардженто (р. 1927), Дайтон и Робеспьер Дж.Итона (р. 1937), Никсон в Китае Дж.Адамса (р. 1947), Призраки Версаля Д.Корильяно (р. 1948). Во всех этих произведениях второй половины XX века, представляю­щих различные направления, включая минимализм, элек­тронную и микротоновую музыку, можно отметить развитие принципов одного из важнейших явлений американского искусства 30-х годов - социально-политического музыкаль­ного театра, рожденного драматической эпохой Великой Депрессии.

В рамках модернистского искусства еще в конце 20-х годов в США по­явилась опера Четверо святых в трех действиях В.Томсона - Г.Стайн. По первоначальному замыслу писательницы Г.Стайн содержание опе­ры посвящено жизни св. Терезы и св. Игнатия Лойолы. Однако идея произведения получила неожиданное претворение и развитие. Либ­ретто оперы лишено сюжетности. Последовательное развитие замене­но свободной цепью событий и образов, сопровождающихся игрой слов (влияние дадаизма). Здесь нет традиционного для драматическо­го произведения конфликта, что связано с теорией Стайн о психологии человеческого восприятия. Главным здесь является изображение риту­ала (в отличие от драматического действия). Святые, введенные авто­рами (св. План, св. Селение и другие), становятся пейзажем. Авторы используют прием симультанности изображения. Так, главная героиня св. Тереза представлена на сцене двумя исполнительницами, что свя­зано с идеей раздвоения изображения на сцене на составляющие; кро­ме того, события на сцене представляют разные планы одного момен­та времени. Музыка Томсона отражает мозаичность либретто. Ее простой, но не примитивный язык сочетает урбанистические элементы (влияние Сати) с отголосками американских народных мелодий и ал­люзиями на оперный стиль Генделя. Свое отражение находят бытовые жанры, окружавшие композитора в юные годы, - церковные гимны, вальсы, бытовые песни, танцы. Оркестр камерный, включает 19 инстру­ментов с аккордеоном. Именно музыка Томсона стала образцом «но­вой простоты» для американской музыки 30-х годов.

Вспоминая об этих бурных 30-х годах, патриарх аме­риканской музыки XX века Леонард Бернстайн в одной из бе­сед с молодыми музыкантами говорил: «Мы принадлежали к поколению, которое умело надеяться. Мы были детьми трид­цатых годов, времен Рузвельта. У нас было много задач: были Испания, Китай, Чехословакия, рабочее движение, борьба за

Соединенные

Штаты Америки

Музыкальный

театр

расовое равенство, антифашистское движение. Мы были пре­даны идее социального прогресса и ликвидации фашизма в любых его формах. Наши годы учения прошли в походах за­бастовщиков... Мы были устремлены в будущее, у нас были надежды»⁴⁸.

В 40-50-е годы XX века опера продолжала свое ус­пешное шествие. Появляются оперы Ласковая земля Копленда, Медиум. Консул, Святая с Бликер-стрит, Мария Головина Джан Карло Менотти (р. 1911), Сусанна К.Флойда,,Ванесса С.Барбера (1910-1981) и другие. В каждой из них композиторы развива­ли традиции американской оперы, касающиеся тем, сюжетов, опоры на жанры многонационального фольклора США в син­тезе с претворением черт европейской романтической оперы. Оперы Сусанна Флойда и Ванесса Барбера корнями уходят в жанр лирической оперы XIX века, являют примеры психологи­ческой драмы с мотивами одиночества и несчастной любви. Оба произведения имеют сквозной тип драматургии. Вокаль­ные партии главных героев представлены преимущественно ариозным стилем.

Наряду с психологическими драмами следует выде­лить и комические американские оперы XX века. Среди них камерная комическая опера Телефон Менотти, одноактная шутка для двух солистов и инструментального ансамбля. Кро­ме того, в период второго авангарда американские компози­торы продолжают писать и оперы традиционного типа. В оперном жанре появились и новые имена - Корильяно, Паса- тьери, Ардженто, Флойд.

48.БернстайнЛ. Музыка - всем М., 1978. С. 135.