Искусство Древнего Рима

представляет собой последний, завершающий этап в развитии античной культуры.

Римский стиль — это сплав культуры греков и этрусков. Культура этрусков — развитая цивилизация, предшествовавшая римской и получившая свое название по названию области Этрурия (Апенинский полуостров, современная Тоскана в Италии), которую они населяли в первом тысячелетии до н. э. С той и другой культурой воинственные римляне познакомились одновременно, когда завоевали сразу оба государства Элладу и Этрурию. Этруски были одаренным, творческим народом (сохранилось около 10 тыс. этрусских текстов, но они до сих пор не расшифрованы). Они с большим вкусом обустраивали свои города; владея секретами обработки глины, создавали оригинальные керамические формы. Особым изяществом отличались изделия этрусков из бронзы, их мебель. В отличие от греков, во всем ценивших логику и гармонию, этруски предпочитали грубоватую экспрессию и деформацию, кричащие цвета. Именно этрускам римляне обязаны планировкой жилища с расположением помещений по оси (анфилада). Покоренные этруски ценились римлянами как скульпторы и строители мостов, виадуков и акведуков.

От греков же римский стиль заимствовал ордерную систему, а также обязательное наличие в городском особняке (domus) и загородной резиденции — вилле (villa) внутреннего дворика с колоннадой (перистиля). Впрочем, и сами римляне, будучи великолепными строителями, владели многими профессиональными секретами. Римлянин воспринимал искусство как средство разумной организации жизни, а потому в Риме ведущее место заняли архитектура, инженерная деятельность, скульптурный портрет конкретной личности и исторический рельеф, обстоятельно повествующий о деяниях граждан и правителей. Исторические рельефы отличаются соразмерностью композиций, напряженной динамичностью. Реальный элемент преобладает в древнеримском искусстве над вымыслом, а повествовательное начало — над философским обобщением. Римляне изобрели бетон, благодаря чему большие помещения стали перекрывать без опорных сводов. Отличительные особенности построек того времени — монументальная пластичность огромных масс, доминирующая роль арки и ее производных (свод, купол), огромные, динамически соподчиненные пространства интерьеров или открытых помещений (Колизей, Капитолий, Триумфальная арка — памятники военной и императорской власти), облицовка бетонных стен камнем и кирпичом со всё более обильными вкраплениями мрамора, широкое применение живописи и скульптуры.

Гармония и ясность греческого стиля в искусстве римской республики уступили место большему рационализму. Триада требований к архитектуре Витрувия: “Все следует создавать, принимая во внимание прочность, пользу, красоту”.

Триада Витрувия (формула великого теоретика античной архитектуры) о неразрывной связи пользы, прочности и красоты стала постулатом зодчества. Переняв от греков любовь к естественно прекрасному, римляне воплощают свои художественные идеалы в искусстве гораздо более расчетливом. Статуям богов они предпочитают скульптурный портрет знатного человека, изяществу ионического ордера — помпезность коринфского и композитного, простоте греческого дома – грандиозность и роскошь дворцов. Для огромных частных и особенно общественных зданий архитекторы Древнего Рима научились строить сводчатые перекрытия: коробчатый свод, крестовый и купольный. Стоечно-балочная система у них часто лишь изображается на несущей стене (см. Колизей). За что и чем отвечает архитектор (по Витрувию)?

В декоративной живописи Древнего Рима преобладают легкие графические узоры и сюжетные картины.

Устройство домуса: магазины при входе, вестибул, далее анфиладно атриум, таблинум, перистиль приватной части со столовой в центре и комнатами домочадцев вокруг. Крыша собирает дождевую воду в цисты. Три стиля стенописи: инкрустационный, перспективный и декоративный. Стенная живопись вплотную подошла к линейной перспективе, но смогла её изобрести. Получает распространение мозаика. Римляне изобрели бетон из природного вулканического пепла, стекло, применяли «европакеты» в окнах, теплые полы, нанотехнологию в декоре стеклянных ваз. Водопровод, серебряные краники в ванной.

Курульный стул – одна из очень немногих вещей, принятых варварами от римлян как культурный образец.

Римская цивилизация утонула в разврате и коррупции, легко пала под натиском ненавидевших ее варваров, но оказала огромное влияние на последующее культурное развитие человечества.

Византия (2-14 века) – воплощение христианства

Древнерусская культура (11-17 вв.) – на основе византийской, но оригинальная своя.

