Характерные особенности готического стиля:

- Цвета: желтый, красный, синий.

- Линии: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг.

- Форма: прямоугольное в плане здание; стрельчатые арки, переходящие в столбы.

- Конструкции: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые стрельчатые арки; выявленный скелет конструкций.

- Окна: вытянутые, часто с разноцветными витражами; круглые декоративные окна по верху здания.

- Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

- Элементы интерьера: веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели на стенах; сложный лиственный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами в центре.

Стиль Ренессанс (Возрождение) - второе пришествие античности

Культура Возрождения (возрождение античной культуры) возникла в городах Тосканы (Италия) в начале XV в. и развивалась в XV—XVI вв. во многих странах Западной и Центральной Европы. О единстве стиля архитектурной и предметной среды эпохи Возрождения свидетельствуют произведения искусства того времени (рис. П2.43—П2.47).

Религиозной идеологии Средневековья был противопоставлен гуманизм, центром мироздания объявлен человек, понимаемый как часть природы, как наиболее совершенное ее творение. Человек, его переживания, его внутренний мир, его “земная” жизнь становятся главными темами литературы и искусства. Появились новые мыслители, исследовавшие отнюдь не волю божью, а творения рук человеческих (humana studia), отсюда и понятия “гуманист” и “гуманизм”. Вместо Священного Писания стали изучать сочинения светских авторов, особенно философов Древней Греции и Рима. Утверждая новое мировоззрение, гуманисты обратились к античному наследию и много сделали для его восстановления и распространения: были переведены почти все древнегреческие поэты (в том числе Гомер) и философы. В противовес феодальному аскетизму и пассивности новая гуманистическая этика превозносила право на естественные, дарованные природой потребности и склонности, возвеличивала человеческую деятельность. Стал формироваться идеал гармоничной, свободной, всесторонне развитой творческой личности. В искусстве религиозные сюжеты приобретали земной облик, появились светские темы, изображения реальных людей (в том числе обнаженной натуры) в естественной среде и в единстве их физических и духовных качеств.

Была последовательно разработана и теоретически обоснована, а также подкреплена изучением анатомии, перспективы, пропорций и светотеневой моделировки система средств реалистичного изображения действительности. Это позволило изображать существующие объемы фигур и предметов в трехмерном пространстве. В живописи совершился решительный поворот от иконы к картине.

Эпоха Возрождения подарила миру выдающегося итальянского поэта Франческо Петрарку, новеллиста Джованни Боккаччо (“Декамерон”), Сандро Боттичелли, Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и др. Античные и христианские сюжеты были одинаково приемлемы для художников Возрождения: Богоматерь и Венера Боттичелли похожи друг на друга как сестры. В обеих воплощен идеал вечной женственности. Боттичелли неожиданно проложил мостик от прошлого к будущему. Его тяготение к готике выражается в прерывистых волнистых линиях, незаконченности движения, длинных гибких силуэтах. В то же время он стал предвестником искусства будущего XIX в.: его творчество оказалось близким импрессионистам.

Но культура Возрождения была не просто возвратом к античности: мастера Ренессанса развивали и интерпретировали ее по-другому, исходя из новых исторических условий и современных технологий.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения — общественные здания, дворцы, городские дома и загородные виллы с садами и парками. Для архитектуры эпохи Возрождения характерно сопоставление романского декора с античными формами порталов и окон. В противовес готическому усложненному, подчеркнуто вертикальному скелету конструкций Ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам. Преобладает забота о красоте фасада независимо от реальной тектоники. Чисто живописными средствами создавалось иллюзорное пространство и интерьер: на стенах появлялись полукруглые апсиды, на плоском потолке — купол. Роспись покрывала гладкую поверхность, но благодаря перспективе и ракурсу создавалась иллюзия объема.

В скульптуре получили развитие статуя, рельеф, бюст, конный монумент, алтарная композиция, стенное надгробие.

Реальная пластика фигуры в покое или движении, сложные сцены в перспективных многоплановых рельефах, жизненность и характерность портретных бюстов прокладывали новые пути к реализму в скульптуре. На основе обновленных античных идеалов эпохе Возрождения суждено было создать удивительно прекрасное и пластически совершенное искусство, базирующееся на гармонии и реальной простоте.