- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
Музыкальная
культура Европы
многое
другое было взято на вооружение Мессианом
из искусства Средневековья и
Ренессанса7.
Оливье
Мессиан родился 10 декабря 1908 года в
Авиньоне в семье поэтессы Сесиль
Соваж и ученого-лингвиста Пьера Мессиана,
который позднее стал известным в Париже
переводчиком Шекспира и комментатором
его творчества. Оливье рос в атмосфере
любви и серьезного интереса к литературе,
театру, живописи, музыке. Уже в
четырехлетием возрасте его невозможно
было оторвать от рояля. Сочинять музыку
начал с детства. От своего учителя по
гармонии мальчик в 10 лет получил в
подарок партитуру Пелпеаса
и Мелизанды, которая
произвела на него неизгладимое
впечатление, и впоследствии, будучи
профессором Парижской консерватории
по классу анализа, он подробно изучал
ее со своими студентами.
В
1919 году Мессиан поступил в Парижскую
консерваторию, курс которой закончил
в 1930-м по классу органа и импровизации
М. Дюпре8,
композиции и инструментовки - П.Дюка,
истории музыки - М. Эманюэля. За время
обучения он показал блестящие способности
по всем предметам, что было отмечено
множеством премий: по гармонии,
аккомпанементу, контрапункту и фуге,
истории музыки. Эманюэль привил
любознательному ученику вкус к изучению
древнегреческой музыки, музыки
Древнего Востока, европейского
Средневековья. Дюпре посвятил Мессиана
в искусство импровизации. Большое
влияние на него оказал и Ш. Турнемир,
игру которого он ходил слушать в церковь
Св. Клотильды. Дюка заронил идею
связи звука и цвета.
По
окончании консерватории в 1930 году
Мессиан начал артистическую
деятельность органистом церкви Св.
Троицы. К каждой службе он должен
был писать музыку или импровизировать
во время службы. Поначалу его органные
импровизации отпугивали прихожан, они
даже бунтовали против молодого органиста,
но постепенно привыкли к новому
стилю, и вскоре Мессиан прославился
как один из самых крупных органистов
нашего времени. Первые опубликованные
сочинения Мессиана появились в
консерваторские годы. Это Небесное
причастие для органа
(1926), Прелюдии
для фортепиано
(1928-1929), которые написаны под впечатлением
и влиянием прелюдий Дебюсси.
Сочинения
Мессиана первого периода (1926-1939)
разнообразны по жанрам, большая часть
их создана для орга-
Мессиан
О. Техника моего музыкального языка.
С. 10-33.
В
то время Дюпре был органистом До 1ге
Нате.Часть I
Вторая
половина
XX
века
Франция
на
на церковную тематику: Явление
предвечной церкви
(1932),
Вознесение
в
двух версиях - для оркестра (1933)
и
для органа (1934),
Рождество
Юсподне
(Девять медитаций для органа, 1935), Тела
нетленные
(1939).
Собственно
культовыми сочинениями
являются
Месса для сопрано и четырех скрипок
(1933)
и хорал
О,
Засгит Соттшп
для четырехголосного хора (1937).
Помимо органных
и хоровых произведений Мессиан создает
несколько вокальных, среди которых для
голоса и фортепиано - Вокализ,
Поэмы дня Ми
(1936).
Поэмы
написаны по случаю бракосочетания со
скрипачкой Клер Дельбо9,
Песни
земли и неба
(1938)
-
в честь рождения сына Паскаля.
Уже
в эти годы формируются многие характерные
черты творческого метода и стиля
Мессиана. С этой точки зрения
показательным сочинением является
ранний органный цикл Рождество
Господне.
Рождество
Господне (Девять медитаций для органа,
1935,)
- это одно из самых популярных, постоянно
исполняемых произведений для органа
Мессиана. Он сам его играл чаще других
своих сочинений, и оно записано в
авторском исполнении на диск. Совершенно
очевидно, что с него начинается новый
этап в развитии органной музыки, в
частности, в использовании красочных
возможностей органа, расширении техники
игры на нем. Здесь уже сложился
композиционный принцип музыки Мессиана,
тяготеющей к развернутым многочастным
циклам. Вся его музыка - долго длящаяся
(как мес- •'са). Она как бы вне современного
ритма и темпа жизни живет в своем особом
времени - времени религиозного культа.
Цикл основан на картинных сопоставлениях
образных сфер, повторении
контрастных пластов. Начиная с Рождества
Мессиан устанавливает для своих
произведений форму сюиты - излюбленную
форму французских композиторов. В этом
произведении композитор говорит
уже на своем индивидуальном языке,
опирающемся на лады ограниченной
транспозиции, на новые принципы
ритмической организации.
Рождество
Господне -
сочинение программное,
с комментариями в виде названий
частей, а также цитатами из различных
книг Библии, предваряющими и поясняющими
каждую часть. Подробные программы
и впоследствии будут сопровождать все
сочинения Мессиана.
Тематика
цикла связана с библейским сюжетом о
рождении Христа и поклонении ему в
Вифлееме, распятии и смерти- Композитор
группирует пьесы в четырех тетрадях.
Первая
Ми
- уменьшительное имя, которым Мессиан
называл свою первую жену.Раздел II
тетрадь
- 1-111 (Богоматерь
и дитя, Пастухи, Вечные предначертания)',
вторая - IV и V (Споно
и Божьи
дети):
третья - \Л-\/111 (Ангелы,
Иисус муки приемлет,
Вачхвы):
четвертая тетрадь содержит единственную
пьесу - IX (Бог
среди нас)10
В
Рождестве
рельефно раскрывается эмоциональный
мир музыки Мессиана, выделяются темы
и образные сферы, которые станут
характерными для его дальнейших
произведений. Очень индивидуальна
мессиановская сфера медитации
- длительного погружения в созерцание,
как бы вдохновленное небесной
гармонией (Богоматерь
и дитя. Вечные предначертания).
