1.6. Организационно-художественная деятельность режиссера-постановщика

Режиссура  это искусство творческой организации всех элементов конкретной зрелищной формы с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Благодаря режиссуре, театрализованное зрелище обретает стилистическое единство и общую идейную целеустремленность. Этой цели режиссер достигает на основе своего творческого замысла и осуществляя руководство деятельностью творческой группы по воплощению сценария.

Ершов П.М. в своей книге «Скрытая логика страстей, чувств и поступков» сформулировал основные функции режиссера следующим образом: понимание пьесы, поиск для этого толкования необходимого зрелищного решения и подчинение работы актеров сценическому замыслу.

Режиссура – искусство пространственно-временное, в центре событий которого – актер как живая связь между текстом автора, сценическим решением режиссера и восприятием зрителя. Создавая мизансцены и ими оперируя через психофизический аппарат актера, режиссер реализует свой замысел в пространстве и времени.

Человеческое восприятие пространственных изображений прерывно. Режиссер облегчает это восприятие, обозначая в своей постановке временные границы, в соответствии с которыми зрительское восприятие членится на отдельные ритмические такты. Структура времени в искусстве режиссуры это: эмпирическое время (реальность драматургическая); сюжетное время (организация фабулы во времени); зрительское время (учитывает длительность восприятия).

Существенным компонентом в работе режиссера является решение пространственных задач. Структура пространства в зрелищных искусствах делится на три компонента: драматургическое пространство места действия, сценическое пространство и пространство зрительного зала. Художественная выразительность режиссерского искусства заложена в слиянии (при непременной свободе в выборе угла зрения со стороны зрителя) трех компонентов: актер, пространство и время, опосредованное творческой индивидуальностью режиссера.

Достоинство созданного режиссером, или того, что он способен создать определяется тем, что он представляет собой как индивидуальность. Режиссура – по самой своей природе созидательно-творческая, авторская, «драматургическая» деятельность. Только творческая индивидуальность в искусстве обладает интуицией – способностью непосредственно усмотреть скрытый целостный смысл в явлениях действительности. Только индивидуальность в искусстве способна создать свою художественную концепцию – образную интерпретацию жизни, ее проблем. Концепция объемлет как все творчество режиссера, так и каждое его отдельное произведение, заключает в себе некую смысловую его доминанту. Богатство и образность изобразительно-выразительных средств – показатель художественности произведения искусства. Как правило, чем сложнее концепция произведения, тем более изощренные изобразительно-выразительные средства использует режиссер. Так, включение в канву сценария притчи или иных вставных элементов казалось бы далеких от обсуждаемых в нем проблем, отход от этих проблем и повторное к ним возвращение придает зрелищному спектаклю философичность, становится не только содержанием, но и концепцией структуры художественного⁷. В этом случае произведение становится носителем художественной информации.

При важности всех специфических составляющих режиссерского искусства профессионально определяющей в искусстве режиссера массовых действ является гражданская позиция режиссера, его личное отношение к заданной теме, способность подняться до нее и отразить в театрализованном спектакле не только факты и свое отношение к ним, но и свое мироощущение, свою идейную убежденность и взволнованность.

Специфика массового зрелищного мероприятия требует от режиссера максимально определенного и вдумчивого отношения к работе. В театре, после премьеры, режиссер еще не раз может вернуться к спектаклю и доработать его, учитывая реакцию зрителя, но массовое действо живет лишь однажды и должно произвести глубокое и эмоционально яркое впечатление, без права на ошибку.

При постановке любых массовых форм нельзя забывать о том, что зрелище, по своей сути, это средство пропаганды каких-либо идей. Актуальность художественного выбора обусловливается, прежде всего, «социальным заказом». Социальный заказ, как правило, формируется в соответствии с текущими общественно-политическими, социально-экономическими, культурными задачами, стоящими перед обществом.