Стилистическое разнообразие древнерусского искусства особенно ярко проявилось с Х по XIV век, когда возникли архитектурные школы и центры художественных ремесел в Киевской Руси, Древнем Новгороде, Пскове, Ростове-Суздальском и Московском княжествах.

Конструкция древнерусского дома прошла долгий путь от “связанного сруба” (избы) с земляным полом и открытыми балками двускатной крыши, русской печью и маленькими сенями до роскошных многокомнатных хором знати. В небольшой усадьбе, существовавшей при доме вплоть до XVIII столетия, имелись гридница — для приема гостей, амбар — “маленькая крепость” для хранения хлеба и зерна, медуша — для меда и вина.

Особую нарядность придавали фасадам различные (деревянные и каменные) наличники, кокошники, арочки, гирьки, маленькие ниши, своеобразная кирпичная кладка, вставные плиты с орнаментными или сюжетными изображениями. Особенно выделялось красное крыльцо, выполненное в виде теремка. В доме было немало кованых изделий: фигурные петли и замки на дверях, сундуки, ларцы-теремки с ажурными деталями, железные флюгеры над крышами домов, ставни на окнах с самым разнообразным орнаментом. В быту широко использовались расписные деревянные изделия. Неотъемлемой деталью каждого дома были иконы, появившиеся на Руси после введения христианства. В оформлении фасада и интерьера всегда существовала тесная взаимосвязь: мебель своими формами перекликалась с архитектурой здания. Так, столы, например, напоминали теремки, а их точеные ножки — дыньки крылец; резные спинки скамей вторили решеткам окон и т. д. Наши предки были непревзойденными мастерами в изготовлении посуды: от самых древних ее образцов — гончарных изделий — до изысканной, с “драгоценными каменьями” дорогой, ставшей образцом высочайшего искусства. Из Рима через Византию пришла на Русь технология изготовления стеклянной посуды. Особенно нарядными изделия становились благодаря эмали по золоту, серебру, меди, бронзе, открытой в XII в.

В XVII в. палаты расписывались фресками, в которых сложные мотивы (библейские и светские) заключались в пышные орнаментальные композиции из трав, листьев, пшеничных колосьев, цветов, ягод, птиц. Богатством переплетов поражали появившиеся в домах просвещенных людей первые печатные книги. Технология их украшения пришла из Византии. В крестьянских домах хранились народные печатные картинки — лубок.

Конец XVII в. стал переломным для Руси. С этого времени начался период ее активной европеизации. В результате, на “стыке” Востока и Запада, сформировался русский национальный стиль, придавший и материальной, и духовной культуре России “особенную стать”, над которой по сей день не перестают размышлять историки и современники.

Культура ислама (с 6 века)

…

Мавританский стиль

Мавритания – старинное название мусульманских стран Северо-западной Африки, унаследовавших культуру великого государства Х века Кордовского халифата, занимавшего территорию нынешней Испании. Жемчужиной той архитектуры являются Дворец Альгамбра и Большая мечеть в Кордове.

Дороманское искусство средневековой Европы (6-10 вв.)

Романский стиль

Романский стиль — один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин “романский стиль” появился в начале XIX в. Он возник по аналогии с понятием “романские языки”, в основе которых лежит латынь — язык древних римлян, и стал первым художественным стилем, охватившим большинство европейских стран. Основой единства романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Главными покровителями искусства в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками рукописей и декораторами — монахи. Кроме того, в условиях всеобщей воинственности и потребности в защите романское искусство привнесло в архитектуру идею замка-крепости и храма-крепости: замок — крепость рыцаря, храм — крепость Бога. Романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие “града божьего”. Романские здания прекрасно гармонируют с природой, их разнообразные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а камень в качестве строительного материала, органично сочетается с почвой и зеленью. Суровый вид построек исполнен спокойствия и торжествующей силы. В создании этого впечатления немалую роль играют массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчеркивается узкими проемами окон и ступенчатыми порталами (архитектурно выделенный вход в здание), а также башни, которые становятся важнейшим элементом архитектурных композиций.

Романское здание представляет собой систему простых стереометрических объемов — кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров. Для него характерны полуциркульные арки над большими пролетами, цилиндрические, крестовые, крестово-реберные своды, пришедшие на смену плоским деревянным перекрытиям. В раннем романском стиле господствовала настенная живопись. В XI—XII вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы на порталах, а зачастую и на всем фасаде. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменился более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. В скульптурном убранстве храмов присутствовали химеры — фантастические образы, заимствованные из языческих народных культов и переселившиеся затем в готику.