Из восточного культа на европейскую
почву медитацию
раньше всех, вероятно, перенес Мессиан.
Позже появилась Игра
в бисер
Германа Гессе, где медитация выведена
как высшая философская категория
постижения мира, в том числе через
погружение в звуки музыки. Рядом с
медитацией - чисто французская сфера
светлой пасторали
(Пастухи. Волхвы),
характерная и для живописи эпохи
классицизма, и для музыки клавесинистов.
С пасторалями и медитациями контрастируют
грозные провозвестнические образы,
воплощающие идею всемогущества
Бога, а также образы Апокалипсиса
(Слово,
Иисус муки приемлет).
К пасторальной сфере примыкает также
птичье пение, появившееся в последней
части Бог
среди нас.
Первая
часть - Богоматерь
и дитя -
вызывает в памяти картины Рафаэля,
Джотто, Леонардо да Винчи. В Пастухах
появляются
аллюзии на жанр французского органного
ноэля XVII века11.
В Ангелах
слышится подражание колокольному
перезвону, выводящему С1опа
-
песнопение рождественской службы. В
пьесе Иисус
муки приемлет
используются приемы барочной музыки:
в партии педали возникает символический
оборот «темы креста», а середина
построена на восходящих и нисходящих
эмблематических фигурах, рисующих
крестный путь. Четвертая часть Словоп
по форме решена как диптих. Она состоит
из двух контрастных разделов; фантазийная
свобода первого раздела рождает аллюзии
на барочную токкату или фантазию; второй
раздел - медитация, построенная на
непрерывно развертывающейся
бесконечной мелодии в медленном
Оригинальные
названия медитаций' I. !.а
Угегце с!
ГЕп/аШ,
II.
1-еа
Вег%ег$\
III.
0еххе1пх
ейнпе/х,
IV.
1е
1/егЬе\
V. 1.ел
Еп/еп1.ч
<1е
Г))еи\
VI. /.»' А)щех\
\1\\.]ё$т ассерш !а ашф'ансе;
VIII. I
еа Мацеи;
IX. Оки
рати нот,
Ноэль
- органные вариации на темы народных
рождественских песен, жанр очень
популярный в конце ХУН-ХУШ веков,
Мессиан
предпослал этой пьесе следующий
эпиграф: «Господь сказал мне' "Ты
Сын Мой Из чрева, прежде денницы подобно
росе Рождение Твое. Я есть образ
Благодати Божьей, Я Слово, через ко
торое начало быть"» [Пс. 109; Ев. от
Иоанна, I]
Вторая
половина
XX
века
Ч-’МЙИЦИ]
темпе.
В первом разделе этой части выделяются
ораторские Фразы в педали, провозглашающие
Слово
Господа и, как говорит сам композитор,
воскрешающие образы Страшного
суда (Микеланджело.
В
Рождестве
окончательно складывается оригиналь-
НЬ1Й
мессиановский органный стиль, появляются
многие характерные специфически
органные приемы игры, регистровые
краски. Так, например, широко используются
аккордовые гроздья, исполняемые з1асса*о
в различных регистровых комбинациях,
то
имитируя перезвон колоколов (Богоматерь
и дням),
то рисуя таинственное мерцание путеводной
звезды (Волхвы),
то изображая тяжелую поступь восходящего
на Голгофу Христа (Иисус
муки приемлет).
Мессиан по-новому трактует функции
фактурных голосов. Например, запись
нотного текста в пьесеВолхвы
внешне выглядит вполне традиционно.
Однако регистровка, предложенная
автором, такова, что педальная партия
звучит на октаву выше реальной записи,
и ее ;мелодия (цитата гимна Уепг
СгеаТог)
оказывается в сопрано. ^Напротив, аккорды
в правой руке звучат на октаву ниже
записанного, так как их регистровая
комбинация включает шестнадцатифутовый
Воигс1оп. И лишь высотное положение
гармонической педали - выдержанные
аккорды в левой руке - соответствуют
нотному тексту. Другой тип фактуры
представлен в пьесе Ангелы,
которая решена как мануальная токката.
Здесь автор обращается к двухголосному
письму. Подобно органным Эио XVII века
оба голоса здесь равноправны и выдержаны
в одной тесситуре: партия левой руки
располагается почти все время в первой
октаве, а в кульминации и
в
коде даже поднимается вслед за
верхним голосом во вторую и
третью
октавы. Таким образом, происходит
процесс поиска сонорной красочности,
новых колористических эффектов.
Рождество
Господне
- первый шедевр в творчестве Мессиана,
сочинение этапное, в котором композитор
уже нашел себя, свою тему в искусстве
и свои индивидуальные средства
выразительности.
К
середине 1930-х годов Мессиан становится
заметной фигурой в музыкальной жизни
Парижа. Все творчество первого периода
свидетельствует о его независимой
позиции в°
французской музыке того времени,
независимой от неоклассицизма,
неофольклоризма, эстетики мюзик-холла
Шес-
пярки,
в то время диктовавшей вкусы не только
во Франции, Но
и в Европе. Благодаря участию в творческом
союзе Молодая
Франция
музыкальная деятельность Мессиана
приобрела еще больший вес.