Поэтому особой задачей режиссера и его помощников становится четкое отслеживание определенной направленности зрелищного событийного ряда. Например, при постановке спортивно-художественных зрелищ упор делается, соответственно, на пропаганду спорта и его развития в стране. Постановочным приемам и эффектам отводится, в этой связи, особая роль. Когда на сценической площадке происходит выступление, например, гимнастов, то на трибунах, оснащенных радиосвязью и предназначенных для художественного оформления, «оживают» живописные панно из тысяч людей, держащих цветные полотна, флажки и др. Трибуны представляют собой своего рода задник, который меняется соответственно происходящему на поле стадиона, визуализируя идейное содержание. Таким образом, идея трансформируется в художественно-спортивную форму.

В другой ситуации, если речь идет о шоу-программе одного артиста или популярной музыкальной группы, упор делается на пропаганду живой музыки и живого пения, соединенного с профессионализмом и артистизмом. Здесь вспомогательными выразительными средствами могут являться: новейшие технические разработки в области оснащения сцены, профессиональная звуковая и световая аппаратура, хореография, пиротехника, иллюзионное искусство, кино и видеопродукция, то есть упор делается на техническое оснащение и профессионализм артиста.

Итак, характер постановочной деятельности напрямую зависит от формы и идеи зрелищного действа. Поэтому работу режиссера-постановщика можно определить как творческо-организаторскую.

На основе сценария режиссер разрабатывает постановочный план театрализованного представления, программы. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмей­стер, хормейстер, режиссер спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра. Создатели зрелищных программ должны уметь воспроизводить реальную картину мира, используя «говорящие» детали (воздействующие на эмоции зрителя). Для этого постановщику необходимо предварительно во всем объеме ознакомиться с эстетическими, историческими, культурологическими аспектами будущего зрелища, ведь в том, что предстоит представить на сцене зрителю, заложена информация о психологии, стиле, времени.

Работая с музыкальным руководителем зрелищной программы, режиссер должен использовать музыкальное оформление как активный динамический фактор, который, создавая контрапункт действия, может вызывать нужный эмоциональный настрой зрителей. Современная музыкальная воспроизводящая техника посредством низкочастотных звуковых колебаний также способна вызывать эмоциональный дисбаланс. Режиссер с помощью музыкального оформления может более точно пояснить свою мысль, досказать недосказанное в номере, эпизоде, создать нужную атмосферу, необходимый темпо-ритм и т.д.

Большое внимание уделяется работе с хореографом и художником, потому что образно-пластическое решение массового представления во многом определяет силу его идейно-художественного воздействия.

Хореография включает перемещение и язык жестов актеров, синхронизацию слова и жеста, ритм представления. Режиссер, работая с хореографом, стилизует бытовое движение, делает его гармоничным, доступным, понятным, координирует его применительно к зрительскому восприятию, отрабатывает и репетирует до тех пор, пока текст зрелища не становится хореографичным.

Функционально художественно-декорационное оформление способствует выбору формы или базового материала, структурирующего принципа, визуальному проникновению в человеческий и изобразительный материал, решает задачи иллюстрации и изображения элементов, сценического конструирования. В решении перечисленных задач участвуют и худож­ник по свету, и режиссер-монтажер киноматериала, и звукооформитель (подготовка и запись фонограмм).

Представление о зрелищности традиционно связано с яркостью и фееричностью представления. Способствует этому использование ярких костюмов, световых эффектов и пиротехники.

Светотехника в наши дни достигла огромных достижений, и ее применение при разработке массового зрелищного мероприятия стало необходимостью. Здесь надо добиться такого эффекта, чтобы свет, отражая настроение эпизодов и их направленность, в буквальном смысле «пел» вместе с музыкой. Для этого разрабатываются специальные световые партитуры и компьютерные программы. Так, поднимающиеся в звуковом сопровождении, лучи прожекторов создают впечатление эмоционального подъема в психике зрителя. Завораживающая магическая сила огня еще с древних времен оказывала огромное воздействие на эмоциональное состояние человека. Поэтому пиротехнические эффекты являются частой атрибутикой зрелищных программ (например, в хорошо известном Диснейленде каждый вечер проходят парады светящихся фигур, и устраиваются грандиозные фейерверки).

