
Петровская эпоха.
Начало XVIII века – самая нелитературная эпоха. Петр I был человеком дела, а не эстетического удовольствия, поэтому начало XVIII века характеризуется крупными государственными преобразованиями, военными победами и политическими событиями. Основывается и развивается флот, армия, синод, Санкт-Петербург как антипод Москве. В это время было создано 650 книг, но Петр I требовал, чтобы книга была полезной, а потому это были в основном учебники, почти все – переводы.
Один из видных деятелей-литераторов той эпохи – Феофан Прокопович (1681-1736). Он приехал с Украины в 1715г, учился в Киево-Могилевской академии, также учился в Польше. Стал придворным писателем Петра I, сторонник подчинения церкви самодержавной власти царя. Прокопович сочетал в себе и писателя и теоретика художественной словесности. После смерти Петра ему было поручено написать слово на погребение. «Слово на погребение Петра» – произведение авторского искусства, автор использует риторические вопросы, восклицания и обращения, композиционно слово состоит из 3-х частей: 1) плач по Петру; 2) прославление Петра; 3) похвала Екатерине I, вдове. Сочетание похвалы и плача – особенность барокко, во 2 части Феофан использует поэтику отражения, называя Петра I – Иафетом и Моисеем (библейские персонажи), Соломоном. Обыгрывает контраст прошлого и настоящего. Язык очень высокий, изобилует церковными словами, риторическими фигурами.
Другой видный деятель – Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744) – первый поэт, яркий дипломат. Кантемир известен сатирами, которым характерны следующие особенности: не известны конкретные адресаты, они глубоко спрятаны за явно условными именами персонажей; сатиры Кантемира – рассуждения о грехе, связаны с поиском путей преодоления порока. Жанры, в которых работал Кантемир – поэма, стихотворные письма, эпиграммы, переводы. Как теоретик он пишет трактат о рифме силлабического стиха. Также он занимался переводами сатир французских писателей, создал русско-французский словарь, указатели к псалтырю. Основные темы сатир Кантемира: 1- сатира на конкретное лицо (памфлет), 2- на пороки (осуждает глупость, скупость). Использует приемы саморазоблачения героя. В творчестве А.Д. Кантемира русское силлабическое стихотворение достигло своего высшего расцвета, и Кантемир по сей день воспринимается читателями как особое явление русского словесного искусства. Русская словесность при Петре развивалась не экстенсивно, но получила развитие журналистика (стала выходить первая печатная газета «Ведомости»), появился прозаический жанр – путешествия. При Петре I также появился первый государственный театр – придворный .
30-50-е года XVIII века, классицизм.
Политические приемники Петра I были мало заинтересованы в продолжении реформ, а потому период с 1725 по 1765 годы условно можно назвать «эпохой застоя». Однако именно в 30-50-е года XVIII века утверждается новое направление в литературе – классицизм, вместе с этим жанром пришли комедия, трагедия, ода, сатира, жанры характерные для литературы 30-40 гг. Классицизм развивался на фоне барокко, но основные принципы классицизма противоположны барочным. Классицизм отринул свойственную барокко тягу к эксперементаторству с внешней формой, он ее игнорировал.
Господствующей темой стали отношения человека с государством и обществом. Классицизм – это литературное прославления государства и государственности. Дилемма человек и государство решается в пользу государства, человек должен подчиняться законам государства и быть патриотом. Основные деятели:
Василий Киррилович Тредиаковский (1703-1768) – в русской литературе XVIII в. одна из самых ярких личностей. Придворный поэт при Анне Иоанновне, первый в России профессор из русских, затем академик. Учился во Франции, где и освоил приемы классицизма. Написал книгу «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735 г), которая имела огромное культурно-историческое значение в реформировании национального стихосложения: разработал основы силлабо-тонического стихосложения. Важнейшие поэтические произведения Тредиаковского – «Оды божественные» - стихотворные переложения псалмов.
Михаил Васильевич Ломоносов (1711-1756 гг.) – ученный, лингвист, крупнейший одописец в России, 1 ода 1739 была написана в Германии, последняя в 1763г, посвящалась Анне Иоанновне. Ода — лирический жанр. Она перешла в европейскую литературу из античной поэзии. В русской литературе XVIII в. известны следующие разновидности оды: победно-патриотическая, похвальная, философская, духовная и анакреонтическая.
Ломоносов начал с победно-патриотической «Оды на взятие Хотина». Для Ломоносова типичен гиперболизованный стиль с массой развёрнутых сравнений, метафор и олицетворений. В его одах патетический тон усиливается риторическими вопросами, восклицаниями автора. Ломоносов часто обращатся к прошлому России, исторические параллели станут после Ломоносова одной из устойчивых черт одического жанра. Большая часть од Ломоносова была написана в связи с ежегодно отмечавшимся днем восшествия на престол того или иного монарха. Ломоносов писал оды, посвященные Анне Иоанновне, Иоанну Антоновичу, Елизавете Петровне, Петру III и Екатерине II. Оды заказывались правительством, и их чтение составляло часть праздничного церемониала. Однако содержание и значение похвальных од Ломоносова неизмеримо шире и важнее их официально-придворной роли. В каждой из них поэт развивал свои идеи и планы, связанные с судьбами русского государства.
Похвальная ода представлялась Ломоносову наиболее удобной формой беседы с царями. Ее комплиментарный стиль смягчал наставления, позволял преподносить их в приятном, не обидном для самолюбия правителей тоне. Как правило, Ломоносов давал свои советы в виде похвалы за дела, которые монарх еще не совершил, но которые сам поэт считал важными и полезными для государства. Так желаемое выдавалось за действительное, похвала обязывала правителя в будущем оказаться достойным ее.
Ломоносов проявил себя также в области духовной оды. Духовными одами в XVIII в. назывались стихотворные переложения библейских текстов с лирическим содержанием. На первом месте среди них стояла книга псалмов. Обращаясь к Библии, поэты находили в ней темы, близкие к собственным мыслям и настроениям. Вследствие этого духовные оды могли иметь самый разнообразный характер — от сугубо личного, интимного до высокого, гражданского. В последнем случае непререкаемый авторитет Библии помогал проводить свои стихи сквозь цензурные рогатки. В XVIII в. кроме Ломоносова духовные оды писали Тредиаковский, Сумароков, Херасков, Державин, а в XIX — поэты-декабристы. В духовных одах Ломоносова отчетливо прослеживаются две темы: восхищение гармонией, красотой мироздания и гневное обличение гонителей, недоброжелателей поэта. Обе темы имели свою биографическую основу.