Характерные особенности искусства Древнего Египта

Характерными особенностями искусства Древнего Египта являются фризообразное построение сцен в рельефах и росписях, сочетание профильных и фасных элементов фигур на плоскости, принцип разномасштабности в изображении знатных людей и простых смертных. Строения прямоугольные, вход как правило оформлен мощными пилонами. Стены – с легким наклоном. Окна высоко, горизонтальные, зарешеченные, естественный свет идет в помещение через дверной проем. Искусственное освещение: плошка из алебастра. Мебель: …, раскладной стул. Посуда: много типов, плетеная, керамическая черно-красная. Цветовая гамма: ультрамарин, зеленый, красный, черный, фон охристый.

Искусство древних египтян принималось за образец в Древней Греции, а также оказало большое влияние и на древних римлян. Египетский скульптурный портрет, пейзажная живопись, обелиски и другие архитектурные формы, львы и сфинксы, дизайн сосудов и чаш, амулетов, светильников, туалетных коробочек, мебели — все это лежит в основе античного и, опосредованно, европейского искусства. Древнеегипетская культура и цивилизация послужили фундаментом последующего культурного развития многих стран.

Античная культура 3000 до н. э. - 400 н.э.

К искусству античности относятся искусство Древней Греции и Древнего Рима. Сами термины “античное искусство”, “античная культура” возникли в эпоху Возрождения, когда резко возрос интерес к греко-римским древностям. Термин “антиквар” означает античные изделия. Античные памятники искусства до сих пор служат образцами красоты, гармонии, высокого вкуса. Античное искусство не противостоит реальной жизни: оно пронизано ощущением соразмерности мира и человека, осознанно воплощает красоту естественного его бытия, в частности, совершенство здорового человеческого тела.

Искусство Древней Греции

С точки зрения хронологии искусство Древней Греции (XI—I вв. до н. э.) претерпело несколько этапов развития:

- крито-микенская культура (4500-1400, 1900-1200 гг. до н. э);

- гомеровский (XI—VIII вв. до н. э);

- архаика (VII—VI вв. до н. э.);

- классика (V—IV вв. до н. э.);

- эллинизм (IV—I вв. до н. э.).

Начало эллинскому стилю положила культура острова Крит и городов материковой Греции — Микен и Тиринфа; отсюда и название крито-микенская культура. Сохранившиеся произведения искусства — главный и единственный источник знаний об этом прекрасном исчезнувшем мире. В гомеровский период (назван в честь греческого поэта Гомера, автора выдающихся памятников эпической поэзии — “Илиады” и “Одиссеи”) широкое развитие получила расписная керамика. Для этого времени характерен геометрический стиль. Росписи на памятниках геометрического стиля впечатляют четкой ритмикой, выразительностью линий, образующих узоры и фигуры.

Стилистические черты греческой архаики отчетливо проявились в VII—VI вв. до н. э. Это был период расцвета поэзии (Софо), философии (Фалес, Гераклит), изобразительного искусства. Главными элементами градостроительной структуры стали святилище (акрополь) и общественно-торговый центр (агора), вокруг которых разрастались жилые кварталы. Ведущее место в застройке городов и святилищ занимали храмы (“жилища богов”). Преобладающий вид храма — периптер, прямоугольное в плане помещение с наружной колоннадой по периметру. С переходом к строительству из камня складываются разновидности ордера.

Ордер — античный канон стоечно-балочной конструкции здания. Главная ось всегда означает пространство, вход, никогда не проходит через колонну (Баня на Первомайской в Екатеринбурге – идея двух входов “М” и “Ж”). Самые известные из ордеров: дорический, ионический, коринфский.

Дорический ордер, разработанный архитекторами племени дорийцы (южная Греция), выражает мужественность, отличается суровой простотой, строгостью и монументальностью. Его капитель (верхняя часть колонны) состоит из круглой лепешки (эхин) и квадратной пластины (абак). Высота колонны в 8 раз больше диаметра ее основания, верхний диаметр меньше нижнего на 1/6. Плавное утонение античной колонны называется энтазис. Ствол колонны может быть гладким, но на прямом солнечном свету красивее звучит светотень 20 каннелюр – продольных желобков, которые высекали на построенной колонне. Фриз – орнаментальный.

В разработанном племенем ионийцев ионическом ордере, напротив, видна юношеская легкость, беззаботность, изящество. Капитель – фронтального типа, с волютами – завитками в виде бараньего рога. Высота колонны в 9 раз больше диаметра ее основания, верхний диаметр меньше нижнего на 1/6. Каннелюр 24, вверху каждая заканчивается полукругом, внизу – прямо. Фриз – барельефный.

В период классики появляется изобретенный в городе Коринфе коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожий на цветочную корзину. Высота колонны в 10 раз больше диаметра ее основания, верхний диаметр меньше нижнего на 1/6. Каннелюр 24, вверху и внизу каждая заканчивается полукругом.