Работа с художниками по костюмам и гримерами заключается в разработке для каждого эпизода единого стиля. Естественно, костюмы должны быть яркими, броскими и продуманными по цветовой гамме для каждого эпизода, отражать настроение сцены и не сливаться с декорациями (скажем, традиционно красный цвет может обозначать упорство, страсть или ярость, белый – добро или жизнь, черный – смерть или зло и т. д.).

Перед тем, как приступать к постановке, режиссеру необходимо разбить весь сценарий на блоки или эпизоды и определить количество участников в каждом из них. Далее происходит набор исполнителей, которые впоследствии станут участниками представления. Одновременно с этим производится набор административной группы и группы обслуживающего персонала, в которую входят: костюмеры, гримеры, личная охрана наиболее важных персон, звукорежиссеры, хореографы, светотехники и пиротехники – то есть весь обслуживающий технический персонал. В случае переездных шоу-программ пользуются даже услугами собственных поваров.

Но именно актеры являются главной целью и смыслом режиссерской организационно-творческой практики. Даже когда их роль в зрелищном спектакле кажется относительной и замещаемой (предметом, декорацией, звуком, техническими средствами). Опосредованно, через актера режиссер творит свое действо. Отсюда и рождается специфика доверительности отношений между режиссером и актером. Актер является носителем знаков, средоточием сведений о рассказываемой истории, о психологической и пластической характеристике персонажа, о связи со сценическим пространством или ходом представления.

Количество исполнителей напрямую связано с объемом зрелища и его характером. Это могут быть: хоры, танцевальные коллективы, артисты цирка и эстрады, актеры, спортсмены, ансамбли песни и пляски, инструментальные ансамбли, эстрадные исполнители.

Естественно, одному режиссеру с огромной массой артистов справиться будет не так легко, и поэтому за дело принимаются помощники режиссера. Каждому из таких помощников дается по эпизоду в программе, и он начинает репетировать с артистами.

Репетиции отдельных блоков проходят в различных местах (в зависимости от места проведения мероприятия). Это могут быть дворцы культуры, клубы, спортивные залы, стадионы, конечно, в местах проведения самого массового зрелища и даже на летных полях (как это делалось, к примеру, при подготовке к празднованию 850-летия Москвы). К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы.

Еще один немаловажный момент в подготовке зрелищной программы – рекламная компания. В тот момент, пока проводятся репетиции, изготовляются декорации и костюмы, выстраивается концертная площадка и проводится разнообразная техническая подготовка, в средствах массовой информации начинается усиленная рекламная компания того или иного зрелища, ведь от количества зрителей напрямую зависит как творческий, так и коммерческий успех программы. Реклама может так же принимать различную форму: плакаты, афиши, буклеты, «растяжки» на улицах города, видео клипы на телевизионных каналах, радио эфиры, реклама в городском транспорте, в подземных переходах, на электронных уличных экранах и т. д.

Когда все подготовительные моменты проведены, приступают к сводным репетициям. На них под руководством главного режиссера собираются все, ранее разрозненные, части, блоки программы в единое целое и происходит окончательная корректировка зрелищной программы. Далее следуют монтировочные репетиции, во время которых отрабатываются все технические задания. Затем общие прогоны и, наконец, генеральная репетиция и, как выражаются американцы – «showtime!».

В момент представления никак нельзя забывать о правопорядке в зрительном зале, необходимо обеспечить безопасность как артистам, так и зрителям, пришедшим получить удовольствие от увиденного. Поэтому режиссер обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход и эвакуацию массы со сцены.