В эпоху романского стиля бурно развивались такие ремесла, как литье, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело, художественное ткачество, ковроделие, ювелирное дело. Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из растительных мотивов.

Романский стиль проявился во Франции (бургундская школа, школа Пуату), Германии (саксонская школа), Италии (ломбардская школа), Испании (строительство замков-крепостей), Англии. Отдельные черты романского стиля, обусловленные не столько прямым влиянием, сколько некоторым сходством идейно-художественных задач, проявились и в искусстве Древней Руси, например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы. Человек средневековья думал не только о смирении и благочестии, но и о красоте и радости жизни. Истиной и благом считал красоту великий средневековый мыслитель Августин, подразумевая под этим пропорциональность, гармонию, ясность, а философ Фома Аквинский называл прекрасным то, “что по виду нравится” как итог деяния, воплотившего добрый замысел. Искусство в средневековой Европе было делом рук людей из низшего сословия, впрочем, не только рук, но и ума и сердца.

Характерные особенности романского стиля

- Цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.

- Линии: прямые, горизонтальные и вертикальные, полуциркульные.

- Форма: прямоугольная, цилиндрическая, конус, пирамида (простые геометрические).

- Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные отштукатуренные с видимым скелетом.

- Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные. Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.

- Элементы интерьера: полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный орнамент; залы с открытыми потолочными балками и опорами в центре.

Готический стиль

Готика (от названия германского племени готов), готический стиль — художественный стиль, явившийся заключительным этапом развития средневекового искусства Западной, Центральной и Восточной Европы (XII—VI вв.).

Термины “готика”, “готический” возникли в Италии среди теоретиков итальянского Возрождения XVI в. и первоначально употреблялись с негативным оттенком, т. к. готическое искусство рассматривалось как прямое наследие разрушителей античного Рима — варваров-готов. Готика была синонимом варварства и считалась искусством примитивным, даже уродливым. Но подобная оценка готического стиля в искусстве средневековья не соответствует действительности, т. к. готические соборы, например, являются прекраснейшими архитектурными сооружениями и предметом гордости многих европейских городов. Готика, как и романский стиль, развивалась там, где господствовала католическая церковь, и под ее эгидой.

Главенствующим в эпоху готики стал собор как образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Вместе с тем интенсивно начали развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды и т. п.). Истоки готики усматривали и в подражании деревянным постройкам, и в непрерывной игре светотени в лесной чаще, и в тесно поставленных колоннах, и даже в очертаниях многомачтового корабля. Связывали готику и с германским вкусом. В архитектуре в эпоху готики массивная кладка каменного свода романского периода сменилась ажурными каркасными конструкциями. Увеличилась высота и размеры соборов, но огромные окна, заняв все промежутки между опорами и фактически вытеснив стены, придали сооружению необыкновенную легкость, даже воздушность. А на окнах изумительные цветные витражи (живопись из цветных стекол, соединенных свинцовым переплетом). В них ярче всего проявилось торжество цвета и света, впервые использовались цветовые эффекты: свет во внутреннем пространстве храма благодаря витражам окрашивался в разные цвета.

В жилищном строительстве наряду с каменными конструкциями применяется фахверк — деревянный каркас, заполненный кирпичом или камнем.

Родиной готической архитектуры считается Франция. К шедеврам французской готики относится также собор Парижской Богоматери — знаменитый Нотр-Дам; его вместимость 9000 человек. А жемчужиной готики — капелла Сент-Шапель в Париже. Образцом “зрелой готики” и “школой искусств” стал знаменитый французский собор в Реймсе — место традиционной коронации монархов Франции. Готическое зодчество активно развивалось в других европейских странах. Наиболее известные шедевры: в Германии — Кельнский собор, в Англии — Кентерберийский собор — резиденция главы английской церкви, Вестминстерский дворец, в Чехии — собор Святого Витта и др.

Готический стиль несравненно богаче и сложнее, чем романский стиль, а система готических сюжетов намного шире, стройнее и логичнее: в ней отразились все средневековые представления о мире. Впервые после античности статуи и скульптурные группы наполнились содержанием и обрели развитые пластические формы; статичность и замкнутость столпообразных романских статуй сменилась подвижностью фигур, их обращением друг к другу и зрителю. В искусство вошли темы материнства, нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека.

Эпоха готики — время расцвета книжной миниатюры, появления станковой живописи, время заметного подъема декоративного искусства цеховых ремесленников (резьбы по камню, дереву и кости, изделий из керамики, стекла и металла и т. д.). Всюду неистощимость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством творцов.