В период архаики скульпторы украшают храмы рельефными фризами со скульптурными композициями и статуями на фронтонах. Архаическая скульптура развивается от небольших бронзовых статуэток к изваяниям обнаженных юношей-куросов (рис. П2.14) и девушек-кор в длинных одеждах (рис. П2.15). В куросах, именуемых также архаическими Аполлонами, воплотились эстетические представления древних греков о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе божества. На смену неподвижности приходят первые попытки обозначить движение. Вазописцы создают композиции коврового стиля, в котором жесткость линий и условность узоров геометрического стиля (амфора из Дипилона) сменяются гибкостью силуэтов, обилием растительных мотивов, использованием сюжетных сцен (чернофигурная вазопись, краснофигурная вазопись).

В эпоху греческой классики — высшей точки экономического, политического и культурного развития Древней Греции — небывалого расцвета достигли древнегреческие города. Главным политическим и художественным центром Эллады становятся Афины. На Акрополе возводятся новые храмы, устанавливается живописный ансамбль статуй, сочетающий в себе элементы асимметрии и симметрии и рассчитанный на непрерывную, последовательную смену точек зрения. Самый большой храм Акрополя — Парфенон, посвященный богине Афине и служивший тайным хранилищем золотого запаса страны. Построенный из светлого мрамора и ярко расцвеченный, Парфенон стал воплощением прекрасного. Архитекторы Парфенона Иктин и Калликрат учли также особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на разном расстоянии, причем угловые чуть массивнее внутренних, и все они немного наклонены внутрь, к стенам здания, благодаря чему выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными (оптические поправки). “Парфенон – это скульптура. В нем нет ни одной прямой линии” (Ле Корбюзье).

Жемчужиной Акрополя называют Эрехтейон – небольшой изящный храм ионического ордера с портиком кариатид. В величественном сочетании дорического и ионического ордеров выполнены ворота, ведущие в Акрополь — Пропилеи.

Храмы Акрополя расположены на холме таким образом, чтобы понимающимся сюда людям вид на каждое здание открывался в нужное время. Особое место на Акрополе отводится скульптуре: из более чем 500 фигур на фризе Парфенона ни одна не повторяется. В скульптуре, рельефе, живописи греки теперь стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

Жемчужиной Акрополя считают небольшой храм Эрехтейон в честь бога моря Посейдона. Колонны одного из его портиков выполнены в виде скульптур девушек и называются кариатиды.

Эллинистический период (эллинизм) — очередной этап в истории стран Восточного Средиземноморья со времени походов Александра Македонского (334—323 гг. до н. э.) до завоевания Греции Римом.

К опыту древнегреческого искусства широко обращались деятели культуры последующих эпох, ведь древние греки первыми задумались о высшей гармонии. В основе их искусства лежит представление о силе и красоте человека — личности, пребывающей в гармонии с природой. Объективные черты греческого дизайна — зримая простота конструкции, ясность композиции, гармоничность разнообразного, пропорциональность частей. Не потому ли до сих пор оно остается для нас образцом совершенства?

Письменные правила типа: “всё, что стоит сделать, стоит также сделать хорошо” (техника - от слова техне = искусство делать хорошо), “кто не может сделать красиво, тот делает богато”.

По Сократу, прекрасное и полезное неразделимы: у борца своя красота, у бегуна – своя. Чтобы называться прекрасной, вещь должна хорошо выполнять свою главную функцию.

Спор Сократа с Аристипом о прекрасной навозной корзине и безобразном золотом щите.

А также хорошо подогнана по мерке к потребителю (Сократ и ученики в мастерской Пистия).

“Человек - мера всех вещей” (философ Протагор, 5 в. до н.э.).

Гармония - соединение в согласии. Гармония по Пифагору (6 в. до н.э.) - организованность всего вопреки хаосу; “Все вещи суть числа”; созвучие молотов в кузнице; геометрия мироздания (“Космос – мир, прекрасно устроенный”; косметика – красота мира); ученик Пифагора Филолай: “В число же никогда не проникает ложь, потому что она противна и ненавистна его природе, истина же родственна числу”. Платон: Гармония есть основа прекрасного. “Умеренность и соразмерность всюду становится красотой и добродетелью”. “Нет красоты ни в чем без гармонии”. “Каждое сооружение имеет только одно лучшее решение”.

Аристотель считал, что прекрасное произведение должно быть художественно единым и законченным, в композиции частей не допустима случайность. “Гармония – единство в многообразии”. “Искусство учит человека правильно радоваться”.

Золотая середина – “золотая аналогия” Пифагора – “золотая пропорция” Цицерона (1 в. до н.э.) – “золотое сечение” Леонардо да Винчи (500 лет назад).

Колесница в идеале должна распасться в одночасье – идеал теории надежности систем.

Оказывается, шедевры древнегреческого зодчества первозданно были полихромными согласно их религиозному назначению – в классике 5-4 вв. до н. э. господствовала 4-цветная настенная живопись (белый, черный, красный, желтый), в период эллинизма добавились голубой и зелёный (дельфийская и пергамская мозаика).

Древние греки говорили, что для профессионального занятия художественным творчеством необходимы фантазия, интуиция, энтузиазм и, главное, природное дарование, для раскрытия которого требуется обучение (для повышения интеллекта) и постоянная практика (для совершенствования техники).

Как трактовать миф о пытливой девушке Психее, заглянувшей в запретную шкатулку супруги Плутона с красотой внутри, и застывшей навсегда?